Top Gun

Τομ Κρουζ: «Θα γίνει σίγουρα το σίκουελ του Top Gun»

Ευχάριστα είναι τα νέα για τους θαυμαστές της κλασικής ταινίας του 1986 «Top Gun», καθώς ο Τομ Κρουζ επιβεβαίωσε πως το σίκουελ της είναι ήδη στα σκαριά.

Ο δημοφιλής αστέρας του Χόλιγουντ αποκάλυψε την είδηση σε μια αυστραλιανή εκπομπή, στην οποία βρέθηκε για να προωθήσει την πιο πρόσφατη ταινία του με τίτλο «Mummy».

CZrfu3kWYAAySVm

Μετά από ερώτηση της οικοδέσποινας αν αληθεύουν οι φήμες για το Top Gun 2, ο ίδιος απάντησε: «Είναι αλήθεια, είναι αλήθεια», ενώ συμπλήρωσε: «Μάλλον θα ξεκινήσουν τα γυρίσματα την επόμενη χρονιά. Θα γίνει σίγουρα. Είστε οι πρώτοι άνθρωποι που το λέω αυτό».

Οι έντονες φήμες για το σίκουελ του Top Gun είχαν ξεκινήσει από τον Ιανουάριο του 2016, όταν ο παραγωγός της ταινίας Τζέρι Μπρουκχάιμερ είχε δημοσιεύσει στο Twitter μια φωτογραφία του με τον Τομ Κρουζ, την οποία είχε συνοδεύσει με τη λεζάντα: «Μόλις επέστρεψα από ένα σαββατοκύριακο στη Νέα Ορλεάνη για να δω τον παλιό μου φίλο Τομ Κρουζ και να συζητήσουμε λίγο για το Top Gun 2».

Gmof Thrones 7 Treiler

«Ο μεγάλος πόλεμος είναι εδώ»: Κυκλοφόρησε το πρώτο τρέιλερ του Game of Thrones

Επικό, μεγαλειώδες, εντυπωσιακό και μυστηριώδες. Έτσι θα μπορούσε να χαρακτηριστεί το τρέιλερ της έβδομης σεζόν του Game of Thrones που κυκλοφόρησε την Τετάρτη.

«Ο μεγάλος πόλεμος είναι εδώ» τελειώνει το τρέιλερ δίνοντας μια πρόγευση του τι θα δουν οι φίλοι της σειράς από τις 16 Ιουλίου οπότε και θα μεταδοθεί το πρώτο επεισόδιο του νέου κύκλου.

Από το τρέιλερ παρελαύνουν όλοι οι πρωταγωνιστές της σειράς. Το ρόλο του αφηγητή αναλαμβάνει η Σέρσει Λάνιστερ η οποία απαριθμεί τους εχθρούς της για τον Σιδερένιο Θρόνο.

Ακολουθούν πλάνα με μάχες σώμα με σώμα, δράκους να πετούν φωτιές και μια νύξη για τον μεγάλο κίνδυνο από το Βορρά αν και απουσιάζει η σαφής αναφορά σε όσους βρίσκονται πέρα από το Τοίχος.

Μετά την έβδομη σεζόν ακολουθεί άλλη μια αλλά και οι δύο περιλαμβάνουν λιγότερα από 10 επεισόδια. Συγκεκριμένα ο έβδομος κύκλος έχει επτά επεισόδια και ο όγδοος μόλις έξι.

Δείτε και απολαύστε το τρέιλερ:

https://www.youtube.com/watch?v=giYeaKsXnsI

Rotzer Mour 1

Πέθανε ο Ρότζερ Μουρ [video]

Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 90 ετών, ο σερ Ρότζερ Τζωρτζ Μουρ, γνωστός από τον ρόλο τού Σάιμον Τέμπλαρ στην τηλεοπτική σειρά «Ο Άγιος» (δεκαετία του 1960) και μετέπειτα από τον ρόλο του θρυλικού πράκτορα Τζέιμς Μποντ.

Όπως ανακοίνωσε η οικογένειά του, ο Μουρ απεβίωσε στην Ελβετία, «έπειτα από μια σύντομη, αλλά γενναία μάχη με τον καρκίνο». Ο σερ Ρότζερ Τζωρτζ Μουρ γεννήθηκε στις 14 Οκτωβρίου 1927. Πρωταγωνίστησε σε επτά κινηματογραφικές ταινίες ερμηνεύοντας τον πράκτορα Τζέιμς Μποντ, μεταξύ του 1973 και του 1985.

Ο Μουρ εργάσθηκε επίσης ως μοντέλο, ενώ εμφανίσθηκε και σε πολλές άλλες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, όπως οι: «Ιβανόης» (1958 - 1959), «Μάβερικ» (1961) και στη σειρά «The Persuaders!» (1971), μαζί με τον Τόνι Κέρτις.
rotz

Υπήρξε, επίσης, «πρεσβευτής καλής θελήσεως» της Unicef. Από τη δεκαετία του 1970 ζούσε εκτός του Ηνωμένου Βασιλείου για φορολογικούς λόγους. Η αυτοβιογραφία του δημοσιεύθηκε το 2008, ενώ έχει γράψει και άλλα βιβλία με αναμνήσεις από τη σταδιοδρομία του και τις ταινίες του Τζέιμς Μποντ.

