Ο Μάνος Χατζιδάκις μαγεύει ξανά όλο τον κόσμο

Οι εκλεκτικές μουσικές συγγένειες που συνδέουν τις μουσικές του Μάνου Χατζιδάκι και του Βιβάλντι θα αποκαλυφθούν στις δύο συναυλίες που θα δώσει η Καμεράτα-Ορχήστρα Φίλων της Μουσικής στις 23 και 24 Μαρτίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την ίδια στιγμή που ένα τραγούδι του μεγάλου Eλληνα συνθέτη γίνεται επιτυχία στην Αμερική πολλές δεκαετίες μετά την πρώτη κυκλοφορία του.

Ο Χατζιδάκις λάτρευε τις συνθέσεις του διάσημου εκπροσώπου του Ιταλικού Μπαρόκ. Ο ίδιος μάλιστα είχε εξομολογηθεί πως ένα μουσικό θέμα του είχε αποτελέσει για εκείνον μεγάλη πηγή έμπνευσης όταν συνέθετε το «Χαμόγελο της Τζοκόντας». «Βρίσκομαι σε μια αίθουσα συναυλιών. Παίζουν Βιβάλντι και με το πρώτο θέμα βλέπω το κάθισμα πλάι μου αδειανό... Μια καταιγίδα ξέσπασε κραυγάζοντας... ένα σφύριγμα σκίζει την πολιτεία στα δύο... αφήνοντας να διαφανεί ο ήχος από ένα παλιό τσέμπαλο. Ολα αυτά μπερδεύτηκαν μέσα μου, μαζί με ένα εξαίσιο θέμα του Βιβάλντι που είχα ακούσει πριν λίγες μέρες και που εξακολουθούσε να επανέρχετεται τυραννικά στη μνήμη μου» είχε διηγηθεί.
Οι συναυλίες
Αυτό το εμβληματικό έργο με τη διαχρονική αξία θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι βρεθούν στις δύο συναυλίες της Καμεράτας την οποία θα διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου. Παράλληλα, θα ακούσουν κάποια από τα δημοφιλέστερα κονσέρτα για έγχοδρα του Αντόνιο Βιβάλντι σε ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα συνύπαρξης δύο σημαντικών μουσικών προσωπικοτήτων.

Στο μεταξύ ένα άλλο αγαπημένο κομμάτι του Χατζιδάκι, το «All Alone Am I», γνωστό σε όλους μας με τον ελληνικό τίτλο «Μην τον ρωτάς τον ουρανό», βρίσκεται τις τελευταίες τρεις εβδομάδες στα αμερικανικά τοπ ερμηνευμένο από την ιδιαίτερη φωνή της Alisson Kraus. H πολυβραβευμένη ερμηνεύτρια της κάντρι συμπεριέλαβε το τραγούδι στο νέο της άλμπουμ με τίτλο «Windy City» o οποίος κατάφερε να φθάσει μέχρι την 9η θέση του Billboard 200. Το ίδιο τραγούδι είχε σκαρφαλώσει στις κορυφές των αμερικανικών τσαρτ πριν από 55 ολόκληρα χρόνια με την εξαιρετική ερμηνεία της Μπρέντα Λι.

Το χρονικό
Η ιστορία του τραγουδιού ξεκίνησε το 1959 όταν ο Μάνος Χατζιδάκις το συνέθεσε για τις ανάγκες της ταινίας του Ντίμη Δαδήρα «Το νησί των γενναίων». Τότε το είχε ερμηνεύσει η αξέχαστη Τζένη Καρέζη. Ωστόσο το τραγούδι, σε στίχους Γιάννη Ιωαννίδη, ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά με τη φωνή της Μαίρης Λω. Εκείνη όμως που το έκανε διάσημο σε ολόκληρο τον κόσμο ήταν η Brenda Lee.

Το «All Alone Am I» είναι ένα μόνον από τα πολλά τραγούδια του μεγάλου Ελληνα συνθέτη που διέγραψαν λαμπρή διεθνή πορεία. Κορυφαίο ήταν και παραμένει το κομμάτι-σύμβολο «Τα Παιδιά του Πειραιά», που μετά την πρώτη ερμηνεία της Μελίνας Μερκούρη στην ταινία «Ποτέ την Κυριακή» και το Οσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού το 1960, διασκευάστηκε και ηχογραφήθηκε από χιλιάδες καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο και σε πολλές διαφορετικές γλώσσες. Μεταξύ αυτών οι Νάνα Μούσχουρη, Αντι Ουίλιαμς, Ντον Κόστα, The Chordettes, Μπινγκ Κρόσμπι, Λίνα Χορν, Ντόρις Ντέι, Δαλιδά, Μίλβα, Λάλε Αντερσεν, Pink Martini. Διαχρονικές ωστόσο παραμένουν οι διασκευές του Duke Ellington και του Dizzy Gillepsie.

Το ταξίδι ξεκίνησε για τον Δημήτρη Κεραηλίδη και το πρώτο του βιβλίο με τίτλο “Αθεράπευτα ερωτευμένη”,

Και να που το ταξίδι ξεκίνησε ...αθεράπευτα!

“Αθεράπευτα ερΩτευμένη” ο τίτλος του βιβλίου του Δημήτρη Κεραηλίδη στο πρώτο του βήμα στο κεφάλαιο συγγραφή μυθιστορημάτων.

Μετά την απόλυτα επίσημη πρώτη του την ημέρα των ΑΘΕΡΑΠΕΥΤΑ ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΩΝ στις 14 Φεβρουαρίου 2017, στη γεννέτειρα του Κατερίνη, τώρα το βιβλίο είναι και στις προθήκες των βιβλιοπωλείων.

Σε μια μοναδική βραδιά, στην κατάμεστη Αστική Σχολή Κατερίνης, όπου όλοι κι ανεξαιρέτως καταχάρηκαν την ευχάριστη βραδιά, που παρουσίασε η Δημοσιογράφος Κατερίνα Τσαλού, ενώ τον συγγραφέα παρουσίασαν οι φίλοι του, ο δημοσιογράφος Βαγγέλης Ζαμαντζάς και ο εκπαιδευτικός Θόδωρος Σιαμάγκας...

Σε μια μοναδική, μα ...άλλης κοπής βιβλιοπαρουσίαση κατά πως ομολόγησαν όλοι όσοι ασχολούνται με το βιβλίο στο Νομό Πιερίας...

παρ 2 n
“Αθεράπευτα ερΩτευμένη” κι όποιος αντέξει.

Ένα βιβλίο 628 σελίδων, που ζει την εποχή του. Ίσως και μιαν άλλη εποχή.

Ο Άλκης και η Μελίνα μιας άλλης εποχής, μπορεί ακόμη ακόμη κι αυτής που ζούμε.

Ο γνωστός δημοσιογράφος, βγάζει μια άλλη πτυχή του εαυτού του, που δεν έχει σχέση με εκείνη της μέχρι τώρα αλήθειας του δημοσίου λόγου του.

Ένα βιβλίο που στοχεύει ευθεία στην ψυχή του αναγνώστη, αρκεί εκείνος να έχει ...ψυχή!

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις “ΟΣΤΡΙΑ”.

Για ένα ταξίδι που μόλις ξεκίνησε... Ένα ταξίδι στον κόσμο του βιβλίου, που όσοι το ζουν ξέρουν κι όσοι το μαθαίνουν ...μαθαίνουν από αυτό”.

kerailidis biblio 2

Οι σκηνοθέτες που διεκδικούν το 'Οσκαρ ξένης ταινίας καταγγέλλουν το «κλίμα φανατισμού» στις ΗΠΑ

Οι σκηνοθέτες και των πέντε υποψηφίων για 'Όσκαρ ξένων ταινιών κατήγγειλαν το "κλίμα φανατισμού και εθνικισμού" που επικρατεί στις ΗΠΑ και αλλού και αφιέρωσαν το βραβείο της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που θα λάβει ένας εξ αυτών στην ενότητα και στην ελεύθερη έκφραση.

Οι σκηνοθέτες από το Ιράν, τη Σουηδία, τη Γερμανία, τη Δανία και την Αυστραλία μίλησαν ανοικτά σε δήλωσή τους που ανέγνωσαν καθώς εκατοντάδες άνθρωποι είχαν συγκεντρωθεί σε συλλαλητήριο στο Μπέβερλι Χιλς χθες βράδυ, παραμονή του Σαββατοκύριακου των 'Οσκαρ. Η συγκέντρωση οργανώθηκε από το United Talent Agency, ένα από τα μεγαλύτερα πρακτορεία ταλέντων του Χόλιγουντ, σε ένδειξη υποστήριξης στην ελευθερία της έκφρασης και στην ενότητα.

Η κινητοποίηση πραγματοποιήθηκε στον απόηχο του διατάγματος του Ντόναλντ Τραμπ για τη μετανάστευση και έπειτα από μήνες πύρινων ομιλιών από διασημότητες σε τελετές απονομής κινηματογραφικών και μουσικών βραβείων και ύστερα από πολλές συγκεντρώσεις διαμαρτυρίας.

Ο ιρανός σκηνοθέτης Ασγάρ Φαρχαντί μποϊκοτάρει την βραδιά των 'Οσκαρ σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την απαγόρευση από τον Τραμπ της εισόδου στις ΗΠΑ πολιτών από επτά μουσουλμανικές χώρες με πληθυσμό στην πλειοψηφία του μουσουλμανικό.

Μιλώντας στη συγκέντρωση μέσω βιντεοσύνδεσης από την Τεχεράνη, ο Φαρχαντί κατήγγειλε τους πολιτικούς "οι οποίοι προσπαθούν να προωθούν το μίσος αλλά και να δημιουργούν διχόνοιες μεταξύ των πολιτισμών, των παραδόσεων και των εθνικοτήτων".

Ο Φαρχαντί είναι ένας από αυτούς που καταδίκασαν τα "διχαστικά τείχη" και τις διαιρέσεις λόγω "φύλου, χρώματος, θρησκείας και σεξουαλικότητας" στη σημερινή πολιτική.

"Θέλουμε να εκφράσουμε ομόφωνη και έντονη αποδοκιμασία για το κλίμα φανατισμού και εθνικισμού που βλέπουμε σήμερα στις ΗΠΑ και σε τόσες πολλές χώρες, σε μερίδες του πληθυσμού, και το χειρότερο, μεταξύ κορυφαίων πολιτικών", αναφέρουν στη δήλωσή τους που δημοσιεύεται στα περιοδικά Variety και Hollywood Reporter.

Η επιστολή υπογράφεται από τους Φαρχαντί, σκηνοθέτη της ταινίας "Ο Εμποράκος", Μάρτιν Ζέντβλιε ("Land of Mine", Δανία), Χάνες Χολμ ("Ο Κύριος Όβε", Σουηδία), Μάρεν 'Αντε ("Τόνι 'Ερντμαν", Γερμανία), Μάρτιν Μπάτλερ και Μπέντλεϊ Ντιν ("Tanna", Αυστραλία).

"Ανεξάρτητα από το ποιος θα λάβει το βραβείο της Ακαδημίας για την καλύτερη ξένη ταινία την Κυριακή, αρνούμαστε να πιστέψουμε στον όρο των συνόρων. Αφιερώνουμε το βραβείο σε όλο τον κόσμο, στους καλλιτέχνες, στους δημοσιογράφους και στους ακτιβιστές που εργάζονται για την ενίσχυση της ενότητας και κατανόησης και που υποστηρίζουν την ελευθερία της έκφρασης και ανθρώπινης αξιοπρέπειας".

Η δήλωσή τους απηχεί ομιλίες που ακούστηκαν στη συγκέντρωση στο Μπέβερλι Χιλς, η οποία οργανώθηκε από το United Talent Agency στον χώρο όπου το πρακτορείο αυτό διοργανώνει το ετήσιο πάρτι του για τα 'Οσκαρ.

H Τζούντι Φόστερ κάλεσε τους σχεδόν 500 συγκεντρωμένους να αναλάβουν δράση για την προάσπιση των ατομικών ελευθεριών και της δημοκρατίας. "Είναι καιρός να απαιτήσουμε απαντήσεις, να πούμε στους αιρετούς μας αξιωματούχους να κάνουν τη δουλειά τους και να μην είμαστε ανεκτικοί απέναντι στο χάος, στον παραλογισμό και στην πολεμοκαπηλία", δήλωσε.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

«Όψεις αδήλων»: Έκθεση του Χρήστου Μποκόρου στο Μουσείο Μπενάκη [εικόνες – video]

«Ζωγραφική μαρτυρία μιας διαδρομής αυτογνωσίας από τη μαθητεία στο πραγματικό ως τους πειρασμούς του αόρατου κι από ‘κει, στα στοιχειώδη αγαθά μιας λιτής ευημερίας. Ζητούμενο, να λάβει πνευματική ουσία η θνητή ύλη, η ήδη φθαρμένη από τη βιοτική μέριμνα και τη χρήση του χρόνου. Να ορθωθεί νόημα αθανασίας στην παράσταση του εφήμερου, με τη βαθειά πεποίθηση ότι ένα φωτεινό παραπέτασμα στο χάος είναι η ζωγραφική, και «ὂψις ἀδήλων τά φαινόμενα». Έτσι περιγράφει ο Χρήστος Μποκόρος στην επίσημη ιστοσελίδα του την έκθεση των έργων του με τίτλο «Όψεις Αδήλων», που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη, της οδού Πειραιώς.

Η αναδρομική έκθεση αναπτύσσεται στις δύο αίθουσες του δευτέρου ορόφου του κτιρίου και παρουσιάζει σημαντικά έργα, τα οποία προέρχονται από συλλογές Μουσείων, ιδιωτών, καθώς και από την προσωπική συλλογή του καλλιτέχνη.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από την εντυπωσιακή ακρίβεια, τη δεξιοτεχνική αναπαράσταση των μορφών και των αντικειμένων, την εξαντλητική απόδοση της λεπτομέρειας, τη διάχυτη είναι η δύναμη των συναισθημάτων, της υπαρξιακής κατάθεσης, της αγάπης με την οποία απεικονίζονται όλα όσα έχουν φτιαχτεί.

Το βιογραφικό του Χρήστου Μποκόρου

Ο Χρήστος Μποκόρος γεννήθηκε στο Αγρίνιο το 1956. Σπούδασε νομικά στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης (1975-1979) και ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1983-1989). Έχει εκπροσωπήσει επανειλημμένως την Ελλάδα και έχει διακριθεί σε διεθνείς διοργανώσεις.

Το 1992 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ζωγραφικής στην Cagnes-sur-Mer στη Γαλλία, και ένα χρόνο αργότερα τιμήθηκε με το Βραβείο της Πόλης Saint-Paul de Vence στο πλαίσιο της 13ης Μπιενάλε Μεσογείου στη Νίκαια. Έχει εκθέσει σε πολλές χώρες του κόσμου. Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές εντός και εκτός της Ελλάδας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

* Η έκθεση ρίχνει «αυλαία» στις 26/02/2017.

https://www.youtube.com/watch?v=UvzgH0sQdQE

mouseio1

mouseio2

mouseio3

Συγκίνηση στα Brit Awards – Ο γιος του Μπόουι παρέλαβε τα βραβεία του πατέρα του [video]

Ο Ντέιβιντ Μπόουι, ο θρυλικός μουσικός της ροκ, ήταν ο μεγαλύτερος νικητής στα σημαντικότερα βρετανικά μουσικά βραβεία (BRIT) στο Λονδίνο χθες, κερδίζοντας δύο βραβεία, ένα για άνδρα καλλιτέχνη της Βρετανίας και ένα για άλμπουμ της χρονιάς στη Βρετανία.