Tο 1999 τιμήθηκε με το παράσημο «Commander of the Order of the British Empire» και αργότερα με το ανώτερο «Knight Commander of the Order of the British Empire», για το φιλανθρωπικό του έργο. Ο ίδιος ο Μουρ δήλωσε ότι η αιτιολόγηση «σήμανε πολύ περισσότερα για μένα από ό,τι αν το είχα πάρει για την ηθοποιία μου... Υπερηφανεύομαι γιατί το πήρα για λογαριασμό της Unicef...».

https://www.youtube.com/watch?v=oKLn0iRfl3Q

Στις 11 Οκτωβρίου 2007, τρεις ημέρες πριν τα ογδοηκοστά του γενέθλια, ο Μουρ τιμήθηκε με αστέρι στη λεωφόρο της δόξας στο Χόλυγουντ για το έργο του στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Το 2008 η γαλλική κυβέρνηση του απένειμε το παράσημο Commandeur του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων, ενώ στις 21 Νοεμβρίου 2012 ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο του Χάρτφορντσιερ «για την εξέχουσα συνεισφορά του στην κινηματογραφική και τηλεοπτική βιομηχανία του Ηνωμένου Βασιλείου για περισσότερα από 50 χρόνια, και ιδίως σε κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές στην Κομητεία του Χάρτφορντσιερ.

Lanthimos Kannes 2017

Γιούχαραν τη νέα ταινία του Λάνθιμου στις Κάννες [εικόνες]

Το The Killing of a Sacred Deer ή ελληνιστί «Η δολοφονία του ιερού ελαφιού» του Γιώργου Λάνθιμου είχε αναγγγελθεί ως φαινόμενο από τους κριτικούς, αλλά όπως γράφει ο Indepdend στην αίθουσα προκάλεσε... γιούχα.

«Ο Ελληνας σκηνοθέτης, ο οποίος εντυπωσίασε πριν από δύο χρόνια με τον δυστοπικό και παράλογο μύθο του «Ο αστακός», επέστρεψε στο Φεστιβάλ των Καννών για να παρουσιάσει την καινούρια ταινία του «Η δολοφονία του ιερού ελαφιού». Πρόκειται για ένα οικογενειακό δράμα, εμπνευσμένο από τον μύθο της Ιφιγένειας, με την Νικόλ Κίντμαν και τον ηθοποιό φετίχ του Λάνθιμου Κόλιν Φάρελ», γράφει η Le Figaro.

kidmankannes3

Η προβολή της ταινίας προκάλεσε χειροκροτήματα αλλά και σφυρίγματα αποδοκιμασίας. Κυρίως άφησε αμήχανους τους περισσότερους θεατές απέναντι σε μια ταινία «τρελή, η οποία φτάνει σε επίπεδα Κιούμπρικ ψυχρότητας και ακρίβειας», όπως γράφει το σάιτ The Wrap, ένα από τα πρώτα που ανέβασε κριτική για την ταινία.«Η ταινία ξεκινάει με ένα γκρο πλαν σε μια εγχείρηση ανοιχτής καρδιάς και τελειώνει με μια σκηνή φρίκης, η οποία απαιτεί σιλοτέηπ, μια καραμπίνα και τρεις μαξιλαροθήκες. Ανάμεσα σε αυτά τα δύο, υπάρχει πολύ κοινοτοπία και στημένοι διάλογοι σε μια προκλητική και αυστηρή δεξιοτεχνία»,αναφέρει το The Wrap.

Ο Ντέιβιντ Ερλίχ του IndieWire γράφει: «Ο Γιώργος Λάνθιμος ήρθε στην αμερική και έκανε το ριμέικ του Sophie's Choice σαν ταινία τρόμου. Το γιουχάισμα έρχεται».

Η Le Figaro δημοσιεύει, μάλιστα, μια σειρά tweets στα οποία χρήστες μοιράζονται τα συναισθήματά τους για την ταινία:

[Δεν είμαι πολύ υπερήφανη για τον εαυτό μου αλλά μόλις εγκατέλειψα την αίθουσα προβολής της ταινίας του Λάνθιμου. Ηταν τη στιγμή που έκανα εμετό]

[Μια σεξπηρική τραγωδία με ένα πολύ επιθετικό, ευρωπαϊκό στιλ, άσεμνο, αποπροσανατολιστικό]

[Τρύπα αέρος στις Κάννες με την ταινία του Λάνθιμου, δήθεν διανοούμενης αλλά μάλλον φτηνιάρικου Εξορκιστή]
[Ο Λάνθιμος δεν αλλάζει το στιλ του. Αλλά τουλάχιστον τολμάει και δοκιμάζει. Αγχωτικό και περίεργο]
[Ο Λάνθιμος το παίζει Κιούμπρικ σε μια ελληνική τραγωδία που γ@μησε. Τυπικά συγκλονιστική, αλλά και λίγο αποτυχημένη]

kidmankannes4

Τweets ανήρτησε και ο Independent:

- «Η δολοφονία ενός ιερού ελαφιού είναι ένα απαράδεκτο κατηγορητήριο της διάλυσης της ανώτερης τάξης, μεταμφιεσμένο ως το πιο ψυχρό φιλμ φρίκης που μπορεί να δει κανείς», τουιτάρει ο Στίβεν Ζέτχικ.
- «Η δολοφονία ενός ιερού ελαφιού. Το απόλυτο φαινόμενο, κιουμπρικανικού φιλμ τρόμου. Πρέπει να κερδίσει τον χρυσό φοίνικα αν με ρωτάτε» γράφει ο Μίκο Πικολουόμα.
- «Μετά τον Αστακό η ταινία «Η θανάτωση του ιερού ελαφιού» είναι μια ταινία γεμάτη δύναμη,ένταση, αδίστακτος, λαμπερός Λάνθιμος», γράφει ο Ντόναλντ Κλαρκ.
- «Σούπερ ανατριχιαστικό, σούπερ προκλητικό ψυχολογικό θρίλερ για μια οικογένεια. 'Η θα το αγαπήσετε, ή θα το μισήσετε», τουίταρε ο Αλεξ Μπίλινγκτον.

Σημειώνεται ότι σήμερα στο Grand Théâtre Lumière των Καννών έγινε η πρώτη προβολή της νέας ταινίας του Έλληνα δημιουργού Γιώργου Λάνθιμου «The Killing of a Sacred Deer» που συμμετέχει στο Διαγωνιστικό Τμήμα, διεκδικώντας το Χρυσό Φοίνικα. Στην ταινία πρωταγωνιστούν οι Νικόλ Κίντμαν και Κόλιν Φάρελ.

https://www.youtube.com/watch?v=dC0RQGNusx4

Φωτογραφίες: Associated Press

Tama Diavasis

H Βέρα Σιατερλή, στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Νομισματικού Μουσείου θα πραγματοποιήσει Performance με τίτλο "Τάμα Διάβασης"

Στις 18 Μαΐου Διεθνή Ημέρα Μουσείων, η Βέρα Σιατερλή, στα πλαίσια των εκδηλώσεων του Νομισματικού Μουσείου θα πραγματοποιήσει Performance στον αύλειο χώρο του μουσείου, Πανεπιστημίου 11.

Η performance, με τίτλο ΤΑΜΑ ΔΙΑΒΑΣΗΣ «Διαβατήριος οβολός» είναι το τρίτο μέρος της τριλογίας: έκφραση του κοινού αισθήματος Το κοινό αίσθημα είναι ένα σύνολο αντιλήψεων που δεν προέρχονται από συγκεκριμένη κοινωνική τάξη με συγκεκριμένες καταβολές, αλλά χαρακτηρίζουν ένα μεγάλο τμήμα του πληθυσμού.

Αυτή η δράση αφορά στην ανάγκη επαφής της εικαστικού με το κοινό αίσθημα και την έκφραση του, μέσω δρώμενων.

Την Πέμπτη 18 Μαΐου από τις 11 το πρωί ως τις 3 το μεσημέρι θα τελέσει τη δική της προσφορά με οβολούς-τάματα τα οποία θα κρεμάσει στα κιγκλιδώματα του Νομισματικού Μουσείου. Οι οβολοί της Βέρας Σιατερλή, καμωμένοι από οπτή άργιλο, απεικονίζουν την γνωστή εικόνα του φουσκωτού πλεούμενου στο Αιγαίο που ξεχειλίζει από πρόσφυγες. Τα τάματα- οβολοί θα παραμείνουν κρεμασμένα μέχρι να «κλαπούν». Καλούνται οι επισκέπτες/τριες του μουσείου, και οι διερχόμενοι/νες περαστικοί/ες συμμετέχοντας, να τραβήξουν και να πάρουν έναν οβολό προσφορά, ένα τάμα διάβασης.

Η πρώτη performance της τριλογίας πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο του 2013 στο ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ για την επέτειο των 40 χρονών από το 1973 με θέμα «ΤΑΜΑ ΕΞΕΓΕΡΣΗΣ». Η δεύτερη performance πραγματοποιήθηκε τον Μάιο του 2015 την ημέρα έναρξης των πανελλήνιων εξετάσεων στο ιστορικό κτήριο του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστήμιου Αθηνών με θέμα «ΤΑΜΑ ΠΡΟΣΔΟΚΙΑΣ»

Kotigiar Marion

Φεστιβάλ Καννών: Με πρωταγωνίστρια τη Μαριόν Κοτιγιάρ ανοίγει η αυλαία

Με την ταινία του Αρνό Ντεπλεσάν «Les Fantômes d'Ismaël» (Τα φαντάσματα του Ισμαήλ), στην οποία πρωταγωνιστεί η Μαριόν Κοτιγιάρ, ανοίγει η αυλαία του επετειακού 70ού Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

Τη 41χρονη Γαλλίδα ηθοποιό, μοντέλο και τραγουδίστρια, στο καστ της ταινίας πλαισιώνουν οι Λουί Γκαρέλ, Σαρλότ Γκενσμπούρ, Ματιέ Αμαρλίκ, Άλμπα Ρορβάχερ και Ιπολίτ Ζιραρντό.

kannes ta fantasmata tou ismail
Ήρωας της ταινίας είναι ένας σκηνοθέτης, ο οποίος έρχεται μετά από 21 χρόνια αντιμέτωπος με την αγαπημένη του, την Καρλότα (Μαριόν Κοτιγιάρ). Στο διάστημα αυτό, ο Ισμαήλ (Αμαλρίκ) προσπαθεί να ξαναχτίσει τη ζωή του με τη Σύλβια (Σαρλότ Γκενσμπούργκ), ενώ δουλεύει πάνω στην επόμενη ταινία του.

Δεκαεννέα ταινίες διεκδικούν τον Χρυσό Φοίνικα της φετινής επετειακής διοργάνωσης, ανάμεσά τους και το νέο φιλμ του Γιώργου Λάνθιμου, με τίτλο «The Killing of a Sacred Deer».

Misel Faifer The Wizard Of Lies

Μισέλ Φάιφερ και Ρόμπερτ Ντε Νίρο στην τηλεταινία «The Wizard of Lies»

Τη σύζυγο του μεγαλοαπατεώνα της Γουόλ Στριτ, Μπέρναρντ Μάντοφ, Ρουθ, επισκέφτηκε η Μισέλ Φάιφερ για να προετοιμάσει τον ρόλο της για την τηλεταινία του ΗΒΟ «The Wizard of Lies».