Ιδιαίτερα συγκινησιακά φορτισμένος ο γιος του David Bowie και σκηνοθέτης Duncan Jones, που ακόμη μαζεύει τα κομμάτια από το χαμό του θρύλου της μουσικής, βρέθηκε on stage και παρέλαβε το βραβείο Album of the Year, ενώ το βραβείο Male Solo Artist, το παρέλαβε για λογαριασμό του David Bowie, o πρωταγωνιστής του Dexter, Michael C Hall.

“Έχασα τον πατέρα μου τον περασμένο χρόνο, αλλά ταυτόχρονα έγινα και εγώ πατέρας. Πέρασα πολύ χρόνο μέχρι να ξεπεράσω το σοκ και την δύσκολη περίοδο και το μόνο που θέλω τώρα είναι ο γιος μου να μάθει τα πάντα για τον παππού του”, είπε χαρακτηριστικά ο Duncan.

Και συμπλήρωσε: “Τέλος πιστεύω αυτό που πίστευαν όλα αυτά τα χρόνια και οι fans του, ότι εκείνος θα είναι πάντα εδώ μαζί μας και θα στηρίζει τον κόσμο, όσο παράξενος, περίεργος και διαφορετικός κι αν εμφανιζόταν. Αυτός ήταν πάντα εδώ για όλους και έτσι θα συνεχίσει να γίνεται”.

https://www.youtube.com/watch?v=AcnnEg90bXk

Την ίδια στιγμή, ο πρωταγωνιστής του Dexter που παρέλαβε το δεύτερο βραβείο προσπάθησε να αποφορτίσει το κλίμα, αλλά και να μιλήσει για το πόσο εμβληματική προσωπικότητα ήταν ο David Bowie.

Ο Μπόουι, ένας χαμαιλέοντας της ροκ που κέρδισε στρατιές θαυμαστών με την πρωτοποριακή μουσική του, έδωσε στην κυκλοφορία το τελευταίο του άλμπουμ («Blackstar») λίγες ημέρες προτού πεθάνει από καρκίνο στην ηλικία των 69 ετών, τον Ιανουάριο του 2016.

Τα βραβεία BRIT, η τελετή των οποίων μεταδόθηκε τηλεοπτικά από την αρένα Ο2 του Λονδίνου, αποτελούν τα σημαντικότερα μουσικά βραβεία της καθιερωμένης βρετανικής μουσικής βιομηχανίας.

Στην τελετή τραγούδισαν η Κέιτι Πέρι, ο Ρόμπι Ουίλιαμς, ο Μπρούνο Μαρς, και ο Εντ Σιράν, ενώ οι διοργανωτές απέτισαν φόρο τιμής και στον Τζορτζ Μάικλ, ο οποίος πέθανε τον Δεκέμβριο, με τον τραγουδιστή Κρις Μάρτιν να τραγουδά το τραγούδι του «A Different Corner». Ενώ τραγουδούσε ο Μάρτιν, προβάλλονταν στη σκηνή ο Μάικλ να μιλά και να τραγουδά το ίδιο τραγούδι.

Μεταξύ άλλων βραβευθέντων, η Αντέλ, της οποίας το άλμπουμ «25» θριάμβευσε στα περσινά BRIT και τα βραβεία Grammy, κέρδισε το «βραβείο BRIT για παγκόσμια επιτυχία» για τις διεθνείς πωλήσεις του ίδιου άλμπουμ που κατέκτησε τα τοπ τσαρτ.

Το γυναικείο συγκρότημα Little Mix κέρδισε το βραβείο Βρετανικού σινγκλ για το «Shout Out to My Ex», η τραγουδίστρια Έμελι Σαντέ κέρδισε ως καλύτερη καλλιτέχνης της Βρετανίας και το βραβείο καλύτερου συγκροτήματος πήγε στο The 1975.

Ο τραγουδοποιός Rag’n’Bone Man, ο οποίος είχε ήδη κερδίσει την «Επιλογή Κριτικών» για τα φετεινά βραβεία, κέρδισε το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου μουσικού. Ο μουσικός Σκέπτα που είχε προταθεί σε τρείς κατηγορίες δεν έφυγε με κανένα βραβείο.

Ενώ η διοργάνωση αφορά κυρίως Βρετανούς, περιλαμβάνει και κατηγορίες για διεθνείς άνδρες και γυναίκες μουσικούς και για διεθνή μουσικά συγκροτήματα. Φέτος τα αντίστοιχα βραβεία πήγαν στον Ντρέικ, την Μπιγιονσέ και τους A Tribe Called Quest.

Μετά από την περσινή σφοδρή κριτική που υπέστησαν οι διοργανωτές για την ελλειπή παρουσία μη-λευκών καλλιτεχνών στα βραβεία, τον Νοέμβριο είπαν ότι είχαν καλέσει πάνω από 700 πιθανούς ψηφοφόρους για να συμμετάσχουν στην Ακαδημία Ψήφων της BRIT, σε μια προσπάθεια να «επιτύχουμε μεγαλύτερη ισορροπία μεταξύ των φύλων καθώς και αυξημένη αντιπροσωπεύσεις από μαύρους, ασιάτες, και μέλη εθνικών μειοψηφιών«.

Εφυγε σε ηλικία 90 ετών ο Νίκος Κούνδουρος

Σε ηλικία 90 ετών έφυγε από τη ζωή ο Νίκος Κούνδουρος. Το τελευταίο διάστημα νοσηλευόταν στο νοσοκομείο με αναπνευστικά προβλήματα.

Ο Νίκος Κούνδουρος γεννήθηκε στην Αθήνα, αλλά οι γονείς του, από ατελείωτες γενιές Κρητικοί, δεν ανέχονταν να πολιτογραφηθεί σαν Αθηναίος. Τον μετέφεραν στην Κρήτη, τυλιγμένο σε μία πάνα, ώστε να γραφτεί στα δημοτολόγια του Αγίου Νικολάου της Κρήτης στις 15 Δεκεμβρίου του 1926. Είναι γιος του δικηγόρου και πολιτικού Ιωσήφ Κούνδουρου.

Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από την οποία και αποφοίτησε το 1948. Κατά το Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο είχε ενταχθεί στις τάξεις του ΕΑΜ-ΕΛΑΣ, και μετά τον πόλεμο εξορίστηκε στη Μακρονήσο, λόγω των αριστερών φρονημάτων του.

Στα 28 του χρόνια αποφάσισε να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως σκηνοθέτης με τη Μαγική Πόλη (1954), όπου συνδύασε τις επιρροές του από το νεορεαλισμό με την εικαστική του ματιά. Με το σύνθετο και πρωτοποριακό έργο Ο Δράκος (1956), ο Νίκος Κούνδουρος καθιερώνεται. Ακολούθησαν "Οι παράνομοι" (1958), «Το ποτάμι» (1959), «Μικρές Αφροδίτες» (1963), «Το πρόσωπο της Μέδουσας» (1967), «Τα τραγούδια της φωτιάς» (1974), «1922» (1978) κ.ά.

Αυτές είναι οι υποψήφιες ταινίες για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2017

Tη λίστα με τις ταινίες από τις οποίες θα προκύψουν οι υποψήφιες για τα βραβεία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2017, ανακοίνωσε σήμερα Τρίτη η ακαδημία (ΕΑΚ).

Στη διαδικασία των βραβείων φέτος, υποβλήθηκαν 20 ταινίες μεγάλου μήκους μυθοπλασίας, 16 ταινίες τεκμηρίωσης (ντοκιμαντέρ), και 31 ταινίες μικρού μήκους. Επίσης, επιλέχθηκε μια βραχεία λίστα 10 ξένων υποψήφιων ταινιών, από επιτροπή κριτικών κινηματογράφου μελών της ΕΑΚ. Αξίζει να σημειωθεί, ότι για πρώτη φορά θεσπίζεται βραβείο και για ταινίες κινουμένων σχεδίων (Animation), όπου οι υποψηφιότητες ήταν 6 ταινίες.

Οι υποψήφιες ταινίες

Μεγάλου μήκους μυθοπλασίας

Αγάπη, Αγάπη, Αγάπη, του Κώστα Ζάππα
Το Αγόρι στη Γέφυρα, του Πέτρου Χαραλάμπους
Έτερος Εγώ, του Σωτήρη Τσαφούλια
Ευτυχία, του Χρήστου Πυθαρά
Καύση, του Στράτου Τζίτζη
Νήμα, του The Boy
Νοτιάς, του Τάσου Μπουλμέτη
Ξα μου, της Κλειούς Φανουράκη
Το Ξύπνημα της ‘Ανοιξης, του Κωνσταντίνου Γιάνναρη
Όντως Φιλιούνται;, του Γιάννη Κορρέ
Ουτοπία, του Νίκου Κουρού
Πέντρο Νούλα, του Κάρολου Ζωναρά
Η Ρόζα της Σμύρνης, του Γιώργου Κορδέλλα
Τέλειοι Ξένοι, του Θοδωρή Αθερίδη
Amerika Square, του Γιάννη Σακαρίδη
Glory, των Petar Valchanov και Kristina Crozeva
Nocturne, του Κωνσταντή Φραγκόπουλου
Park, της Σοφίας Εξάρχου
Short Fuse, των Ανδρέα Λαμπρόπουλου και Κώστα Σκύφτα
Suntan, του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου

Τεκμηρίωσης (Ντοκιμαντέρ)

90 Χρόνια ΠΑΟΚ, του Νίκου Τριανταφυλλίδη
180 Μοίρες, των Ορέστη και Ορφέα Δούρβα
Η Αθήνα από Κάτω, του Τάκη Μπαρδάκου
Ευριπίδου 14, του Μιχάλη Δημητρίου
Νεύτων, η Δύναμη του Θεού, του Πάνου Ανέστη
Πού είσαι Σινγκάλ;, του ‘Αγγελου Ράλλη
Τα Σημάδια του Ουρανού, της Μάρως Αναστοπούλου
Σιωπηλός Μάρτυρας, του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου
Στα Σκοτεινά στην Κρήτη, της Βίκης Αρβελάκη
Η Τελευταία Παραλία, των Θάνου Αναστόπουλου και Davide Del Degan
Ο Τερματισμός, της Ελιάνας Αμπραβανέλ
Χρόνου Νήματα, των Άγγελου Παππά, Γιάννη Καντέα-Παπαδόπουλου, Γιάννη Σουλτούκη, Γιώργου Σινιοράκη, Σέργιου Κεφαλά
Guardians of the Aegean, του Όμηρου Ευαγγελινού
Monica, του Δημήτρη Αργυρίου
Teriade, του Σίμου Κορεξενίδη
True Blue, του Χάρη Ραφτόγιαννη

Κινουμένων Σχεδίων (Animation)

Αίνιγμα, των Αντώνη Νούσια και ‘Αρη Φατούρου
Εθνοφοβία, του Γιάννη Ζιόνγκα
Οι Πρωθυπουργοί, του Στέφανου Χαχαμίδη
Aurelia, των Κρέωνα Κρυωνά και Χρήστου Μπουραντά
Verikoka, του Σπύρου Σιάκα
Vitatio, του Νίκου Ραδαίου

Μικρού Μήκους

Ακρυλικό, του Νίκου Πάστρα
Αλεπού, της Ζακλίν Λέντζου
Η Αλίκη στο Καφέ, του Δημήτρη Νάκου
Αόρατος, του Κώστα Γεραμπίνη
Βύθισμα, της Πολύμνιας Παπαδοπούλου Σαρδέλη
Γενέθλια, του Δημήτρη Κατσιμίρη
Διάρρηξη, του Βασίλη Γουδέλη
Εθνικός Κήπος, της Σύνης Παππά
Η Ζωή ενός Νεκρού, του Ορφέα Περετζή
Ιχθύς, του Χρύσανθου Μαργώνη
Κύβος, του Αλέξανδρου Σκούρα
Λούση, του Αλέξη Γιαννούλη
Μάγδα, του Δημήτρη Ζούρα
Μείον Ένα, της Νατάσας Ξύδη
Νεμέρτσικα, του Αυρήλιου Καρακώστα
Νηπενθές, του Γιάννη Συμβώνη
Το Πτώμα ήταν Νεκρό, του Κωνσταντίνου Φραγκούλη
Φάλαινα 52, του Θανάση Τρουμπούκη
Η Χέλγκα είναι στο Λουντ, της Θέλγιας Πετράκη
Dove, του Κωσταντίνου Χαλιάσα
Familyar Photo, των Μάρως Τσεκούρα και Βάσως Πανταζοπούλου
Felicita, του Γιάννη Ζαφείρη
Flowers and Bottoms, του Χρήστου Μασσαλά
A job interview, του Αντώνη Γλάρου
Limbo, της Κωνσταντίνας Κοτζαμάνη
Manodopera, του Λουκιανού Μοσχονά
Phantom Limb, του Μιχάλη Φελάνη
Polka Dress, του Ανδρέα Καλαπόδη
UMMI, του Νίκου Αυγουστίδη
Unattended Item, του Φίλιππου Βοκοτόπουλου
White Collar, της Ναταλίας Λαμπροπούλου

Ξένες Ταινίες

Στην Αγκαλιά του Φιδιού / El Abrazo de la Serpiente,Σίρο Γκουέρα
H Αποφοίτηση / Graduation / Baccalaureat, Κριστιάν Μουντζίου
Εγώ ο Ντάνιελ Μπλέικ / I Daniel Blake, Κεν Λόουτς
Εκείνη / Elle Πολ Βερχόφεν
Η Επιστροφή / The Revenant, Αλεχάντρο Γκονζάλες Ινιάριτου
Ο Κούμπο και οι Δυο Χορδές / Kubo and the Two Strings, Τράβις Νάιτ
La La Land, Ντέιμιαν Σαζέλ
Ο Λύκος της Ερήμου / Theeb, Νάτζι Αμπού Νουάρ
Τόνι Έρντμαν / Ton Erdmann, Μάρεν ‘Αντε
Φωτιά στη Θάλασσα / Fuocoammare, Τζιανφράνκο Ρόζι

«Une femme coquette»: Το «χαμένο» φιλμ του Ζαν Λυκ Γκοντάρ προβάλλεται στο YouTube

Μια ταινία του τρομερού παιδιού του γαλλικού κινηματογράφου, Ζαν Λυκ Γκοντάρ, προβάλλεται στο διαδίκτυο τις τελευταίες ημέρες. Πρόκειται για ταινία μικρού μήκους, για την οποία πολλοί πίστευαν ότι είχε χαθεί. Πολύ πριν γυρίσει τα αριστουργήματα του: «Με κομμένη την Ανάσα» και «Περιφρόνηση», ο Γκοντάρ είχε γράψει και σκηνοθετήσει την ταινία «Une femme coquette», που δεν παίχθηκε ποτέ στους κινηματογράφους.

Το φιλμ, δεκάλεπτης διάρκειας, γυρίστηκε το 1955, στη Γενεύη, με κάμερα 16 χιλιοστών και βασίζεται στην ιστορία «Le Signe» του συγγραφέα της νατουραλιστικής σχολής Γκυ ντε Μωπασσάν.

https://www.youtube.com/watch?v=DzpFi0uBmzs

Ο Γκοντάρ υπογράφει ως Hans Lucas, ψευδώνυμο που χρησιμοποιούσε ως κριτικός κινηματογράφου. Πρωταγωνιστές είναι η Maria Lysandre, η οποία δεν ξαναέπαιξε έκτοτε και ο Roland Tolmatchoff. Η μουσική επενδύεται από έργα του Μπαχ, ενώ αγγλικοί υπότιτλοι προστέθηκαν στο βίντεο.