Μετά το σκάνδαλο με την «πυραμίδα Μπέρναρντ Μάντοφ», η Ρουθ έζησε για ένα μικρό διάστημα σε ένα διαμέρισμα στο Ολντ Γκρίνουιτς, που ανήκε σε έναν από τους γιους της, ενώ στη συνέχεια μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα περίπου 90 τ.μ.
Παρόλο που η Φάιφερ πέρασε χρόνο με την Μάντοφ, ο σκηνοθέτης της ταινίας, Μπάρι Λέβινσον, δήλωσε στο περιοδικό Page Six: «δεν νομίζω πως θα ήταν σωστό να πούμε “συνεργάστηκαν για την ταινία”. Η Μισέλ πέρασε απλώς λίγο χρόνο μιλώντας με την Ρουθ. Δεν νομίζω ότι η Μισέλ μίλησε μαζί της για το σενάριο. Ήταν απλώς για να γνωριστούν μεταξύ τους, τη λίγη ώρα που πέρασαν μαζί».

Μάλιστα, ο σκηνοθέτης, αλλά και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο, που υποδύεται τον Μάντοφ στην ταινία, δεν συναντήθηκαν ποτέ με τον Μπέρναρντ στη φυλακή. Αλλά, σύμφωνα με πληροφορίες του Page Six, τόσο η Ρουθ όσο και ο Μπέρναρντ είδαν το φιλμ. Ο Λέβισνον, του οποίου ο γιος Σαμ έγραψε το σενάριο για την τηλεταινία, δήλωσε: «δεν πιστεύω ότι η Ρουθ είδε την ταινία. Όσο για τον Μπέρναρντ... Έχουν ΗΒΟ στη φυλακή;».
Επιπλέον, το περιοδικό υποστηρίζει ότι πράκτορες του FBI παρείχαν πληροφορίες και «τεχνική» βοήθεια για να γίνει η ταινία, αν και όπως σημειώνει, δεν υπάρχει κανένας επίσημος σχολιασμός.

Η ταινία θα προβληθεί στις 20 Μαΐου. Η Ρουθ Μάντοφ αποτέλεσε και την πηγή έμπνευσης του Γούντι Άλεν για την ταινία «Θλιμμένη Τζασμίν», που ενσάρκωσε στη μεγάλη οθόνη η Κέιτ Μπλάνσετ.

Mpienale Benetias Sti Germaniki Summetoxi Aponemithike O Xrusos Leon 1

Μπιενάλε Βενετίας: Στη γερμανική συμμετοχή απονεμήθηκε ο Χρυσός Λέων

Τα βραβεία της κριτικής επιτροπής της 57ης Μπιενάλε Εικαστικών της Βενετίας ανακοίνωσε ο πρόεδρός της Manuel J. Borja - Villel, κατά την καθιερωμένη συνέντευξη Τύπου με την επίσημη έναρξη της έκθεσης για το κοινό.

Ο Χρυσός Λέων, για την καλύτερη εθνική εκπροσώπηση, απονεμήθηκε στο γερμανικό περίπτερο και την Anne Imhof, ενώ εύφημο μνεία απέσπασε η Βραζιλιάνα Cinthia Marcelle.

Σύμφωνα με την επιτροπή, η Imhof κατορθώνει με τη «δυναμική και αγχωτικού χαρακτήρα περφόρμανς της να δημιουργήσει έντονα συναισθήματα κι ερωτηματικά στον θεατή», ενώ οι αρχιτεκτονικές προτάσεις που εγείρει το έργο της, δίνουν μία σαφή απάντηση για την όποια διερώτηση σχετικά με τη φύση των «αντικειμένων, των εικόνων, των σωμάτων και των ήχων».

Η ίδια «αινιγματική κι εκτός ισορροπίας σχέση με τον χώρο» στο έργο της Marcelle, ώθησε και την επιτροπή να της δώσει την εύφημη μνεία.

anne imhof

Ο Χρυσός Λέων για τον καλύτερο καλλιτέχνη της έκθεσης «Viva Arte Viva», που φιλοξενείται στον χώρο του Arsenale κι επιμελείται από την καλλιτεχνική διευθύντρια της Μπιενάλε Christine Macel, απονεμήθηκε στον Franz Erhard Walther από τη Γερμανία, ενώ το βραβείο για τον πιο ελπιδοφόρο καλλιτέχνη στον Hassan Khan από την Αίγυπτο.

Το σκεπτικό της επιτροπής για τη βράβευση του Walther ήταν ότι το έργο του συνταιριάζει με έξοχο τρόπο τα υλικά, τις μορφές, την υφή τους, αποτελεί συνάμα μία περφόρμανς κι ένα γλυπτό και εμπλέκει ενεργά και τον θεατή στη σύνθεσή του. Την ίδια σχέση που δημιουργείται με τον θεατή μέσα από τη φωνή, τον ήχο και τον ορίζοντα, εκτίμησε η επιτροπή για να βραβεύσει με την εύφημο μνεία και τον Khan.

Έργο του Αμερικανού Charles Atlas
Επίσης, η επιτροπή αποφάσισε να δώσει δύο ειδικές εύφημες μνείες, στον Αμερικανό Charles Atlas και στον Κοσοβάρο Petrit Halilaj, ενώ βραβείο για το σύνολο του έργου της, κατόπιν εισήγησης της Macel, απονεμήθηκε στην Carolee Schneemann από τις ΗΠΑ.

Leukoma Gia Ta 70 Xronia Dimiourgias Ellinikon Kinoumenon Sxedion

Λεύκωμα για τα «70 χρόνια δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων»

Συνοψίζοντας σε 220 σελίδες και 750 φωτογραφίες την ιστορία του ελληνικού animation, με κείμενα και μαρτυρίες δημιουργών και παραγωγών για τα επιτεύγματα, αλλά και τα σφάλματα επτά δεκαετιών δραστηριότητας, κυκλοφόρησε για το ευρύ κοινό το λεύκωμα «70 χρόνια δημιουργίας ελληνικών κινουμένων σχεδίων».