Η ταινία βασίζεται στην επιστολή της νεαρής γυναίκας, η οποία διηγείται τις μύχιες σκέψεις της σε μια φίλη: γυρνώντας με τα πόδια στο σπίτι για να ετοιμάσει το φαγητό, αναστατώθηκε βλέποντας μια πόρνη στο παράθυρο να «προσκαλεί» πελάτες. Στην επιστολή περιγράφει τα ανάμεικτα συναισθήματα που της προκάλεσε αυτή η εικόνα, θαυμασμό, περιφρόνηση και σεβασμό ταυτόχρονα γι αυτήν την γυναίκα. Στην ταινία κάνει μια πολλή σύντομη εμφάνιση και ο ίδιος ο Γκοντάρ (τον αναγνωρίζουμε αμέσως με τα διάσημα γυαλιά του) φορώντας αδιάβροχο, γοητευμένος από την πόρνη που του κάνει νεύμα από το παράθυρο.

Στη βιογραφία του για τον Ζαν Λυκ Γκοντάρ, ο Αντουάν ντε Βασκ χαρακτηρίζει την ταινία απελευθερωμένη, οικεία, γρήγορη, διεστραμμένη: εδώ η γυναίκα αποτελεί λεία για τον άντρα που την κυνηγά, την πληρώνει, την καταναλώνει, αυτή ωστόσο, είναι ζωντανή, αέρινη. 'Ηδη με το πρωτόλειο αυτό, ο Γκοντάρ γίνεται ένας καλλιτέχνης του είδους.

Η νέα εποχή της Λυρικής στο Φάληρο ξεκινά με την Ηλέκτρα

Μια νέα περίοδο στη λειτουργία της σηματοδοτεί η μετάβαση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις νέες της εγκαταστάσεις, στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Η μετακόμιση θα ξεκινήσει στις αρχές Μαρτίου και θα ολοκληρωθεί τον Ιούλιο.

Δεκαέξι μέρες μετά την ανάληψη των καθηκόντων του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Γιώργος Κουμεντάκης έδωσε, χθες, την πρώτη του συνέντευξη Τύπου, στην αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής της Λυρικής.

Στο πλαίσιό της ανακοίνωσε το πρόγραμμα της δοκιμαστικής λειτουργίας της Κεντρικής και Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (Μάρτιος - Ιούλιος 2017), τις δύο παραγωγές του Ηρωδείου («Μαντάμα Μπαττερφλάι», «Τροβατόρε»), ολόκληρη την επόμενη σεζόν 2017-18 της Εναλλακτικής Σκηνής, αλλά και την παραγωγή με την οποία θα γίνει η επίσημη έναρξη της ΕΛΣ στις νέες της εγκαταστάσεις, στις 15 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την «Ηλέκτρα» του Ρίχαρντ Στράους, μία από τις σημαντικότερες αλλά ταυτόχρονα και πιο απαιτητικές όπερες του 20ού αιώνα, με τη συμμετοχή της κορυφαίας Ελληνίδας μεσοφώνου Αγνής Μπάλτσα, σε μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου και σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου.

Οι συνεργασίες
Το αναλυτικό πρόγραμμα της σεζόν 2017-18 της Κεντρικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, θα ανακοινωθεί το επόμενο διάστημα. Εντούτοις ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ έδωσε μια πρώτη γεύση: η Λυρική, τη σεζόν 2017-18, θα συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με «δύο σπουδαίους Ελληνες διεθνώς αναγνωρισμένους σκηνοθέτες του θεάτρου, τον Θόδωρο Τερζόπουλο, ο οποίος συνεργάζεται για πρώτη φορά με την ΕΛΣ, και τον Γιάννη Χουβαρδά».
Παράλληλα, ανακοίνωσε ότι το ανσάμπλ των πρωταγωνιστών θα συμπληρωθεί με τους διεθνώς αναγνωρισμένους Ελληνες τραγουδιστές Μ. Παπαθανασίου, Χρ. Πουλίτση, Δ.Τηλιακό και Τ. Χριστογιαννόπουλο.

Επίσης, δεν έκρυψε τη? «μεγάλη μου χαρά που θα ξαναβρεθούμε μετά από χρόνια με τον, συνοδοιπόρο των νεανικών μου χρόνων, Δημήτρη Παπαϊωάννου, εδώ στη Λυρική».

Ο Γ. Κουμεντάκης τόνισε ακόμη, ότι έχει ξεκινήσει τη διαδικασία για τον διορισμό του οικονομικού και διοικητικού διευθυντή, ενώ παράλληλα προχωρούν οι εργασίες για τη σύνταξη του νέου οργανογράμματος της ΕΛΣ, το οποίο ακολουθεί τα διεθνή πρότυπα των λυρικών θεάτρων, αλλά την ίδια στιγμή διασφαλίζει τα εργασιακά δεδομένα και όλες τις θέσεις εργασίας της ΕΛΣ.

baltsa

Η φιλοσοφία του αναφορικά με την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της ΕΛΣ, τα επόμενα τρία χρόνια, ήταν το θέμα στο οποίο εστίασε. Σημείωσε ότι θα καλυφθούν τα κενά του ρεπερτορίου της όπερας με έργα τού, μεταξύ άλλων, 20ού αιώνα, μπαρόκ, κλασικισμού, γερμανικού, ρώσικου και γαλλικού ρεπερτόριο, θα τονωθεί η ελληνική δημιουργία με αναθέσεις νέων έργων, θα υπάρχει αξιοποίηση των εγχώριων υγιών καλλιτεχνιών δυνάμεων, θα αναπτυχθεί ουσιαστικά η σχέση της ΕΛΣ με την κοινωνία.

Από τον Μάρτιο του 2017 που ξεκινά η δοκιμαστική λειτουργία, έως και τον Ιούλιο του 2018 θα πραγματοποιηθούν πάνω από 300 εκδηλώσεις στην Εναλλακτική Σκηνή, όπως σημείωσε ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της, Αλέξανδρος Ευκλείδης (με αναπληρώτρια διευθύντρια τη Στέλλα Αγγελέτου).
Αφού παρουσίασε το αναλυτικό πρόγραμμα της Εναλλακτικής ανέφερε ότι «το πρόγραμμα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς που κάναμε, εδώ και δύο χρόνια, για τη δημιουργία από το μηδέν της Εναλλακτικής Σκηνής. Γεννιέται σε μια δύσκολη συγκυρία και καλείται να υποστηρίξει έναν απαιτητικό προγραμματισμό με λίγα μέσα και περιορισμένο προϋπολογισμό (περίπου 750.000 ευρώ)», κατέληξε.

Εμπόδια

koumedakis

Εντυπωσιακό το πρόγραμμα, ουσιαστικό και καινοτόμο το σκεπτικό του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή. Τι γίνεται όμως με τα οικονομικά; Τα 12.500.000 ευρώ της τακτικής επιχορήγησης καλύπτουν πάγια έξοδα του οργανισμού (π.χ. μισθοδοσία). Η Λυρική «δηλώνει αδυναμία» να καλύψει τα 4.660.000,00 που αποτελούν το λειτουργικό κόστος που καλείται να καταβάλλει ετησίως στην ΚΠΙΣΝ Α.Ε. Προκειμένου να βρεθεί λύση γίνονται συζητήσεις με τα υπουργεία Πολιτισμού και Οικονομικών. Παράλληλα, στις 31 Ιανουαρίου 2017 οι υποχρεώσεις της ΕΛΣ προς προμηθευτές, προσωπικό, καλλιτέχνες, εκμισθωτές κτιρίων, Εφορία, ασφαλιστικούς οργανισμούς και λοιπούς πιστωτές ανέρχονταν στο συνολικό ποσό των 3.115.287 ευρώ.

Τα βραβεία του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου

Ο κατάλογος των βραβείων του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, όπως ανακοινώθηκαν:

- Χρυσή Άρκτος καλύτερης ταινίας: "Testrol es lelekrol" (On Body and Soul), Ιλντικό Ενιέντι, Ουγγαρία.

- Μεγάλο βραβείο της κριτικής επιτροπής, Αργυρή Άρκτος, "Felicite", Αλέν Γκομίς, Γαλλία/Σενεγάλη/Βέλγιο/Γερμανία/Λίβανος

- Αργυρή Άρκτος καλύτερης σκηνοθεσίας: Ακί Καουρισμάκι, "Toivon tuolla puolen" (Η άλλη πλευρά της ελπίδας), Φινλανδία/Γερμανία

- Αργυρή Άρκτος καλύτερης ηθοποιού: Κιμ Μιν Χι για την ταινία Bamui haebyun-eoseo honja" (On the Beach at Night Alone), Χονγκ Σανγκ Σου, Νότια Κορέα

- Αργυρή Άρκτος καλύτερου ηθοποιού: στον Αυστριακό Γκεόργκ Φρίντριχ για το Helle N?chte" (Bright Nights), Τόμας Άρσλαν, Γερμανία/Νορβηγία

- Αργυρή Άρκτος εξαιρετικής καλλιτεχνικής συνεισφοράς: "Ana, mon amour", Κάλιν Πέτερ Νέτζερ, Ρουμανία/ Γερμανία/Γαλλία

- Αργυρή Άρκτος καλύτερου σεναρίου: "Una mujer fantastica" (Μια φανταστική γυναίκα), Σεμπαστιάν Λέλιο, Χιλή/ΗΠΑ/Γερμανία/Ισπανία

- Βραβείο Άλφρεντ Μπάουερ: "Pokot" (Spoor), Ανιέσκα Χόλαντ, Πολωνία/Γερμανία/Τσεχία/Ελβετία/Σλοβακία

- Βραβείο καλύτερου ντοκιμαντέρ (για πρώτη φορά το 2017): "Istiyad Ashbah" (Ghost Hunting) του Ραέντ Αντόνι, Παλαιστίνη

- Βραβείο καλύτερης πρώτης ταινίας: "Estiu 1993" (Καλοκαίρι του 1993), Κάρλα Σιμόν, Ισπανία

- Χρυσή Άρκτος καλύτερες ταινίας μικρού μήκους: "Cidade Pequena" (Small town), Ντιέγκο Κόστα Αμαράντε, Πορτογαλία

- Αργυρή Άρκτος ταινίας μικρού μήκους: "Ensue?o en la Pradera", Εστέμπαν Αρανγκοίζ Χουλιέν, Μεξικό

Πέθανε ο ηθοποιός Βασίλης Τσάγκλος

Πέθανε σε ηλικία 77 ετών ο Βασίλης Τσάγκλος, ένας από τους πλέον δραστήριους Έλληνες ηθοποιούς με συμμετοχή σε πολλές δεκάδες θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και ταινίες.

Η Καίτη Φίνου τον αποχαιρέτισε μέσω facebook και έκανε γνωστή την είδηση του θανάτου του ηθοποιού.

Πέθανε ο «πατέρας» της Arte Povera, Γιάννης Κουνέλλης

Διπλή απώλεια για τον ελληνικό πολιτισμό και τις τέχνες μέσα σε ένα βράδυ. Μετά τον χαμό του ζωγράφου Δημήτρη Μυταρά, έγινε γνωστό ότι «έφυγε» από τη ζωή, στη Ρώμη, σε ηλικία 81 ετών, ο διεθνούς φήμης εικαστικός και «μαέστρος» του κινήματος Arte Povera, Γιάννης Κουνέλλης.

Ο Γιάννης Κουνέλλης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1936, ενώ ζούσε και εργαζόταν από την ηλικία των 20 ετών στην Ιταλία, όπου σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Αργότερα, ήταν καθηγητής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Ντίσελντορφ.

Ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 εμφανίστηκε στον χώρο της σύγχρονης τέχνης με ένα ιδιότυπο, πολύ προσωπικό πλαστικό λεξιλόγιο που αρχικά προέβαλε ως κωδικοποιημένη γραφή, υπό τη μορφή γραμμάτων και εξισώσεων, και κατέληξε ακολούθως στη δημιουργία εικόνων από το πιο πρόσφατο βιομηχανικό-αστικό παρελθόν.

Εχει παρουσιάσει πλήθος εκθέσεων, κυρίως στο εξωτερικό.

Το 2005, το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης τον τίμησε με τη διάκριση του επίτιμου διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής για το σπουδαίο εικαστικό έργο του, τη διεθνή του παρουσία και τη θέση του μεταξύ των σημαντικότερων προσωπικοτήτων του μοντερνισμού.

"Εφυγε" από τη ζωή ο ζωγράφος Δημήτρης Μυταράς

Eφυγε από τη ζωή σε ηλικία 83 ετών ο ζωγράφος και δάσκαλος Δημήτρης Μυταράς μετά από σοβαρά προβλήματα υγείας που τα τελευταία χρόνια είχαν επιδεινωθεί σε βαθμό να απωλέσει την όρασή του.

«Αν βγάλεις τον Μυταρά από την ελληνική ιστορία της τέχνης, τότε καταλαβαίνεις ότι θα μείνει φτωχή» έχει δηλώσει για τον σημαντικό ζωγράφο Δημήτρη Μυταρά η διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης, Μαρίνα Λαμπράκη Πλάκα.

Δάσκαλος στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, της οποίας διετέλεσε και πρύτανης από το 1982 έως το 1985, εκπαίδευσε μεγάλο αριθμό σπουδαστών και συνεργάστηκε με καλλιτέχνες στην ΑΣΚΤ οι οποίοι και διοργάνωσαν τιμητική έκθεση στην καλλιτεχνική του πορεία το 2015, στο Μουσείο Μπενάκη.

Παράλληλα με το εκπαιδευτικό του έργο στην ΑΣΚΤ, το 1978 και με την αρωγή του Δήμου Χαλκιδέων, ίδρυσε στη γενέτειρά του την Χαλκίδα, το Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας, το οποίο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της συζύγου του Χαρίκλειας Μυταρά, αναπτύσσει σημαντική διδακτική και πολιτιστική δραστηριότητα.

Η πορεία του Δ. Μυταρά

Γεννήθηκε το 1934 στη Χαλκίδα. Σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1953-1957) με τον Γιάννη Μόραλη και τον Σπύρο Παπαλουκά. Συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι, με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. (1961-1964, σκηνογραφία και εσωτερική διακόσμηση, École Nationale des Arts Decoratifs και École des Arts et Métiers).

Η πρώτη του ατομική έκθεση έγινε στην Αθήνα (1961, Ζυγός). Η στροφή του προς τον κριτικό ρεαλισμό με χρήση φωτογραφικών ντοκουμέντων, περιορισμένη χρωματικότητα και πολιτικό περιεχόμενο, ήταν μια χαρακτηριστική φάση πρώιμης ζωγραφικής του, στα χρόνια της δικτατορίας. Ωστόσο στη συνέχεια της πορείας του κυριάρχησαν τα εξπρεσιονιστικά στοιχεία και το έντονο χρώμα. Στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του τα θέματα είναι ανθρωποκεντρικά και συχνά προσωπογραφικά. Η αφαιρετική διάθεση, η ελευθερία της γραμμής και οι χρωματικές εντάσεις συνυπάρχουν με την οξύτητα της παρατήρησης, είτε πρόκειται για απεικονίσεις προσώπων είτε άλλων θεμάτων. Σε όλο του το έργο, η έμφαση στις εικαστικές ποιότητες φανερώνει τη βαθύτερη σχέση του με τις παραδοσιακές αξίες της ζωγραφικής.

Ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος επιμελήθηκε δεκάδες θεατρικές παραστάσεις, συνεργαζόμενος με σημαντικά ελληνικά θέατρα (Εθνικό, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης, Ελληνικό Χορόδραμα, κ.ά.). Επίσης ασχολήθηκε με την εικονογράφηση και με διάφορες εικαστικές εφαρμογές. Έχει διακοσμήσει με τοιχογραφίες πολλά δημόσια και ιδιωτικά κτίρια (ξενοδοχεία, τράπεζες, κλπ). Το έργο του Δεξίλεως τοποθετήθηκε πρόσφατα στο σταθμό «Δάφνη» του αθηναϊκού μετρό. Το συγγραφικό του έργο περιλαμβάνει θεωρητικά κείμενα και μελέτες για την τέχνη που έχουν εκδοθεί και σε βιβλία, αρθρογραφία στον Τύπο για διάφορα θέματα, καθώς και ποίηση.

Δίδαξε εσωτερική διακόσμηση στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο (1964-72) και από το 1969 άρχισε να διδάσκει στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, όπου εξελέγη καθηγητής το 1977 και διετέλεσε Πρύτανης από το 1982 έως το 1985. Το 1978, με την αρωγή του Δήμου Χαλκιδέων, ίδρυσε στη γενέτειρά του το Εργαστήρι Τέχνης Χαλκίδας, το οποίο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της συζύγου του Χαρίκλειας Μυταρά, αναπτύσσει σημαντική διδακτική και πολιτιστική δραστηριότητα έως σήμερα.

Το έργο του παρουσιάστηκε σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Βραβεύτηκε για τη συμμετοχή του στην Έκθεση Νέων Ζωγράφων (Ζυγός, 1958) και στην Πανελλαδική Έκθεση Νέων (1961). Συμμετείχε στις Μπιενάλε της Αλεξάνδρειας (1958, 1966), Μπιενάλε Νέων (Παρίσι, 1960), Μπιενάλε Sao Paulo (1966) και Μπιενάλε Βενετίας (1972). Αρκετές είναι και οι αναδρομικές του εκθέσεις: 1989 (Πινακοθήκη Πιερίδη και Βελλίδειο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης), 1992 (Château de Chenonceau, Loire, Γαλλία), 1993 (Expo 93, Τόκυο, Ιαπωνία), 1995 (Εθνική Πινακοθήκη, Αθήνα), 1998 (Millesgarden Museum, Στοκχόλμη), 2001 (Palazzo Vecchio, Φλωρεντία,) και 2006 (Δημοτική Πινακοθήκη, Θεσσαλονίκη).

Το 2008 εξελέγη τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και τιμήθηκε με τον Ταξιάρχη του Τάγματος του Φοίνικα. Την ίδια χρονιά, ο Δήμος Χαλκιδέων του απένειμε το χρυσό μετάλλιο της πόλης.

Τον Γενάρη του 2017 μάλιστα κυκλοφόρησε η είδηση ότι είχε χάσει το 90% της όρασης του και δεν μπορούσε να ζωγραφίσει ξανά έκτοτε.

mit1 0

mit2 0 0

myt3 0

Παράδοξη οδύσσεια και μυστήριο από τη Χάγη

Η ομάδα-φαινόμενο του σύγχρονου χορού, το «Nederlands Dans Theater» (NDT 1), ανανεώνει το ραντεβού του με τους φίλους του χορού. Στο πλαίσιο της διεθνούς περιοδείας του επισκέπτεται και πάλι την Αθήνα, για τρεις παραστάσεις 3, 4 και 5 Μαρτίου, στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Το πρόγραμμα του διάσημου χορευτικού συνόλου περιλαμβάνει τρία έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα: τη νέα χορογραφία με τίτλο «Singuliere Odyssee» των Λεόν και Λάιτφουτ, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στις 2 Φεβρουαρίου, στη Χάγη. Η χορογραφία βασίζεται στην καινούργια μουσική δημιουργία «Exiles» του διεθνούς φήμης σύγχρονου συνθέτη Max Richter. Επίσης, το έργο «Shut Eye» της Σολ Λεόν και του Πoλ Λάιτφουτ και τη χορογραφία «The Statement» της Κρίσταλ Πάιτ.

Εμπνευσμένοι από την καινούργια δημιουργία με τίτλο «Exiles» του Βρετανού συνθέτη Μαξ Ρίχτερ, στενού συνεργάτη του NDT εδώ και πολλά χρόνια, οι μόνιμοι χορογράφοι του NDT, Σολ Λεόν και Πολ Λάιτφουτ, πάντοτε ανήσυχοι και δημιουργικοί, ρίχνονται σε μια νέα χορογραφική περιπέτεια που ονόμασαν «Singuliere Odyssee» («Παράδοξη Οδύσσεια»): ένα ταξίδι σε ένα φανταστικό τοπίο, με ένα τρένο που αναχωρεί, ενώ οι δείκτες στο ρολόι του σταθμού παραμένουν ακίνητοι.
Το έργο του διάσημου χορογραφικού διδύμου είναι αφιερωμένο στον Gerard Lemaitre, σημαντική μορφή του ΝDT, που έφυγε από τη ζωή τον Δεκέμβριο.

«Κλείνω τα μάτια μου για να δω». Με οδηγό τα λόγια του Πολ Γκογκέν οι Λεόν και Λάιτφουτ, στη νέα τους χορογραφία, «Shut Eye» («Yπνος»), προσεγγίζουν για μια ακόμη φορά τον σύγχρονο χορό με ανανεωτική και ποιητική διάθεση.

Λευκές στιλιζαρισμένες προβολές και σκιές, ντυμένες με τη γεμάτη αμεσότητα μουσική του συνθέτη Olafur Arnalds, χρησιμεύουν ως σκηνικό υπόβαθρο του έργου, ενώ οι χορευτές μπαίνουν και βγαίνουν από τη σκηνή μέσω της εισόδου του πιτ της ορχήστρας και από μια πόρτα στον πίσω τοίχο. Ετσι δημιουργείται επί σκηνής ένα μυστήριο: ο θεατής δεν γνωρίζει πού πηγαίνουν οι χορευτές ούτε από πού έρχονται, καθώς το περιβάλλον τους παραμένει αθέατο.

Η δημιουργία «The Statement» («Η δήλωση») της Κρίσταλ Πάιτ θα μπορούσε να θεωρηθεί θεατρικό έργο: βασίζεται σε κείμενο του Τζόναθαν Γιανγκ και ερμηνεύεται από τέσσερις χορευτές που συζητούν σε έντονο ύφος -ενίοτε διαπληκτίζονται- γύρω από ένα τραπέζι συσκέψεων, χαρακτηριστικό σύμβολο του περιβάλλοντος των πολυεθνικών εταιρειών.

ΙΔΡΥΘΗΚΕ ΤΟ 1959
Χορευτική ομάδα από τις πιο πρωτοποριακές σε όλο τον κόσμο, το «Nederlands Dans Theater», με ορμητήριο τη Χάγη της Ολλανδίας, δίνει παραστάσεις στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία και την Αυστραλία μπροστά σε ένα κοινό που ξεπερνά τους 115.000 θεατές. Καλλιτεχνικός διευθυντής του είναι ο χορογράφος Πολ Λάιτφουτ. Από την ίδρυσή του, το 1959, το ανατρεπτικό σύνολο που τάραξε τα νερά του σύγχρονου χορού έχει διαμορφώσει ένα ρεπερτόριο με περισσότερα από 600 μπαλέτα που υπογράφουν μεγάλοι χορογράφοι του καιρού μας. Η βασική ομάδα (NDT 1) αποτελείται από 28 εξαίρετους χορευτές-σολίστ.

Επιστρέφει στην Ελλάδα τμήμα σαρκοφάγου που κατασχέθηκε λίγο πριν πωληθεί [photos]

Τμήμα ρωμαϊκής σαρκοφάγου, η οποία είχε κατασχεθεί στις 14-01-2017 από την Εισαγγελία της Νέας Υόρκης, παραδόθηκε στον Γενικό Πρόξενο της Ελλάδος στην Ν. Υόρκη την Παρασκευή 10-02-2017, αναφέρει σε σχετική ανακοίνωση το υπουργείο Πολιτισμού, επισημαίνοντας πως σύντομα η σαρκοφάγος θα επιστρέψει στην Ελλάδα και θα εκτεθεί στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα.

tmima1

Πρόκειται για το αριστερό τμήμα σαρκοφάγου ρωμαϊκών χρόνων (περί τα τέλη του 2ου αι. μ.Χ.), αττικού εργαστηρίου, που σώζεται μαζί με το κυματιοφόρο γείσο της, το οποίο αναλύεται, από κάτω προς τα πάνω, σε: αστράγαλο, ιωνικό κυμάτιο, λέσβιο κυμάτιο και άβακα με διακόσμηση αντιθετικών ζώων. Στο σώμα της σαρκοφάγου εικονίζεται σκηνή μάχης: αριστερά όρθια γυμνή ανδρική μορφή παρακολουθεί την σκηνή της μάχης. Στη συμπλοκή συμμετέχει ένας ιππέας που κινείται προς τα δεξιά, έτοιμος να επιτεθεί με ένα ρόπαλο που κραδαίνει στο δεξί χέρι. Διακρίνεται επίσης η κεφαλή δεύτερης ανδρικής μορφής – πολεμιστή που είναι αντιμέτωπη με τον ιππέα.

tmima2

Όπως επισημαίνει η ανακοίνωση, το συγκεκριμένο θραύσμα, που ήταν διαθέσιμο προς πώληση από την Γκαλερί Royal Athena, αποτυπώνεται σε Polaroid φωτογραφία, σε φωτογραφικό αρχείο κατασχεθέν εις χείρας γνωστού Ιταλού αρχαιοκαπήλου, το οποίο έχει χρησιμοποιηθεί έως τώρα ως αποδεικτικό στοιχείο παράνομης διακίνησης πολλών αρχαιοτήτων, με αποτέλεσμα τον επαναπατρισμό τους.

BAFTA 2017: Στο «La La Land» το βραβείο καλύτερης ταινίας

H αμερικανίδα ηθοποιός 'Εμα Στόουν κέρδισε το BAFTA καλύτερης ηθοποιού για την ερμηνεία της στο ρομαντικό μιούζικαλ "La La Land" του Ντάμιεν Σαζέλ, στην τελετή απονομής των βραβείων της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που πραγματοποιείται απόψε στο Royal Albert Hall του Λονδίνου.

Υποψήφιες για το βραβείο ήταν οι Μέριλ Στριπ ("Florence Foster Jenkins"), Νάταλι Πόρτμαν ("Jackie"), 'Ειμι Ανταμς ("Arrival") και 'Εμιλι Μπλαντ ("Το κορίτσι του τρένου").

Εντωμεταξύ, το μιούζικαλ "La La Land" απέσπασε και το Bafta καλύτερης ταινίας.

Ο αμερικανός ηθοποιός Κέισι 'Αφλεκ, αδελφός του Μπεν, απέσπασε το βραβείο BAFTA καλύτερου ηθοποιού για την ερμηνεία του στην ταινία "Manchester by the Sea", κατά τη διάρκεια της τελετής απονομής των βραβείων της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που πραγματοποιείται απόψε στο Royal Albert Hall του Λονδίνου.

Υποψήφιοι για το βραβείο ήταν οι Ράιαν Γκόσλινγκ (La La Land), 'Αντριου Γκάρφιλντ (Αντιρρησίας Συνείδησης), Τζέικ Τζίλενχαλ (Nocturnal Animals) και Βίγκο Μόρτενσεν (Captain Fantastic)

«Άνοιγμα της φυλακής» στην τέχνη – Θεατρικό εργαστήρι στον Κορυδαλλό

Τη δημιουργία ενός θεατρικού εργαστηρίου μέσα στις φυλακές Κορυδαλλού, συμφώνησαν το υπουργείο Δικαιοσύνης (Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής) και το Εθνικό Θέατρο.

Σύμφωνα με ανακοίνωση του υπουργείου Δικαιοσύνης «μέσω της συνεργασίας αυτής, το μεν Εθνικό Θέατρο, υλοποιώντας την κοινωνική του πολιτική, αποσκοπεί στο να διευκολύνει την πρόσβαση στη θεατρική τέχνη ομάδων που δεν έχουν αυτή τη δυνατότητα, το δε υπουργείο Δικαιοσύνης αποβλέπει στη συνέχιση της πολιτικής του για το “άνοιγμα της φυλακής” προς την κοινωνία και τη δημιουργική απασχόληση των κρατουμένων».

Στη θεατρική ομάδα που δημιουργήθηκε από τη συνεργασία αυτή, μέσα στις φυλακές Κορυδαλλού, συμμετέχουν 20 κρατούμενοι και η ηθοποιός Ασημίνα Αναστασοπούλου, ενώ εμψυχωτής της δράσης είναι ο σκηνοθέτης του Εθνικού Θεάτρου, Στρατής Πανούριος.

Παράλληλα, η εν λόγω ομάδα προετοιμάζει μια διασκευή της «Τρικυμίας» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, με σκοπό στα τέλη του Ιουνίου 2017, να δοθεί σειρά παραστάσεων, ενώ ήδη το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε μέσα στη φυλακή Κορυδαλλού, την βασισμένη στον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή, παράσταση «Νεοπτολέμου Μύησις».

Tα Grammy θα τιμήσουν τον Πρινς και τον Τζορτζ Μάικλ

O Πρινς και o Τζορτζ Μάικλ, δύο από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που «έφυγαν» το 2016, θα τιμηθούν με δύο ειδικά αφιερώματα από τα μουσικά βραβεία Grammy.

Την ανακοίνωση έκαναν οι διοργανωτές των βραβείων χωρίς ωστόσο να δώσουν λεπτομέρειες για το ποιοι καλλιτέχνες θα συμμετάσχουν στα αφιερώματα.

Λίγες ημέρες πριν είχε ανακοινωθεί ότι στη φετινή διοργάνωση θα εμφανιστούν οι: Αντέλ, Αλίσια Κις, Λέντι Γκάγκα, Τζον Λέτζεντ, Μπρούνο Μαρς και Μετάλικα.

Στην περσινή απονομή των βραβείων, οι διοργανωτές τίμησαν τη μνήμη του Ντέιβιντ Μπόουι με τη Λέιντι Γκάγκα να ερμηνεύει τραγούδια του.

Ο πρόεδρος της Εθνικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών Ηχογράφησης των ΗΠΑ (The Recording Academy) Νιλ Πορτνάου δήλωσε ότι τόσο ο Πρινς όσο και ο Τζορτζ Μάικλ υπήρξαν «είδωλα της ποπ μουσικής με σπάνια μουσική διάνοια και απόκοσμα χαρίσματα».

«Ο θάνατος δύο τόσο δημιουργικών πρωτοπόρων υπήρξε μια τεράστια απώλεια για την κοινότητα των δημιουργών: η Εθνική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών Ηχογράφησης των ΗΠΑ με σεβασμό θα αποτίσει φόρο τιμής στην απίστευτη κληρονομιά που αφήνουν στην σκηνή των Grammy» σημειώνεται στην ανακοίνωση της Ακαδημίας.

Ο Τζακ Νίκολσον επιστρέφει στις μεγάλες αίθουσες μετά από 7 χρόνια

H μεγάλη επιστροφή του Τζακ Νίκολσον μετά από επτά χρόνια απουσίας είναι γεγονός.

Ο σπουδαίος αμερικανός ηθοποιός θα πρωταγωνιστήσει στο ριμέικ του «Toni Erdman».

Συγκεκριμένα, ο Τζακ Νίκολσον επιστρέφει στον κινηματογράφο καθώς έγινε γνωστό πως θα πρωταγωνιστήσει στην πρώτη του ταινία από το 2010, μια αγγλική προσαρμογή της υποψήφιας για Όσκαρ γερμανικής ταινίας «Toni Erdmann», αναφέρει το Variety.

Συμπρωταγωνίστρια του στο φιλμ θα είναι η Kristen Wiig. Το γλυκόπικρο «Toni Erdmann» που φέτος κέρδισε κοινό και κριτικούς, αφηγείται την ιστορία ενός ηλικιωμένου άνδρα ο οποίος προσπαθεί να επανασυνδεθεί με την κόρη του, μια επίδοξη σύμβουλο επιχειρήσεων.

Ο συγγραφέας και ο σκηνοθέτης για την αγγλική γλώσσα προσαρμογή του Toni Erdmann δεν έχουν ακόμη ανακοινωθεί,αλλά οι Adam McKay και Will Ferrell αναφέρονται ως παραγωγοί.

Σύμφωνα με τα δημοσιεύματα, ο ίδιος ο Νίκολσον φέρεται να ήταν θαυμαστής της ταινίας και πλησίασε την Paramount για την εξασφάλιση των δικαιωμάτων. Ο ρόλος σηματοδοτεί την επιστροφή του ηθοποιού μετά από επτά χρόνια αποχής από τον κινηματογράφο που ακολούθησαν μετά τη συμμετοχή του στο «How Do You Know».

Για πρώτη φορά στη σκηνή το «Τελευταίο ψέμα» του Μιχάλη Κακογιάννη

«Το τελευταίο ψέμα», μία από τις πιο δημοφιλείς ταινίες του Μιχάλη Κακογιάννη, στο οποίο η Έλλη Λαμπέτη κατέθεσε μία αξιομνημόνευτη ερμηνεία, θα μεταφερθεί για πρώτη φορά στη σκηνή και μάλιστα στο «σπίτι» του δημιουργού, το Ίδρυμα Κακογιάννη.

Ο Ένκε Φεζολάρι, με οδηγό το διάσημο σενάριο, χρησιμοποιώντας και τις επιπλέον σκηνές που δεν είχαν συμπεριληφθεί στην ταινία, υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης, η οποία θα ανέβει, από τις 24 Φεβρουαρίου, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος.

«Πρόκειται για μία ιστορία που διατηρεί δυναμικά στον χρόνο τη δραματικότητα και τον ρεαλισμό εκείνης της εποχής. Μίας εποχής, όπου συνοικίες ψυχών ονειρεύονται και παλεύουν για ένα κομμάτι ψωμί, ξεπεσμένες ζωές αγωνίζονται να μην ξεπουληθούν τελείως, χρεοκοπημένοι άνθρωποι είναι βουτηγμένοι στο ψέμα και στα προσχήματα», σημειώνει ο σκηνοθέτης.

«Η ηθική καταρρέει μπροστά στα προβλήματα, και μαζί της καταρρέει μία εύπορη τριμελής οικογένεια που βρίσκεται στα όρια της χρεοκοπίας, καταφεύγοντας σε μία σειρά από ψέματα για να διαφυλάξει τη φήμη της. Σήμερα, που όλες οι αξίες είναι σε κρίση, διάφορα ερωτήματα γεννιούνται: Μπορεί κάποιος να πετύχει τον σκοπό του χωρίς ηθικές εκπτώσεις; Μέχρι πού μπορεί να φτάσει κανείς; Υπάρχει γυρισμός;», καταλήγει.

Ο Μιχάλης Κακογιάννης συνθέτει με το «Τελευταίο Ψέμα» (προβλήθηκε στις αίθουσες το 1958 με μουσική του Μάνου Χατζιδάκι) ένα ρέκβιεμ για τη σήψη και την παρακμή της κυνικής και επιπόλαιης εύπορης τάξης, που προήλθε από τα ερείπια της Κατοχής και του Εμφυλίου. Η ματιά του δημιουργού καταγράφει με ακρίβεια, αλλά και ευαισθησία, μία εποχή ραγδαίων ηθικών εκπτώσεων και γι’ αυτό ανήκει στις καλύτερες στιγμές του ελληνικού νεορεαλισμού.

Στο επίκεντρο της δράσης είναι μία εύπορη οικογένεια, που βλέπει τα οικονομικά θεμέλιά της να τρίζουν, καθώς το εργοστάσιο του πατέρα βρίσκεται ένα βήμα από τη χρεοκοπία. Μπροστά στο αδιέξοδο, η ελαφρόμυαλη αλλά και κυνική μητέρα, που νοιάζεται μόνο για τα κοινωνικά προσχήματα, εξωθεί τη μοναχοκόρη της σε έναν γάμο συμφέροντος.

Ενώ η Χλόη, παρότι ερωτευμένη με άλλον άντρα, έχει πάρει την οδυνηρή απόφαση να θυσιαστεί ως άλλη Ιφιγένεια, ένα απρόβλεπτο γεγονός λειτουργεί ως καταλύτης για την απογύμνωση κάθε υποκρισίας και την κατάρρευση αυτού του παρακμιακού συμβιβασμού.

Στον ρόλο της Χλόης Πέλλα, που η Έλλη Λαμπέτη απογείωσε στο πανί, θα δούμε τη Νικόλ Δημητρακοπούλου. Στο πλευρό της επί σκηνής ακόμη δώδεκα ηθοποιοί –ανάμεσά τους η Αθηνά Τσιλύρα, ο Αντώνης Φραγκάκης, ο Νίκος Σταυρακούδης, η Σάρα Γανωτή και ο Άλεξ Κάβδας.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται ο Γιώργος Λυντζέρης, τους φωτισμούς ο Νίκος Συρίγγος και τη μουσική ο Ένκε Φεζολάρι.

«Έφυγε» ο Λουκιανός Κηλαηδόνης στα 74 του χρόνια

«Έφυγε» σε ηλικία 74 ετών ο αγαπημένος συνθέτης, στιχουργός και ερμηνευτής Λουκιανός Κηλαηδόνης, σύζυγος της Λαρισαίας βουλευτού του ΣΥΡΙΖΑ και γνωστής ηθοποιού Άννας Βαγενά.

Σε ανακοίνωση της οικογένειας το πρωί της Τρίτης σημειώνονται τα εξής:

«Ο Λουκιανός έφυγε σήμερα, 7 Φεβρουαρίου 2017, τα ξημερώματα από κοντά μας.

Ευχαριστούμε πολύ όλους τους γιατρούς, τις νοσηλεύτριες και τους νοσηλευτές που τον φρόντισαν σε όλες του τις νοσηλείες.

Ευχαριστούμε όλους εσάς που τον αγαπήσατε και ξέρουμε ότι θα τον αγαπάτε για πάντα.

Η τελετή θα γίνει σε στενό οικογενειακό κύκλο.

Στη μνήμη του Λουκιανού όσοι θέλετε μπορείτε να καταθέσετε χρήματα στον λογαριασμό GR8501101130000011395450502 της Εθνικής Τράπεζας βοηθώντας μία αγαπημένη μας οικογένεια που το έχει ανάγκη.

Οικογένεια Λουκιανού Κηλαηδόνη».

Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης έδινε μάχη να κρατηθεί στη ζωή από τις αρχές του 2017, όταν και είχε εισαχθεί με λοίμωξη του αναπνευστικού στη μονάδα εντατικής θεραπείας του Αττικού Νοσοκομείου.

kilaidonis2

Λίγα λόγια για τον Λουκιανό Κηλαηδόνη

Ο Λουκιανός Κηλαηδόνης ήταν Έλληνας τραγουδοποιός, αρχικά συνθέτης και στη συνέχεια στιχουργός και ερμηνευτής.

Γεννήθηκε στην Κυψέλη στην Αθήνα στις 15 Ιουλίου 1943. Σπούδασε στο Λεόντειο Λύκειο Πατησίων και κατόπιν Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, καθώς και στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (Αθήνας), χωρίς ποτέ να ασκήσει αυτό το επάγγελμα.

Ήταν παντρεμένος με την Άννα Βαγενά και μαζί απέκτησαν δύο κόρες. Το 1999 δημιούργησαν μαζί τη δική τους μουσική σκηνή, το «Μεταξουργείο».

Η καλλιτεχνική καριέρα του Λουκιανού Κηλαηδόνη ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν έγραψε τη μουσική για τη θεατρική παράσταση του έργου της Κωστούλας Μητροπούλου «Η Πόλη μας». Τα τραγούδια, στον ομότιτλο δίσκο που κυκλοφόρησε, ερμήνευσαν η Βίκυ Μοσχολιού και ο Μανώλης Μητσιάς. Συνέχισε παραγωγικότατος με πολλά τραγούδια και περισσότερη μουσική (προσωπικοί δίσκοι, συμμετοχές και συνεργασίες, μουσική ή/και στίχους για θεατρικές και κινηματογραφικές παραστάσεις, για τηλεοπτικές εκπομπές, κ.α.). Πολλά από τα τραγούδια του αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν πολύ («Είμαι ένας φτωχός και μόνος κάουμποϋ», «Μια μέρα μιας Μαίρης», «Ο ύμνος των μαύρων σκυλιών», "Ντίσκο", κ.α.).

https://www.youtube.com/watch?v=8vi8FqnN5aE

https://www.youtube.com/watch?v=yhqRvP33K4s

O Φιλίπ Καμπίς στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης

Συνεχίζεται στο “Εργαστήρι Μαιρηβή” το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης, με προσκεκλημένο τον Φιλίπ Καμπίς!!!

Ένας διάσημος αφηγητής έρχεται από την Ελβετία με δύο παραστάσεις αφήγησης. Ένας κλόουν παραμυθάς, ένας μεγάλος καλλιτέχνης που ξέρει να περνά από το τραγικό στο κωμικό από την αφήγηση της σφαγής των Καλαβρύτων σε ξεκαρδιστικές παιδικές ιστοριούλες.

Το Σάββατο 11 Φεβρουαρίου 2017, στις 9 μ.μ.
“Τα παραμύθια ενός Ελβετού ράφτη”
Οπού ακολουθούμε τα βήματα ενός ραφτάκου, συναντάμε υπερφυσικές πλύστρες, γελάμε με τον άνθρωπο που φοβόταν να πεθάνει και βλέπουμε πώς η δύναμης της αγάπης νικά την αγάπη της δύναμης.

Οι ιστορίες ισορροπούν ανάμεσα στην συγκίνηση και το καλαμπούρι και μας δείχνουν τον πλούτο των ιστοριών από τα βοσκοτόπια των Άλπεων μέχρι την λίμνη Λεμάν.

fabis philip 2

Και την Κυριακή 12 Φεβρουαρίου 2017, στις 5 μ.μ.
“Κόκκινη κλωστή ελβετική”
Μια παράσταση αφήγησης παραμυθιών για μικρούς και μεγάλους που δεν παχαίνει αλλά δίνει δύναμη και ανοίγει την όρεξη και για άλλα παραμύθια. Παραδοσιακά παραμύθια «πειραγμένα» και γαργαλημένα, δυναμικά και διαδραστικά από έναν Ελβετό παραμυθά παντός καιρού.

Μετάφραση – συναφήγηση: Στέλιος Πελασγός

"Εργαστήρι Μαιρηβή"
Κουκλοθέατρο
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
www.mairivi.gr

"ΟΤΙ ...ΤΙ;;;" Η σατιρική, μουσικοχορευτική κωμωδία της χρονιάς!

Πώς φλερτάρει η νεολαία;

"TRES" του Χουάν Κάρλος Ρουμπιο-Θέατρο Άλμα Β Σκηνή

Οι θεατρικές σκηνές και η Square theatre company παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα
την Νο 1 Ισπανική κωμωδία Tres του Juan Carlos Rubio σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά.

H Μαντάμ Σουσού έρχεται στο Παλλάς! Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η ...

Η δημοφιλής κωμωδία του Δημήτρη Ψαθά ΜΑΝΤΑΜ ΣΟΥΣΟΥ θα αποτελέσει την εναρκτήρια παράσταση του Παλλάς για τη σεζόν 2017-2018 σε παραγωγή των Θεατρικών Σκηνών, που αναλαμβάνουν τη διαχείριση του ιστορικού Θεάτρου για τα επόμενα 10 χρόνια.

Αντίο από «Black Sabbath» λίγο πριν τα πενήντα τους

Με μια τελευταία συναυλία στο Μπέρμιγχαμ της Αγγλίας οι «Black Sabbath», αυτοί που εφήυραν το χέβι μέταλ, αποχαιρέτησαν τους θαυμαστές τους.

Μπαλόνια και ευχαριστήρια μηνύματα έπεφταν βροχή στην NEC Arena, καθώς ο 68χρονος Οζι Οσμπορν ευχαριστούσε τους φαν για τις σχεδόν πέντε δεκαετίες υποστήριξης και αγάπης, κλείνοντας μια περιοδεία αποχαιρετισμού που ξεκίνησε τον Ιανουάριο του 2016 στις ΗΠΑ με 81 στάσεις ανά τον κόσμο (Αυστραλία, Ασία, Ευρώπη και Βόρεια και Νότια Αμερική). Η συναυλία στην πόλη καταγωγής του συγκροτήματος έληξε με το «Paranoid», πρώτο χιτ των «Black Sabbath», ύστερα από ένα σύνολο 15 τραγουδιών.

Η εκτέλεση μεταδόθηκε ζωντανά στο Facebook στην ιστοσελίδα της μπάντας, καθώς τα πυροτεχνήματα έδιναν πανηγυρική ατμόσφαιρα και οι χιλιάδες φαν, με καταγωγή από όλα τα μέρη του κόσμου (από την Αυστραλία έως την Ονδούρα), επευφημούσαν στην τελευταία υπόκλιση με επί σκηνής αναμνηστική φωτογραφία των βετεράνων του χέβι μέταλ.

Η ιστορία των «Black Sabbath» θα περάσει στις επόμενες γενιές μουσικόφιλων μέσω του υπό εξέλιξη πρότζεκτ Home of Metal, που αποτελείται μεταξύ άλλων από φωτογραφίες και αναμνηστικά αντικείμενα των ίδιων των φαν της μπάντας και θα ξεκινήσει διεθνή τουρνέ το 2018 πριν καταλήξει στην Αγγλία το 2019.
Στο Μπέρμιγχαμ
«Θυμάμαι να παίζω στην Crown Pub στο Μπέρμιγχαμ και να σκέπτομαι ''θα είναι καλά για κάνα δυο χρόνια, να πίνουμε μπίρες και να ροκάρουμε''. Τελικά ήταν η αρχή της πιο απίστευτης περιπέτειας που μπορούσαμε να φανταστούμε. Εζησα την καλύτερη ζωή που θα μπορούσα να έχω...», δήλωσε ο Οζι Οσμπορν στο BBC για τις πρώτες ημέρες του συγκροτήματος.

Η τετράδα των «Black Sabbath», αποτελούμενη από τον τραγουδιστή Οζι Οσμπορν, τον κιθαρίστα Τόνι Αϊόμι, τον μπασίστα Γκίζερ Μπάτλερ και τον ντράμερ Μπιλ Γουόρντ ξεκίνησε τη διαδρομή της την άνοιξη του 1967 με την ονομασία «Polka Tulk» και κατόπιν «Earth».