Το λεύκωμα είναι ένα δίγλωσσο (ελληνικά - αγγλικά) έργο αναφοράς, αποτέλεσμα της Δράσης 70 Χρόνια Δημιουργίας Ελληνικών Κινουμένων Σχεδίων (1945 - 2015), η οποία σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από την ΑΣΙΦΑ Ελλάς, σε συνεργασία με τη διαδικτυακή πύλη Greekanimation.com και την υποστήριξη των επαγγελματικών φορέων του οπτικοακουστικού τομέα, πολιτιστικών ιδρυμάτων και των Φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων στην Ελλάδα, και με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. 

 leukoma gia ta 70 xronia dimiourgias ellinikon kinoumenon sxedion 1

Οι χαιρετισμοί του γενικού γραμματέα ενημέρωσης και επικοινωνίας, Λευτέρη Κρέτσου, και του προέδρου της ΑΣΙΦΑ Ελλάς, Βασίλη Καραμητσάνη, αναδεικνύουν τη στρατηγική σημασία του έργου, ενώ τα κείμενα του επίτιμου προέδρου της ΑΣΙΦΑ Ελλάς, Ιωάννη Βασιλειάδη, του σκηνοθέτη Στράτου Στασινού και της οργανωτικής επιτροπής της Δράσης 70 Χρόνια Δημιουργίας Ελληνικών Κινουμένων Σχεδίων (Αναστασία Δημητρά, Παναγιώτης Κυριακουλάκος, Άγγελος Ρούβας) καταγράφουν το παρελθόν, το παρόν και το εγγύς μέλλον του ελληνικού animation, μέσα από ατομικές και συλλογικές πρωτοβουλίες που διαμόρφωσαν το τοπίο και γαλούχησαν την ελληνική κοινότητα δημιουργών κινουμένων σχεδίων.

 
leukoma gia ta 70 xronia dimiourgias ellinikon kinoumenon sxedion 2 
Στη συνέχεια, ο αναγνώστης μπορεί να περιηγηθεί στα έργα δημιουργών κινουμένων σχεδίων ανά δεκαετία, μέσα από ένα κείμενο του σκηνοθέτη - ερευνητή Άγγελου Ρούβα, που εστιάζει στους δημιουργούς και τις φεστιβαλικές και εκδοτικές δραστηριότητες κάθε δεκαετίας. Μπορεί, επίσης, να μελετήσει περιπτώσεις δημιουργικότητας και επιχειρηματικότητας στα κινούμενα σχέδια μέσα από κείμενα και συνεντεύξεις των πρωταγωνιστών, που βίωσαν γεγονότα και καταστάσεις, προσπαθώντας να δημιουργήσουν κινούμενα σχέδια στην Ελλάδα.
 
leukoma gia ta 70 xronia dimiourgias ellinikon kinoumenon sxedion 3 

Με κείμενά τους, συνεισφέρουν οι Άγγελος Ρούβας, Παναγιώτης Κυριακουλάκος, Ελένη Μούρη, Σπύρος Σιάκας, Αρίσταρχος Παπαδανιήλ και Σοφία Μαντουβάλου. Συνεντεύξεις παραχωρούν οι Ιορδάνης Ανανιάδης (στον Βασίλη Ευδοκιά), Αλέκος Παπαδάτος (στον Αρίσταρχο Παπαδανιήλ), Νίκος Βεργίτσης και Γιώργος Νικολούλιας (στον Άγγελο Ρούβα) και Παναγιώτης Ράππας (στον Αρίσταρχο Παπαδανιήλ).

 leukoma gia ta 70 xronia dimiourgias ellinikon kinoumenon sxedion 4

Ένα χρονικό με ρεκόρ και πρωτιές χωρίζει το ιστορικό κείμενο από τις μελέτες περίπτωσης, ενώ ο κατάλογος κλείνει με την υπενθύμιση της αναδρομικής έκθεσης και των δημιουργών και συνεργατών, που συμμετείχαν στη Δράση 70 Χρόνια Δημιουργίας Ελληνικών Κινουμένων Σχεδίων (1945 - 2015).

leukoma gia ta 70 xronia dimiourgias ellinikon kinoumenon sxedion 5 
 

Πηγή: naftemporiki.gr

Giannis Kranas

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Γιάννης Κρανάς, λόγω ανακοπής [video]

Η είδηση του θανάτου του Έλληνα ηθοποιού «έπεσε σαν κεραυνός» στον καλλιτεχνικό χώρο.

Έτσι ξαφνικά «έφυγε» από ανακοπή καρδιάς σκορπίζοντας τη θλίψη σε συγγενείς και φίλους. Ο λόγος για τον Γιάννη Κρανά.

Η Μαίρη Ραζή έγραψε στο Facebook: "ΕΤΣΙ ΞΑΦΝΙΚΑ ΓΙΑΝΝΗ ΚΡΑΝΑ. Πέθανε ο εξαιρετικός συνάδελφος και καλός άνθρωπος Γιάννης Κρανάς! Έσκασα νυχτιάτικα. Τελευταία τον είδα στον Πολυχώρο Αλεξάνδρεια στο έργο του Κώστα Μουρσελά "Ω τι κόσμος μπαμπά". Ήταν υπέροχος κι ευτυχώς που του το 'πα για να 'χω μια ωραία ανάμνηση μαζί του. Γλυκέ και όμορφε Γιάννη καλό σου ταξίδι!"

https://www.youtube.com/watch?v=hOx35U-__6w

Ο Γιάννης Κρανάς είχε αποφοιτήσει από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης, το Αμφιθέατρο, το Θέατρο Προσκήνιο, το Θέατρο Εξαρχείων, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.: Λάρισας, Κρήτης, Αγρινίου, Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Πάτρας, το Εθνικό Θέατρο, τη Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής σε έργα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου με διάφορους σκηνοθέτες, καθώς και με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας.

Hrodeio

Ηρώδειο: Αυτές είναι οι 20 συναυλίες του φετινού Καλοκαιριού

Το Ωδείο Ηρώδου Αττικού, φιλοξενεί φέτος 20 μεγάλες παραγωγές, που υπόσχονται να προσφέρουν στο κοινό μοναδικές μουσικές εμπειρίες. Όπερα, μεγάλες συμφωνικές ορχήστρες, αφιερώματα σε σπουδαίους δημιουργούς, μουσικές του κόσμου, ονόματα της διεθνούς σκηνής και μιούζικαλ.

Για πρώτη φορά στο θεσμό του Φεστιβάλ, λειτουργεί η κράτηση early bird, όπου τα πρώτα 200 εισιτήρια πωλούνται με έκπτωση 30%.

Τη Μουσική ανοίγει στο Φεστιβάλ Αθηνών 2017 η Εθνική Λυρική Σκηνή, με τη Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι, στις 31 Μαΐου, 2, 3, 4 και 7 Ιουνίου. Μία μεγαλειώδης παραγωγή, υπό τη διεύθυνση του Λουκά Καρυτινού, με την Τσέλια Κοστέα (31/5, 3,7/6) και την Σάε Κιουνγκ Ριμ (2,4/6) στον κεντρικό ρόλο.

Η δεύτερη παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το φετινό καλοκαίρι είναι ο Τροβατόρε / Τροβαδούρος του Τζουζέππε Βέρντι, στις 21, 23, 25 και 27 Ιουλίου. Τον κεντρικό ρόλο σε αυτό το αρχετυπικό μελόδραμα του Ρομαντισμού ερμηνεύουν οι Πιέρο Πρέττι (21, 23/7) - Βάλτερ Φρακάρο (25, 27/7), ενώ η Τσέλια Κοστέα ερμηνεύει τη Λεονόρα, υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη.

Ο Θάνος Μικρούτσικος δίνει μία μεγάλη συναυλία στις 13 Ιουνίου, με τραγούδια από το σύνολο του έργου του. Έχοντας συμπληρώσει 50 χρόνια μουσικής καριέρας, ανεβαίνει στη σκηνή του Ηρωδείου με τους Γιάννη Κότσιρα, Μίλτο Πασχαλίδη, Χρήστο Θηβαίο, Κώστα Θωμαΐδη και Μαριάννα Πολυχρονίδη και μας λέει: Τα πιο ωραία μου τραγούδια θα σου πω.

Imany in concert: Η αγαπημένη του ελληνικού κοινού Ιμάνυ, πραγματοποιεί το όνειρό της να τραγουδήσει στο Ηρώδειο και στις 15 Ιουνίου προσκαλεί το κοινό να τραγουδήσει μαζί της. Μαζί με τη μπάντα της θα ερμηνεύσει τις μεγάλες της επιτυχίες, αλλά και κομμάτια από τον νέο της δίσκο.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, παρουσιάζει στις 17 Ιουνίου έργα Γιάννη Κωνσταντινίδη, Σ. Ραχμάνινοφ και Π.Ι.Τσαικόφσκι. Στο Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε ντο ελάσσονα, έργο 18 του Σ. Ραχμάνινοφ, με την ΚΟΘ συμπράττει ο διεθνούς φήμης σολίστας Βασίλης Βαρβαρέσος.

Η Μαρία Φαραντούρη συναντά τους Τζιχάν Τούρκογλου, Μαρία ντελ Μαρ Μπονέτ και Άνια Λέχνερ, σε ένα ιδιότυπο ταξίδι Πέρα από τα σύνορα. Στις 19 Ιουνίου, στο Ηρώδειο θα συναντηθούν οι μουσικές παραδόσεις της Ανατολής με τα μουσικά ρεύματα της Δύσης.

Ο δημοφιλής Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Ludovico Einaudi (Λουντοβίκο Εϊνάουντι) φιλοξενείται στη σκηνή του Ηρωδείου για να μεταφέρει το κοινό στο μαγικό μουσικό του σύμπαν. Στις 20 Ιουνίου στο Ηρώδειο, όπου οι φανατικοί θαυμαστές του θα τον απολαύσουν για μία μοναδική συναυλία.

Στις 21 Ιουνίου, Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, ένα από τα πιο δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας, παρουσιάζει έργα Μπαχ, Ρότα και Μουσόργκσκι, υπό τη μουσική διεύθυνση του Αναστάσιου Συμεωνίδη, σε μία συναυλία με ελεύθερη είσοδο.

Στις 25 και 26 Ιουνίου, η Καμεράτα παρουσιάζει το θρυλικό μιούζικαλ, Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ. Πιστή στο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα ανεβάζει το βραβευμένο με Τόνυ έργο, με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές (Χάρης Ανδριανός, Νάντια Κοντογεώργη κ.α.), καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο.

Στις 28 Ιουνίου, το Ηρώδειο κατακλύζεται από τις Μουσικές της Κρήτης. Εξήντα μουσικοί και τραγουδιστές και είκοσι χορευτές συνθέτουν μέσα από τραγούδια το μουσικό πανόραμα του νησιού, που καλύπτει τη μουσική του παράδοση από άκρη σε άκρη.