Τον Αύγουστο του 1969 οι τέσσερις, επηρεασμένοι από την ομώνυμη ταινία τρόμου του ’63 του Μάριο Μπάβα, με πρωταγωνιστή τον Μπόρις Καρλόφ, πήραν την εμβληματική ονομασία «Black Sabbath». Μαζί με τους «Deep Purple» και τους «Led Zeppelin» αποτέλεσαν τους δημιουργούς του χέβι μέταλ μουσικού ιδιώματος, ενώ θεωρούνται το πρώτο συγκρότημα του είδους.

Βρέθηκαν στο απόγειο της επιτυχίας τους στη δεκαετία του ’70 και κατόπιν στις αρχές της δεκαετίας του ’80, με την μπάντα να επανενώνεται στην αρχική σύνθεσή της, το 1997, για να κυκλοφορήσει τον ζωντανά ηχογραφημένο δίσκο «Reunion».

Το 2013 η τριάδα των Οσμπορν, Αϊόμι και Μπάτλερ με τον Μπραντ Γουίλκ στα τύμπανα, κυκλοφόρησε το άλμπουμ «13», ανεβαίνοντας για πρώτη φορά στην κορυφή του αμερικανικού Billboard.

O Τζορτζ Κλούνεϊ θα βραβευτεί με τιμητικό Σεζάρ

Στην τεράστια τροπαιοθήκη του θα προσθέσει ένα ακόμη βραβείο ο πασίγνωστος αμερικανός ηθοποιός Τζορτζ Κλούνεϊ, ο οποίος θα βραβευτεί με ένα τιμητικό Σεζάρ στην 42η τελετή απονομής των μεγαλύτερων βραβείων του γαλλικού κινηματογράφου στις 24 Φεβρουαρίου.

«Ο πιο χαρισματικός ηθοποιός της γενιάς του, ο Τζορτζ Κλούνεϊ ενσαρκώνει αυτή την αίγλη του Χόλιγουντ που χαρακτηρίζει τους μεγάλους σταρ του κινηματογράφου. Η γοητεία του, το χιούμορ, η προσωπικότητα και η δέσμευσή του είναι στο κέντρο του αιώνιου θαυμασμού μας«, αναφέρει η Ακαδημία σε ανακοίνωσή της υπογραμμίζοντας ότι του δίνει αυτό το βραβείο «για το λαμπρό ταλέντο του ως ηθοποιού, σκηνοθέτη, σεναριογράφου και παραγωγού«.

Ο 55χρονος Κλούνεϊ έχει τιμηθεί με πολλές διακρίσεις, όπως με το ‘Οσκαρ δεύτερου ανδρικού ρόλου στο «Syriana» 2006 και το ‘Οσκαρ καλύτερης ταινίας ως παραγωγός του «Argo» 2013.

‘Εχει επίσης βραβευτεί με δύο Χρυσές Σφαίρες καλύτερου ηθοποιού, για το «O’Brother» (Ω Αδελφέ, πού είσαι;») των αδελφών Κοέν το 2001, και το «The Descendants» («Οι Απόγονοι») του Αλεξάντερ Πέιν το 2012.

Ο ίδιος έχει σκηνοθετήσει ταινίες όπως οι «Confessions of a dangerous mind» (Εξομολογήσεις ενός επικίνδυνου μυαλού), «Good night and good luck» («Καληνύχτα και Καλή Τύχη»), «The Ides of March» («Αι Ειδοί του Μαρτίου») και «Suburbicon» που θα προβληθεί το 2017.

Το 2016, ο αμερικανός ηθοποιός Μάικλ Ντάγκλας έλαβε το τιμητικό César, έπειτα από τρεις ακόμη Αμερικανούς, τον Κέβιν Κόσνερ το 2013, τη Σκάρλετ Γιόχανσον το 2014 και τον Σον Πεν το 2015.

Ο Μπομπ Ντίλαν τραγουδά Σινάτρα και Μπίλι Χόλιντεϊ

Μπορεί να μην πήγε να παραλάβει το Νόμπελ Λογοτεχνίας με το οποίο τιμήθηκε πρόσφατα, ωστόσο παραμένει καλλιτεχνικά ακμαίος και δημιουργικός παρά τα 76 του χρόνια.

Ο λόγος για τον Μπομπ Ντίλαν ο οποίος ανακοίνωσε πως στις 31 Μαρτίου θα κυκλοφορήσει το νέο του άλμπουμ, το οποίο μάλιστα θα είναι τριπλό εξ ου και ο τίτλος του θα είναι «Triplicate».

H νέα αυτή δισκογραφική δουλειά που θρυλικού τραγουδοποιού αποτελεί στην ουσία τη συνέχεια των δύο προηγούμενων δίσκων του καθώς και αυτή θα περιλαμβάνει τις προσεγγίσεις του σε κλασικά αμερικανικά τραγούδια που έχουν σφραγιστεί από τις ερμηνείες κορυφαίων ερμηνευτών μεταξύ των οποίων ο Φρανκ Σινάτρα, η Μπίλι Χόλιντεϊ, η Ελα Φιτζέραλντ κ.ά.

Η τριπλή αυτή κυκλοφορία θα περιλαμβάνει 30 συνολικά κομμάτια ενώ κάθε ένα από τα τρία άλμπουμ της θα αποτελεί και μία ξεχωριστή θεματική ενότητα.

Το πρώτο άλμπουμ θα έχει τίτλο «Til The Sun Goes Down» και θα περιλαμβάνει κομμάτια που αναφέρονται στις συννεφιασμένες μέρες της ζωής, στη μνήμη και στο παρελθόν.

Ανάμεσα στα δέκα τραγούδια αυτού του δίσκου θα συμπεριλαμβάνονται και το «September of My Years» του Σινάτρα, το «Once Upon A Time» των Cy Coleman και Carolyn Leigh και το «My One And Only Love» των Guy Wood και Robert Mellin.

Ο δεύτερος δίσκος, με τίτλο «Devil Dolls», είναι αφιερωμένος στον έρωτα που μπορεί να σε ανεβάσει στα ουράνια αλλά και να σε κάνει δυστυχισμένο. Τέτοια τραγούδια είναι το υπέροχο «As Time Goes By» που πρωτακούστηκε στην κλασική ταινία «Καζαμπλάνκα» αλλά και τα «The Best Is Yet to Come» και «Here's That Rainy Day» που έχουν ερμηνεύσει τόσο ο Φρανκ Σινάτρα όσο και ο Τόνι Μπένετ.Η νέα μουσική τριλογία του Μπομπ Ντίλαν ολοκληρώνεται με τον δίσκο «Comin' Home Late» και είναι αφιερωμένος θεματικά στην αξία του έρωτα ως βασικού νοήματος της ζωής.

Ο Σινάτρα δηλώνει το δυναμικό «παρών» και σε αυτή την ενότητα με το εξαίσιο «Day in Day Out», ενώ το φινάλε γίνεται με το κλασικό «Why I Was Born» που το έχουν ερμηνεύσει κατά καιρούς πολλοί σημαντικοί τραγουδιστές.

Με την επιμονή που έχει επιδείξει την τελευταία πενταετία να επαναφέρει στο προσκήνιο αγαπημένα τραγούδια του παρελθόντος, μέσα από μια νέα δική του οπτική, ο Μπομπ Ντίλαν εκφράζει αφενός μεν τη μεγάλη αγάπη του για την κλασική αμερικανική μουσική, που γράφτηκε πριν αλλά και λίγο μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, αφετέρου δε την επιθυμία του να πειραματιστεί, να παίξει, να μπει στον ρόλο ενός dj που επιλέγει για τους ακροατές του τα καλύτερα τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτέ και αποτελούν σήμα κατατεθέν τόσο για τον ίδιο όσο και για την ιστορία της μουσικής.

Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο: Το Αθέατο Μουσείο παρουσιάζει ένα αίνιγμα 7000 χρόνων

Το Αθέατο Μουσείο είναι η επιτυχημένη δράση του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου που προβάλλει επιλεγμένες αρχαιότητες από τον κόσμο των αποθηκών. Κάθε δύο μήνες ένα αντικείμενο παρουσιάζεται στους επισκέπτες για πρώτη φορά και ξεδιπλώνει την αφήγηση της άγνωστης ιστορίας του.

Μετά από τα έντεκα θαυμάσια αντικείμενα που ήρθαν στο φως της έκθεσης έως τώρα, το Αθέατο Μουσείο υποδέχεται «ένα αίνιγμα 7000 χρόνων». Πρόκειται για ένα μοναδικό σε μέγεθος έργο γλυπτικής της τελικής νεολιθικής περιόδου, που αποδίδει αινιγματικά την ανθρώπινη μορφή. Το «αίνιγμα 7000 χρόνων» αναδύθηκε την Δευτέρα 30 Ιανουαρίου στην «αίθουσα του βωμού» (αιθ.34) για να παραμείνει εκεί ως την Κυριακή 26 Μαρτίου 2017.

Στις 19 Φεβρουαρίου και 19 Μαρτίου ημέρα Κυριακή και στις 10 Φεβρουαρίου και 10 Μαρτίου ημέρα Παρασκευή, ώρα 13.00, αρχαιολόγοι του Μουσείου υποδέχονται τους επισκέπτες στο χώρο της έκθεσης και συνομιλούν μαζί τους για τους τρόπους απόδοσης της ανθρώπινης μορφής στους νεολιθικούς χρόνους και για τις πολύπλευρες και άγνωστες σημασίες των ειδωλίων στις πρώιμες κοινωνίες του ελλαδικού χώρου, πολλές χιλιάδες χρόνια πριν από τις μέρες μας.

Για την παρακολούθηση της παρουσίασης είναι απαραίτητη η προμήθεια εισιτηρίου και η δήλωση συμμετοχής κατά την προσέλευση. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Τηλ. Επικοινωνίας: 213 214 4891

Μία μεγάλη συναυλία αφιερωμένη στο έργο του συνθέτη Δημήτρη Λάγιου θα πραγματοποιηθεί στις 22 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής

Μία μεγάλη συναυλία αφιερωμένη στο έργο του συνθέτη Δημήτρη Λάγιου θα πραγματοποιηθεί στις 22 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής στην αίθουσα Τριάντη, με αφορμή την επέτειο των 25 χρόνων από το θάνατο του. Ο Γιώργος Νταλάρας, αγαπημένος φίλος και ερμηνευτής του μεγαλύτερου μέρους του έργου του, η Φωτεινή Βελεσιώτου, το Φωνητικό Σύνολο Κύπρου «Διάσταση», ο Δώρος Δημοσθένους και η κόρη του συνθέτη Υακίνθη Λάγιου τιμούν με την εκδήλωση αυτή τη μνήμη του και υπενθυμίζουν τη σπουδαιότητα της προσφοράς του. Συμμετέχει 10 μελής ορχήστρα από σολίστες μουσικούς.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν στο ίδρυμα Coeurs pour Tous Hellas για τα παιδιά της Ελλάδας με συγγενή καρδιοπάθεια, ενώ οι καλλιτέχνες συμμετέχουν αφιλοκερδώς.

«Ο Δημήτρης Λάγιος πέρασε από το ελληνικό στερέωμα σαν ένας μετεωρίτης φωτίζοντας με δύναμη τον ουρανό και σβήνοντας παράδοξα και αιφνίδια. Η εφηβική ανυπότακτη ψυχή του, το μελωδικό ένστικτο, η πίστη στο υψηλό τον χαρακτήρισαν σε όλη τη διάρκεια της αστραπιαίας σταδιοδρομίας του» γράφει ο ποιητής Στρατής Πασχάλης.

poster megaro sl

«Θα’ταν πιο καλά αν έμενα κι εγώ στο περίγραμμα των λίγων τραγουδιών σου που άκουσαν οι πολλοί και μέσα από αυτά σε έκριναν.Θα’ταν πιο καλά αν δεν είχα νιώσει την αγωνία της μοναχικής σου περιπλάνησης σε δρόμους αυτογνωσίας και πληρότητας μακριά από την μετριότητα των καιρών.

Θα’ταν πιο καλά αν δεν ήξερα ότι μ’ αγάπησες άδολα όσο λίγοι, γι’ αυτό που κάνω και γι’ αυτό που είμαι.
Θα’ταν πιο καλά να μην σ’ είχα ακούσει να τραγουδάς μ’ αυτή τη σπαρακτική φωνή που δεν λέει να φύγει από τ’ αυτιά μου.
Θα’ ταν πολύ καλύτερα αν δεν σε γνώριζα για να μη νοιώθω το βάρος της απουσίας σου».
Γιώργος Νταλάρας

Και πράγματι έφυγε στην ακμαιότατη στιγμή της δημιουργικής του πορείας, σε ηλικία 39 ετών, το 1991.


Ο Δημήτρης Λάγιος υπήρξε γέννημα θρέμμα της Ζακύνθου, ποτισμένος από τον μουσικό πλούτο του νησιού του και σοβαρός γνώστης της επτανησιακής κουλτούρας που υπηρέτησε με το έργο του.

FullSizeRenderlagios


Παράλληλα ήταν ένας άρτιος μουσικός με ακαδημαϊκές σπουδές στην Ελλάδα και την Αμερική.


Η βαθειά καλλιέργεια και η ευαισθησία του τον οδήγησαν πολύ νωρίς στην μελοποίηση μεγάλων ποιητών με πρώτη κατάθεση τον «Ήλιο τον Ηλιάτορα» του Οδυσσέα Ελύτη το 1982.


Το 1985 γνώρισε τη δεύτερη «Όμορφη και παράξενη πατρίδα» της ζωής του, τη Κύπρο. Από τη μέρα εκείνη και μέχρι το θάνατο του αφιερώθηκε στον τόπο αυτό και έδωσε τη ψυχή και το ταλέντο του για τους αγώνες του Κυπριακού λαού. Μελοποίησε Κυπρίους ποιητές, συνεργάστηκε με το φωνητικό σύνολο “Διάσταση” κατ’ επανάληψη έχοντας συμπαραστάτη, υποστηρικτή, φίλο και εμψυχωτή δίπλα του τον Γιώργο Νταλάρα.
Στη παράσταση, θα ακουστούν τραγούδια όπως «Όμορφη και παράξενη πατρίδα», «Να ονειρεύομαι», «Τι πάθος», «Περαστικός κι αμίλητος», «Βαπόρι στολισμένο βγαίνει στα βουνά» κ.α.


Ένα βαπόρι γεμάτο φωνές που αγάπησαν και εκτίμησαν τον συνθέτη και το κυριότερο, ένα βαπόρι γεμάτο με τους στίχους του Οδυσσέα Ελύτη αλλά και άλλων μεγάλων ποιητών και στιχουργών.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Cœurs pour tous Hellas
ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: MINOS EMI
ΠΡΟΒΟΛΗ & ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: MINOS EMI

Τιμές εισιτηρίων: € 15, 25, 35, 55 (Διακεκριμένη ζώνη)
Φοιτητικό, AMEA, 65+, συνταξιούχοι: € 10,00
Ώρα έναρξης: 20:00
Έναρξη προπώλησης: Δευτέρα 23 Ιανουαρίου

Εισιτήρια προπωλούνται στα Εκδοτήρια του Μεγάρου
Για περισσότερες πληροφορίες: 210 72 82 333, www.megaron.gr

Το νησί της αγάπης γίνεται η Λέσβος για ένα 15ήμερο

Η αγάπη, σε όλες της τις μορφές, θα γιορτάσει τον Φεβρουάριο στη Λέσβο όπου θα διοργανωθεί, από την 1η έως τις 15 Φεβρουαρίου, ένα νέο Φεστιβάλ με τίτλο «The Island of Love».