Στις 30 Ιουνίου, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας γιορτάζει τα 20 χρόνια της, με τη συναυλία Μη μου γράφεις γράμματα... Στη μεγάλη αυτή συναυλία, που είναι αφιερωμένη σε όλους όσους βιώνουν τη μετανάστευση και την προσφυγιά, συμμετέχουν οι Γιώργος Νταλάρας, Χαΐνηδες, Encardia, Ασπασία Στρατηγού, Λεωνίδας Μπαλάφας και Μαρίνα Σάττι.

Το Πανεπιστήμιο Αθηνών συμπληρώνει 180 χρόνια του και γιορτάζει με μία συναυλία την 1η Ιουλίου. Μια αναδρομή στην παράλληλη πορεία της πόλης της Αθήνας και του Πανεπιστημίου της, στην οποία συμμετέχουν η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ με τη σύμπραξη γνωστών τραγουδιστών και της Χορωδίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

Μία ιδιαίτερη μουσική συνεύρεση θα γίνει στο Ηρώδειο στις 3 Ιουλίου. Ο Βυζαντινός Χορός «Τρόπος» τραγουδά μαζί με σύνολο Τούρκων τραγουδιστών, με πρωτοστατούντες τον Σωκράτη Σινόπουλο και τον Κουτζί Εργκιουνέρ, σε ένα ταξίδι όπου η βυζαντινή μουσική συναντά την οθωμανική.

Η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμμετέχει στο Φεστιβάλ με δύο συναυλίες στο Ηρώδειο. Στις 5 Ιουλίου, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για την ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν, Θωρηκτό Ποτέμκιν, ταινία-ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου, υπό τη μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου Γερμανού αρχιμουσικού Jens Troester (Γενς Τρέστερ). Στις 15 Ιουλίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συμπράττει με έναν ζωντανό μύθο του πιάνου, τη Μάρτα Άργκεριχ, που με τη μαθήτριά της, Θεοδοσία Ντόκου και την αφήγηση της Ανν Ντυτουά, ερμηνεύουν υπό τη διεύθυνση του Στέφανου Τσιαλή.

Στις 6 και 7 Ιουλίου, ο σπουδαίος μαέστρος Γιούρι Τεμιρκάνοφ διευθύνει τη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, συμπράττοντας με δύο σημαντικούς σολίστες: τον νεαρότατο τσελίστα Πάμπλο Φερράντες (6/7) και τον Ρώσο πιανίστα Ντένις Ματσούεφ (7/7).
Αγαπημένος τραγουδοποιός πολλών γενεών, ο Μανώλης Ρασούλης επηρέασε πλήθος δημιουργών, πολλοί από τους οποίους συναντιούνται στη σκηνή του Ηρωδείου, για μία συναυλία αφιερωμένη στη μνήμη του. Όλα σε θυμίζουν... τραγουδούν οι Ελένη Βιτάλη, Θοδωρής Κοτωνιάς, Σοφία Παπάζογλου, Μάνος Πυροβολάκης, Ναταλία Ρασούλη, Μπάμπης Στόκας, Αγγελική Τουμπανάκη και ο συνθέτης Πέτρος Βαγιόπουλος.

Μία πολυαναμενόμενη συναυλία, το Solo in concert του Γιαν Τιρσέν, θα γίνει στις 13 Ιουλίου στο Ηρώδειο. Ο Τιρσέν, γνωστός κυρίως από τη μεγάλη επιτυχία του σάουντρακ της ταινίας Αμελί, έχει φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και έρχεται στο Ηρώδειο για μία βραδιά γεμάτη με παλαιές και νέες αγαπημένες μελωδίες του.

Ο Βιμ Μέρτενς, δραστήριος δημιουργός με φανατικό κοινό παγκοσμίως, επιστρέφει στη χώρα μας και δίνει μία μοναδική συναυλία στις 30 Ιουλίου στο Ηρώδειο. Ο τίτλος της συναυλίας Dust of truths, προέρχεται από τον τίτλο της τελευταίας του μουσικής δημιουργίας, που ο Μέρτενς έγραψε αντλώντας έμπνευση από την Ελλάδα.

Η μουσική στο Ηρώδειο κλείνει την 1η Αυγούστου, με τη συναυλία μίας σπουδαίας διοργάνωσης: Το Sistema Europe Youth Orchestra, είναι ένα σχήμα που αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς ηλικίας 10-20 ετών και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες, που εφαρμόζουν τα προγράμματα της Sistema με στόχο την «κοινωνική δράση μέσω της μουσικής». Η ετήσια συνάντησή τους γίνεται φέτος στην Αθήνα και γιορτάζουν τη δύναμη της μουσική με μία μεγάλη συναυλία!

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: http://greekfestival.gr

Alain Delon

Αλέν Ντελόν: Ο ωραίος του γαλλικού σινεμά αποσύρεται [video]

Ο διάσημος ηθοποιός Αλέν Ντελόν δήλωσε σήμερα στο AFP ότι αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα του με μια ταινία και ένα θεατρικό έργο που θα είναι τα "τελευταία" του.

Την Παρασκευή είχε ανακοινώσει, με την ευκαιρία της τελετής προς τιμήν του στο Διεθνές Φεστιβάλ Αστυνομικών Ταινιών στη Λιέγη του Βελγίου, ότι ετοιμάζεται να γυρίσει μια τελευταία ταινία.