Πρόκειται για μία διοργάνωση που σχεδιάστηκε και υλοποιείται από τη μη κερδοσκοπική ομάδα «Ιδέα» με αφορμή τη γιορτή του Αγία Βαλεντίνου, τα οστά του οποίου βρίσκονται, από το 1907, σε εκκλησία του νησιού.

Η ομάδα
Κεντρικός θεματικός άξονας των εκδηλώσεων που θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του φεστιβάλ είναι «Τα Πουλιά». Μια ομάδα αποτελούμενη από 14 καλλιτέχνες που θα επισκεφθούν τη Λέσβο θα φιλοτεχνήσει 14 διαφορετικά γλυπτά πτηνά τα οποία θα είναι κατασκευασμένα από ανακυκλώσιμα υλικά. Στη συνέχεια τα έργα θα εκτεθούν σε διάφορα σημεία του νησιού, όπως η Δημοτική Πινακοθήκη, το Αρχαιολογικό Μουσείο και άλλοι χώροι, ενώ μετά τη λήξη του φεστιβάλ θα δημοπρατηθούν προκειμένου να συγκεντρωθούν χρήματα για να καλυφθούν τα έξοδα της διοργάνωσης αλλά και να υποστηριχθούν φιλανθρωπικοί σκοποί.

Στο μεταξύ θα πραγματοποιηθούν και πολλές παράλληλες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις με τη συμμετοχή γνωστών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και οι Ελλη Πασπαλά, Νένα Βενετσάνου, Εμινέ Μπερκάν, Μαρία Γαλάνη, Μιχάλης Δουκάκης, Εύα Τσούρου, Αγάθη Καλτσά, η Φωτογραφική Εταιρεία Λέσβου κ.ά.

Η πρωταγωνίστρια του «Εμποράκου» δεν θα παραστεί στα Όσκαρ λόγω Τραμπ

Η ιρανή ηθοποιός, Ταρανέ Αλιντουστί, που πρωταγωνιστεί μαζί με τον Σαχάμπ Χοσεϊνί στην ταινία «Ο εμποράκος» («Le client»), υποψήφια για Όσκαρ καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, ανακοίνωσε ότι δεν θα συμμετάσχει στην τελετή σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το «ρατσιστικό» σχέδιο διατάγματος του προέδρου των ΗΠΑ, Ντόναλντ Τραμπ, κατά των μουσουλμάνων μεταναστών.

«Η απαγόρευση χορήγησης άδειας εισόδου (βίζας) που αποφάσισε ο Τραμπ για τους Ιρανούς είναι ρατσιστική.

Είτε εφαρμοστεί είτε όχι σε ένα πολιτιστικό γεγονός, δεν θα παραστώ στην τελετή απονομής των βραβείων της Ακαδημίας Τεχνών και Επιστήμης του Κινηματογράφου για το 2017 σε ένδειξη διαμαρτυρίας», έγραψε η 33χρονη ηθοποιός στον λογαριασμό της στο Twitter.

ithopoios iran

Ο Τραμπ ξεκίνησε μια επίθεση κατά της μετανάστευσης και αναμένεται να αναστείλει προσεχώς την είσοδο στις Ηνωμένες Πολιτείες των πολιτών επτά μουσουλμανικών χωρών, μεταξύ των οποίων του Ιράν, για περίοδο ενός μήνα.

Ο νέος ένοικος του Λευκού Οίκου υπερασπίστηκε αυτά τα μέτρα λέγοντας χθες (25/1) στο αμερικανικό τηλεοπτικό δίκτυο ABC πως πρέπει να υπάρξει δράση «σε έναν κόσμο οργισμένο» που έχει μετατραπεί σε «πλήρες χάος».

«Δεν είναι μια απαγόρευση κατά των μουσουλμάνων αλλά αφορά τις χώρες που έχουν πολλή τρομοκρατία», υποστήριξε ο πολυεκατομμυριούχος.

Η ταινία «Ο εμποράκος», του ιρανού σκηνοθέτη, Ασγκάρ Φαραντί, είναι υποψήφια στην κατηγορία «Καλύτερη ξενόγλωσση ταινία» των Όσκαρ, που θα απονεμηθούν στις 26 Φεβρουαρίου.

 

Δύο εκπληκτικές συναυλίες: Είναι η πρώτη φορά που 300 χορωδοί ερμηνεύουν Μίκη!

Μια πτυχή του έργου του Μίκη Θεοδωράκη διαφορετική, αυτή που προκύπτει μέσα από τη χορωδιακή εκτέλεσή της, θα αποκαλυφθεί στις δύο συναυλίες που θα πραγματοποιηθούν στις 6 και 7 Φεβρουαρίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μετά από επιθυμία του ίδιου του συνθέτη.

Τριακόσιοι χορωδοί, από διάφορα σημεία της Ελλάδας, θα ενώσουν τις μουσικές δυνάμεις τους, για πρώτη φορά, στην ιδιαίτερη αυτή μουσική παράσταση η οποία τελεί υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Προκόπη Παυλόπουλου.
Το πρόγραμμα των δύο συναυλιών θα περιλαμβάνει περίπου 30 τραγούδια από γνωστούς Κύκλους του μεγάλου μας συνθέτη μεταξύ των οποίων και οι «Επιτάφιος», «Αξιον Εστί», «Μικρές Κυκλάδες», «Επιφάνεια», «Ομορφη Πόλη», «Αρχιπέλαγος», «Πολιτεία», «Λιποτάκτες», «Χαιρετισμοί» και «Γειτονιά των Αγγέλων».

Τα τραγούδια αυτά θα παρουσιαστούν σε χορωδιακή διασκευή και ενορχήστρωση από τη συμφωνική μαντολινάτα του μαέστρου Παναγή Μπαρμπάτη ο οποίος θα διευθύνει και στις δύο μουσικές βραδιές.

Μέλη χορωδιών από την Κέρκυρα, τη Λάρισα, το Αργοστόλι, την Κόρινθο, την Τρίπολη, τη Χίο, τη Φλώρινα, την Αγία Παρασκευή, την Κηφισιά και τον Αγιο Παντελεήμονα Αχαρνών θα ενώσουν τις φωνές τους με στόχο να αποδώσουν, όσο το δυνατόν καλύτερα και πιστότερα, τα αγαπημένα και διαχρονικά τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη.

Ερμηνευτικά θα συμμετέχει επίσης και μια ομάδα εξαίρετων ερμηνευτών αποτελούμενη από τον Δημήτρη Μπάση, τον Μίλτο Πασχαλίδη αλλά και τους Τζίνα Φωτεινοπούλου, Ελένη Βουδουράκη, Μπάμπη Βελισσάριο και Παντελή Κοντό οι οποίοι προέρχονται από το λυρικό τραγούδι.

Ο Γιώργος Κιμούλης στο Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος;

Ο Γιώργος Κιμούλης θα είναι, σύμφωνα με πληροφορίες της Kαθημερινής, ο νέος διευθύνων σύμβουλος στο Κέντρο Πολιτισμού Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Ωστόσο μέχρι πριν από λίγες ημέρες η Λούκα Κατσέλη ήταν η επικρατέστερη για τη θέση.

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, που στον τελευταίο ανασχηματισμό το όνομά του είχε ακουστεί έντονα για τη θέση του υπουργού Πολιτισμού, πρόταση που ο ίδιος ούτε επιβεβαίωσε αλλά ούτε και διέψευσε, είναι σύμφωνα με το δημοσίευμα, ο εκλεκτός του ελληνικού Δημοσίου, της κυβέρνησης, που πλέον έχει τον πρώτο και τον τελευταίο λόγο στη διοίκηση του ΚΠΙΣΝ.

Ηδη στις 29 Δεκεμβρίου 2016 το Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος απηύθυνε επισήμως πρόσκληση στο ελληνικό Δημόσιο να πιστοποιήσει την ολοκλήρωση των κατασκευαστικών εργασιών και να ξεκινήσει η παραλαβή του ΚΠΙΣΝ από τον τελικό του ιδιοκτήτη, την ελληνική κοινωνία, μέσω των φορέων που την εκπροσωπούν.
Το Ιδρυμα αποχωρεί πλήρως από τη διαχείριση του έργου και δεν θα έχει καμία συμμετοχή στη διοίκηση του οργανισμού ΚΠΙΣΝ αλλά ούτε και στη διαχείριση ή διοίκηση οποιουδήποτε άλλου εμπλεκόμενου οργανισμού.

Οι διάσημοι Ιταλοί κωμικοί - κλόουν Lucchettino στο 4ο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης

Οι Ιταλοί κλόουν Lucchettino στο 4ο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης!!!


Συνεχίζεται στο “Εργαστήρι Μαιρηβή” το 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου και Αφήγησης, με προσκεκλημένους τους Ιταλούς κωμικούς – κλόουν Lucchettino, με την παράσταση: “Lucchettino Classic", τα Σάββατα 4 και 11 Φεβρουαρίου 2017, στις 7μ.μ.

Η παράσταση
“Lucchettino Classic" των Lucchettino
κωμωδία με εκκεντρικά και κλόουν στοιχεία!!!
"Lucchettino" σημαίνει "Luca Regina & Tino Fimiani" αλλά κυριολεκτικά σημαίνει στα ιταλικά, «εκκεντρική κωμωδία».
Οι ίδιοι μας περιγράφουν την παράσταση ως εξής:
«Έχετε βρεθεί ποτέ σε όνειρο νομίζοντας πως ήσασταν ξύπνιοι;
Ε λοιπόν, ορίστε!!!»
“Lucchettino” κυρίες και κύριοι, ετοιμαστείτε να ζήσετε μία ώρα κωμικού ντελίριου με πολλά ξεσπάσματα γέλιου!!!
Oι Luca και Tino, ζουν σε μία κατάσταση απόλυτης σύγχυσης, μερικές φορές έχουν κάποια αναλαμπή αλλά τις περισσότερες φορές μπερδεύονται ακόμη κι από τα πιο απλά καθημερινά συμβάντα, καθώς σας παρασύρουν μαζί τους σ’ ένα απίστευτο ταξίδι μέσα στον κόσμο του κωμικού παραλόγου.

1. lucchettino


Οι “Lucchettino” παρουσιάζουν ένα εκρηκτικό σόου: τα καλύτερα σκετς των τελευταίων 20 ετών της καλλιτεχνικής τους πορείας.
Τα πιο ξεκαρδιστικά, τα πιο καταστροφικά, τα πιο διασκεδαστικά...
Θα ξεκαρδιστείτε! Αυτό είναι απολύτως βέβαιο!!!
Για ενήλικες και παιδιά!
Διάρκεια: 60’


http://www.lucchettino.com/qualche-video-foto/
Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

«Εργαστήρι Μαιρηβή»
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

Περισσότερες πληροφορίες για τους "Lucchettino"
Το εκκεντρικό κωμικό ντουέτο των Luca & Tino έχουν τις ρίζες τους στο σωματικό θέατρο, στην παραδοσιακή τέχνη του κλόουν, στο τσίρκο και στην Commedia dell’Arte.


Στέκονται σταθερά στο δρόμο που χάραξαν κωμικοί γίγαντες όπως οι Jacques Tati, o Mr. Bean και ο Jango Edwards.
Από το 1992 οι Luca & Tino έχουν πάρει μέρος στα πιο σημαντικά φεστιβάλ κωμικού θεάτρου στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Έχουν κερδίσει πολλά βραβεία στην Ιταλία και στον υπόλοιπο κόσμο και εμφανίζονται συχνά στην ιταλική τηλεόραση.
Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους συναντήθηκαν με τον μεγάλο κλόουν Jango Edwarts, ο οποίος και σκηνοθέτησε την επιτυχημένη τους παράσταση «CATZ».


Mία ακόμη σημαντική συνεργασία της καριέρας τους ήταν με τον γνωστό έλληνα ηθοποιό Ιεροκλή Μιχαηλίδη (Άγαμοι Θύται) με τον οποίο έκαναν μία μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα.


Μετά από χρόνια που έκαναν περιοδείες μόνοι τους, ξαναενώθηκαν το 2012 μετά τη συμβουλή του Arturo Brachetti, ενός διεθνούς σταρ που έχει αναλάβει πλέον τη σκηνοθεσία των παραστάσεων τους.

Σάββατα 4 & 11 Φεβρουαρίου 2017, στις 7μ.μ.

τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ
για ανέργους 8 ευρώ
για ομάδες 7 ευρώ

«Εργαστήρι Μαιρηβή»
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή
Τηλ.: 210 5222181, 694 2420062

«Οχι» Πολάνσκι στα Σεζάρ μετά τις αντιδράσεις

O Ρομάν Πολάνσκι δεν θα αποδεχτεί τελικά την τιμητική πρόταση να είναι πρόεδρος των κινηματογραφικών
γαλλικών βραβείων Σεζάρ μετά τις έντονες αντιδράσεις που ξεσήκωσε η επιλογή του.

Τις προηγούμενες ημέρες οργανώσεις υπεράσπισης γυναικείων δικαιωμάτων καλούσαν καλλιτέχνες και κοινό να μποϊκοτάρουν την τελετή απονομής των βραβείων εξαιτίας της συμμετοχής του διάσημου σκηνοέτη ο οποίος έχει παραδεχθεί πως στο παρελθόν ήρθε σε σεξουαλική επαφή με ανήλικη.

«Η συζήτηση που προκάλεσε η επιλογή του θλίβει βαθιά τον Ρομάν Πολάνσκι και επηρεάζει την οικογένειά του», δήλωσε ο δικηγόρος του σκηνοθέτη συμπληρώνοντας πως ο ίδιος αποφάσισε να μην αποδεχτεί την πρόταση που του έγινε προκειμένου να μην επηρεαστεί η τελετή των Σεζάρ, που θα έπρεπε να επικεντρώνεται στο σινεμά και όχι στην επιλογή του προέδρου της.

Φεστιβάλ για την Αγάπη με πρωταγωνιστή τον Αγιο Βαλεντίνο

Ένα διεθνές πολιτιστικό φεστιβάλ, το «Island of Love», θα λάβει χώρα, τον Φεβρουάριο, στη Λέσβο. Έχει σκοπό να καθιερώσει το νησί ως προορισμό, με αφορμή την φιλοξενία των οστών του Αγίου Βαλεντίνου στον Καθολικό Ναό της Μεταστάσεως της Θεοτόκου στη Μυτιλήνη, καθώς και τον διεθνή εορτασμό του ίδιου Αγίου τον Φεβρουάριο.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθεί μια κεντρική, μεγάλη καλλιτεχνική δράση με τη συμμετοχή διεθνώς αναγνωρισμένων Ελλήνων καλλιτεχνών, η οποία θα πλαισιώνεται με μια σειρά παράλληλων εκδηλώσεων. Το κεντρικό θέμα του φεστιβάλ είναι «Τα Πουλιά», το οποίο μαζί με τις έννοιες του «Έρωτα» και της «Αγάπης», αποτελούν το βασικό θεματικό άξονα όλων των δράσεων. Το «The Island of Love» δεν αφορά την «Αγάπη» μόνο στην ερωτική της διάσταση. Είναι ένα φεστιβάλ για την Αγάπη σε όλο το φάσμα των ανθρωπίνων σχέσεων: την αδερφική, των γονιών στα παιδιά και το αντίστροφο, την φιλική, την αγάπη απέναντι στον συνάνθρωπο.

festval2

Δεκατέσσερις καλλιτέχνες θα επισκεφθούν την Λέσβο και θα φιλοτεχνήσουν ισάριθμα γλυπτά πτηνά, τα οποία θα κατασκευαστούν, από ομάδα δημιουργικού, με ανακυκλωμένα υλικά (κατά κύριο λόγο χαρτοπολτό και πλαστικό, από το εσωτερικό σωσιβίων προσφύγων και μεταναστών, που έφθασαν στο νησί), με ευθύνη της Φερενίκης Τσαμπαρλή. Η φιλοτέχνησή τους θα πραγματοποιηθεί από την 1η έως και την 14η Φεβρουαρίου σε χώρους, που θα βρίσκονται σε διάφορα σημεία της Μυτιλήνης, και θα μπορεί να επισκεφθεί το κοινό. Μετά την ολοκλήρωση της φιλοτέχνησης, τα γλυπτά θα εκτεθούν σε κλειστούς και ανοικτούς χώρους στη Μυτιλήνη. Ενδεικτικά, τα γλυπτά θα εκτεθούν: στο Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης, στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυτιλήνης, στο ιστορικό κτήριο του Πειραματικού Λυκείου Μυτιλήνης, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Μυτιλήνης κ.α. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δημήτρης Αντωνίτσης, Νικόλας Βαμβουκλής (+Κ-Gold Temporary Gallery), Μάρθα Δημητροπούλου και Απόστολος Καρακατσάνης, Χρήστος Ευσταθίου, Χρήστος Κεχαγιόγλου (+ Ομάδα -project Ni), Lane Μ.James, Εύα Μήταλα (+Ανδρέας -Φελίπε Κατωτριώτης), Διονύσης Χριστοφιλογιάννης. Ειδική συνεργάτης: Γωγώ Κολυβήρα. Στις παράλληλες δράσεις, συμμετέχουν οι: Έλλη Πασπαλά, Νένα Βενετσάνου, Εμινέ Μπερκάν, Μαρία Γαλάνη, Μιχάλης Δουκάκης, Εύα Τσούρου, Αγάθη Κάλτσα, Φωτογραφική Εταιρεία Λέσβου, Λέσβιοι εικαστικοί και καλλιτέχνες.

festival3

Η Λίνα Σακκά γίνεται «Η κυρία της νύχτας»

Σε ένα σκοτεινό φιλμ νουάρ θίατερ μεταμορφώνεται το θέατρο «Κιβωτός» για τις ανάγκες της παράστασης «Η κυρία της νύχτας» της ομάδας «naan».

Το μυθιστόρημα του Γιάννη Μαρή παρουσιάζεται από την Πέμπτη στο θέατρο της οδού Πειραιώς, σε θεατρική μεταφορά και σκηνοθεσία της Φρόσως Λύτρα, διατηρώντας όλα τα γοητευτικά στοιχεία της εποχής του '50, καθώς και τη μυθιστορηματική σαγήνη του συγγραφέα.
Ετσι, για τον θεατή, η παράσταση ξεκινάει με την είσοδό του στο θέατρο...

Το μυθιστόρημα «Η κυρία της νύχτας» δημοσιεύτηκε το 1955 στην εφημερίδα «Ακρόπολις» σε συνέχειες και χαρακτηρίστηκε ως αισθηματικό θρίλερ. Η ηρωίδα, μια μοιραία γυναίκα της δεκαετίας του '50 με το όνομα Λιάνα Περέζ, εμφανίζεται από το πουθενά αναστατώνοντας την κοσμική κοινωνία της Αθήνας. Σαν ένας σκοτεινός άγγελος από την Κόλαση, όπως ήταν και ο δεύτερος τίτλος του μυθιστορήματος, προκαλεί τον έρωτα, τον θάνατο και την καταστροφή ψιθυρίζοντας το μοιραίο και σκοτεινό μυστικό της στα θύματά της.

Συντελεστές
Τη θεατρική μεταφορά του έργου και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Φρόσω Λύτρα και τη σκηνογραφία ο Μανόλης Παντελιδάκης. Την πρωτότυπη μουσική οι Μιχάλης Νιβολιανίτης και ο Αλέξανδρος Χρηστάρας, τον σχεδιασμό κοστουμιών ο Νίκος Χαρλαύτης, τη φωτογραφία και το μακιγιάζ ο Αχιλλέας Χαρίτος, τη χορογραφία ο Αλέξης Φουσέκης, τον σχεδιασμό των φώτων ο Σάκης Μπιρμπίλης και το video art o Στάθης Ναυπλιώτης. Στην παράσταση δημιουργούν και εκθέτουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες: Στέλιος Γαβαλάς, Ελενα Παπαδημητρίου και ο Βασίλης Πέρρος.
Παίζουν: Λίνα Σακκά, Οθωνας Μεταξάς, Δημήτρης Γεωργαλάς, Στάθης Ματζώρος, Φανή Γέμτου, Αγησίλαος Αλεξίου, Κατερίνα Νικολοπούλου, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης, Αλέξης Φουσέκης. Και ο Αλέξανδρος Ρήγας. Τραγουδούν: Φανή Γέμτου και Οθωνας Μεταξάς. Χορεύουν: Αλέξης Φουσέκης και Αναστασία Κελέση.

Γιορτή με νονούς της νύχτας και τον «αιώνιο γόη»

Δασκάλους με σφιγμένα δόντια και μαθητές έτοιμους για καψώνια, αιμομικτικές οικογένειες, νονούς της νύχτας και Ελληνίδες σεξοβόμβες, κυνηγημένους δημοσιογράφους σε παγανιστικές τελετές όπου συνυπάρχουν μεταξύ άλλων ο Αλέξης Γεωργούλης και ο Γιώργος Κιμούλης αλλά και πάρτι με τη Μαντώ, μεταμεσονύχτιες προβολές και βράβευση της Βάνας Μπάρμπα, έχει το 12ο Φεστιβάλ Cult Ελληνικού Κινηματογράφου.

Το φεστιβάλ που αγαπάει το απενοχοποιημένο ελληνικό καλτ επιστρέφει για άλλη μια χρονιά στο Gagarin 205 από σήμερα μέχρι και την Κυριακή σε μια αποθέωση των παλιών VHS καθώς και των ταινιών εκείνων που ξεφεύγουν κατά βούληση από τα ποιοτικά στάνταρ της έβδομης τέχνης.
Η διοργάνωση συνεχίζεται με τους σκηνοθέτες Φωκίωνα Μπόγρη και Μαρίνα Δανέζη στην επιλογή και σύνθεση του προγράμματος φροντίζοντας να συνεχιστεί ο καλλιτεχνικός θεσμός (και εθισμός για τους θερμούς φαν) που ξεκίνησε ο εκλιπών εμπνευστής του Νίκος Τριανταφυλλίδης. Φέτος, η 12η διοργάνωση τιμά τη Βάνα Μπάρμπα και τον Χρήστο Κάλοου και αφιερώνει προβολές στον Νίκο Τσαχιρίδη με το «Σούπερ κουφό κολέγιο» όπως και στον Νίκο Τριανταφυλλίδη με τις ταινίες του «Ράδιο Μόσχα» και «Οι αισθηματίες» αλλά και τον «Δεύτερο άντρα» του Φωκίωνα Μπόγρη.

Κι ενώ ο Χρήστος Κάλοου, ο «αιώνιος γόης» της οθόνης, βραβεύεται αύριο βράδυ μετά την προβολή του εμπνευσμένου από την τραγωδία του ντέρμπι Ολυμπιακός - ΑΕΚ το '81, «Θύρα 7» του Νίκου Φώσκολου, όπου υποδύεται έναν νεαρό που γίνεται αστέρι του ποδοσφαίρου (αμέσως μετά ο Κάλοου θα εμφανιστεί στο Gagarin με μπάντα-έκπληξη), η Βάνα Μπάρμπα ανεβαίνει στη σκηνή για να παραλάβει το δικό της βραβείο απόψε. «Νομίζω ότι έχει μια γοητεία αυτή η τιμή, η βράβευση των ανθρώπων που συμμετείχαν σε αυτές τις ταινίες», μας λέει η Βάνα Μπάρμπα.
«Τότε ήταν μια εποχή που γυρίζανε συνέχεια βιντεοταινίες στις οποίες συμμετείχα κι εγώ με ελάχιστα χρήματα - μέσα σε δύο ημέρες μπορούσες να γυρίσεις μια ταινία χωρίς να σε ενδιαφέρει το κόστος, χωρίς εμπόδια. Και αυτό είχε μια μαγεία και μια αθωότητα τότε, έτσι το βλέπω», συνεχίζει η ηθοποιός-πρότυπο μέχρι και σήμερα απελευθερωμένης σεξουαλικότητας και χυμώδους αισθησιασμού.

«Είναι σημαντική η προσπάθεια που γίνεται από τους ανθρώπους του Φεστιβάλ για να διατηρηθεί η μνήμη αυτών των ταινιών ζωντανή όπως και ότι όλο αυτό το εγχείρημα ξεκίνησε με πρωτοβουλία του Νίκου Τριανταφυλλίδη», τονίζει.

Τη Βάνα Μπάρμπα θα τη δούμε στο «Στίγμα της ενοχής» του Ερρίκου Ανδρέου και στη «Λευκή απειλή» του Θανάση Αντωνίου. Στα σίγουρα ατού του Cult Φεστιβάλ και το πάρτι που υπόσχεται η Μαντώ.

 

Τρισδιάστατες προβολές στο Μέγαρο

Η επιτυχημένη σειρά «Γέφυρες» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, υπό τη διεύθυνση του Δημήτρη Μαραγκόπουλου, πέτυχε τον στόχο της, την ισότιμη παρουσίαση όλων των αυθεντικών ποιοτικών μουσικών ιδιωμάτων χωρίς προκαταλήψεις και φράγματα, χωρίς σύνορα ηλικιακά, κοινωνικά, πολιτιστικά.Τη δημιουργία ανοιχτών διαύλων με τους μεγάλους πολιτισμούς του κόσμου και, τέλος, την επικοινωνία και τον διάλογο της μουσικής με τις άλλες τέχνες. Είκοσι χρόνια μετά, οι αρχές αυτές παραμένουν ζωντανές. Ομως, μια νέα πραγματικότητα -κοινωνική, πολιτιστική, οικονομική- κάνει το Μέγαρο να αφουγκράζεται με περισσότερη προσοχή και ευαισθησία τα μηνύματα των καιρών και να προσπαθεί συνεχώς να ανταποκρίνεται στις διαφοροποιημένες ανάγκες του σημερινού θεατή. «Αυτός ακριβώς είναι και ο στόχος του ΜΜΑ μέσα από τις "Γέφυρες": να συνεχίσει να καλλιεργεί ένα πολιτιστικό πεδίο γόνιμο, ανοιχτό, φιλόξενο και δημιουργικό, τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για το κοινό», εξηγεί ο Δημήτρης Μαργκόπουλος.

Διεθνείς διαγωνισμοί

Η προσπάθεια αυτή έχει ήδη αρχίσει από φέτος με δράσεις και προγράμματα που, παρά τον πιλοτικό χαρακτήρα τους, φιλοδοξούν να γίνουν μόνιμοι θεσμοί. Το πρόγραμμα της Σειράς είναι δομημένο επάνω στους άξονες «Γέφυρες Πολιτισμών», «Γέφυρες Τεχνών», «Γέφυρα με τους Νέους», «Ανοιχτές Πλατφόρμες» και «Ειδικά Αφιερώματα». Διοργανώνονται για πρώτη φορά διεθνείς διαγωνισμοί που συνδέουν τη μουσική με τις άλλες παραστατικές τέχνες, όπως ο Διεθνής Διαγωνισμός Κινηματογραφικής Μουσικής, και μάλιστα μουσικής για animation. Σε εξέλιξη είναι επίσης οι Ανοιχτές Πλατφόρμες. Πρόκειται για ένα «μπαράζ» ακροάσεων, οι οποίες απευθύνονται στον «άγνωστο μουσικό» που αναζητεί ζωτικό χώρο για να εκφραστεί. Ο τρίτος κύκλος των νέων δράσεων συμπεριλαμβάνει την ανακάλυψη και τη χρησιμοποίηση εναλλακτικών χώρων μέσα και έξω από το Μέγαρο, πέρα από τις γνωστές αίθουσες, οι οποίοι προσφέρονται για πολύ «φρέσκες» προσεγγίσεις στην παρουσίαση καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Τέλος, με τη βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας φωτισμού και τρισδιάστατων προβολών, θα γίνει επαναπροσέγγιση με καλλιτεχνικό τρόπο του ίδιου του κτιρίου του Μεγάρου, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά.

Η διαδικασία αυτή θα δοκιμαστεί φέτος στο εκκλησιαστικό όργανο, αλλά και στις εξωτερικές επιφάνειες του ΜΜΑ, όπου θα γίνουν τρισδιάστατες χαρτογραφικές προβολές, στο πλαίσιο του «Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών». Οι δράσεις αυτές αποσκοπούν στη δημιουργία μιας νέας σχέσης ανάμεσα στον άνθρωπο και σε εμβληματικά κτίρια της πόλης, με τη χρήση φωτισμού νέας τεχνολογίας.

Παιχνίδι εξουσίας, εκδίκησης και έρωτα

«Το νησί των σκλάβων» του Μαριβώ, τo ανάλαφρο και ταυτόχρονα σκοτεινό έργο του κλασικού Γάλλου συγγραφέα, παρουσιάζεται από το «Θέατρο Κωφών Ελλάδος», στις 20 Ιανουαρίου, στο «Θέατρο Κωφών Ελλάδος» στην Πλατεία Κουμουνδούρου (Σαχτούρη 8-10). Παραστάσεις Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:15.

Το έργο, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1725, σήμερα μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ. Δύο αριστοκράτες και οι υπηρέτες τους, ναυαγούν σ΄ένα νησί που κατοικείται από εξεγερμένους σκλάβους. Στον παράξενο αυτό τόπο, τα αφεντικά υποχρεώνονται ν΄ανταλλάξουν ρούχα και ρόλους με τους σκλάβους τους και να τους υπηρετούν μέχρι να «νιώσουν τι σημαίνει πόνος» προκειμένου να πάρουν ένα ισχυρό μάθημα δικαιοσύνης και ανθρωπιάς. Το παιχνίδι των ρόλων ανάμεσα σε αφεντικά και σκλάβους, γρήγορα μετατρέπεται σε ένα επικίνδυνο και αποκαλυπτικά βίαιο παιχνίδι εξουσίας, εκδίκησης και έρωτα. Αυτή η μοναδική αντιστροφή των ρόλων του Μαριβώ, ο αφέντης που γίνεται δούλος και ο δούλος που αλλάζει σε αφέντη, επιβεβαιώνει ότι η κοινωνική ταυτότητα του ατόμου είναι πιο ισχυρή από τη θέλησή του να την υπερβεί και οδηγεί σε σύγχρονους συνειρμούς της πολιτικής πραγματικότητας.

theatro1

googlenews

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ

 
 
 

 

logo m

 

ΠΟΛΙΤΙΚΗ       ΕΛΛΑΔΑ       ΚΟΣΜΟΣ      ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ      ΥΓΕΙΑ      ΖΩΗ      ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ      ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟ      ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ      SCIENTECH

 

 


©2024 YSTEROGRAFONEWS - ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ  ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