"Έχω την ηλικία που έχω, έκανα την καριέρα που έκανα. Θα κλείσω τον κύκλο με μια υπέροχη ταινία και ένα υπέροχο θεατρικό έργο. Αυτό δεν σημαίνει αμέσως το τέλος μιας ζωής αλλά το τέλος μιας καριέρας. Οργανώνοντας αγώνες πυγμαχίας, είδα ανθρώπους που λυπούνταν που έδωσαν μια παραπάνω μάχη η οποία δεν χρειαζόταν. Εγώ δεν θα το κάνω αυτό", τόνισε ο 81χρονος Ντελόν.

alain 1

Τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο, ο γάλλος ηθοποιός θα έχει γυρίσματα για τον κινηματογράφο, με σκηνοθέτη τον Πατρίς Λεκόντ, συγγραφέα του βιβλίου "Encyclopédie Delon" (2016).

"Εδώ και καιρό θέλαμε πολύ να γυρίσουμε μαζί μια ταινία για το σινεμά. Το σενάριο έχει σχεδόν ολοκληρωθεί. Θα είναι μια πολύ ωραία ιστορία αγάπης. Ο τίτλος δεν έχει βρεθεί ακόμη αλλά το πρόσωπο που υποδύομαι θα είναι λίγο ο εαυτός μου στην καθημερινή ζωή: ένας άνδρας της ηλικίας μου, ιδιότροπος και ευέξαπτος που όμως πριν φύγει ... ανακαλύπτει τον έρωτα. Είναι μια ταινία που βάζει τους τίτλους τέλους σε μια καριέρα", διευκρίνισε ο ηθοποιός ο οποίος θα συμπρωταγωνιστεί για πρώτη φορά με την Ζιλιέτ Μπινός, "μια υπέροχη ηθοποιό".

"Η ταινία θα προβληθεί το 2018. 'Ολα είναι δυνατά, ακόμη και το φεστιβάλ των Καννών. Για την τελευταία μου ταινία, θα ήθελα να επιστρέψω (στις Κάννες) και να πω αντίο".

Θρύλος του γαλλικού και του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, ο Ντελόν γύρισε περίπου 100 ταινίες σε 50 χρόνια σταδιοδρομίας, μερικές από τις οποίες ήταν αριστουργήματα της έβδομης τέχνης.

https://www.youtube.com/watch?v=drLNncvhnUo

Mpimphs

Στον Κωνσταντίνο Μπιμπή το βράβειο «Δημήτρης Χορν» 2017

Στον Κωνσταντίνο Μπιμπή απονεμήθηκε το φετινό θεατρικό βραβείο «Δημήτρης Χορν», στην εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Δευτέρας στο θέατρο Χορν στην οδό Αμερικής.

Πρόκειται για τον δέκατο έβδομο στην σειρά ηθοποιό στον οποίο απονέμεται η διάκριση, ως αναγνώριση της καλύτερης ανδρικής ερμηνείας της περασμένης θεατρικής περιόδου.

Ο Κων. Μπιμπής βραβεύθηκε για την ερμηνεία του στο έργο «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, το οποίο ανέβηκε φέτος στο θέατρο «ΘΗΣΕΙΟΝ - Ένα Θέατρο για τις τέχνες».

Συνυποψήφιοί του για το βραβείο, ήταν οι ηθοποιοί Γιώργος Κατσής, Γιάννης Νιάρρος και Γιώργος Τριανταφυλλίδης.

«Είναι τιμή να παραλαμβάνω αυτό το σπουδαίο βραβείο. Δεν έχω ετοιμάσει κάτι ιδιαίτερο να σας πω, μόνο ότι η συγκυρία της βράβευσης είναι ευτυχής γιατί η παράστασή μας "Το δέντρο του Οιδίποδα" μόλις επέστρεψε από την Πορτογαλία και ετοιμάζεται να ταξιδέψει για τη Ν. Κορέα» ανέφερε κατά τη βράβευση του ο Κων. Μπιμπής σημειώνοντας πως η θεατρική ομάδα Ιδέα ανέλαβε τη διαχείριση του Θεάτρου 'Αλφα από τον Στέφανο Ληναίο.

Με τον χρυσό σταυρό του Δημήτρη Χορν στο στήθος του -που του παρέδωσε ο περυσινός νικητής του βραβείου Αργύρης Πανταζάρας - ο νεαρός ηθοποιός ευχαρίστησε την κριτική επιτροπή και την ομάδα Ιδέα (Κώστα Γάκη και Αθηνά Μουστάκα) και αφιέρωσε το βραβείο στον δάσκαλο του Ανδρέα Μανωλικάκη.

Η εκδήλωση -στην οποία παραβρέθηκαν και παλαιότεροι νικητές του θεατρικού βραβείου- ξεκίνησε λίγο μετά τις 8 το βράδυ, με τον Σταμάτη Φασουλή να έχει αναλάβει την παρουσίασή της.

«Χαίρομαι που είμαι εδώ μετά από 17 χρόνια γι' αυτό το βραβείο. Στην επιτροπή αγωνιούμε κάθε χρόνο για να μην κάνουμε κάποιο λάθος . Αγωνιούμε ώστε κάθε νέα φλόγα, κάθε καινούριο ταλέντο, κάθε σημαντική ερμηνεία να την εντοπίζουμε και να την βραβεύουμε» ανέφερε στον χαιρετισμό που απηύθυνε η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού Λυδία Κονιόρδου, η οποία είναι μέλος της κριτικής επιτροπής που αποφασίζει για το βραβείο.

Η ηθοποιός Κατερίνα Γιουλάκη θυμήθηκε στιγμές από τη φιλία της με τον «αγαπημένο της» Δημήτρη Χορν, αλλά και στιγμιότυπα από τη συνεργασία τους, στις παραστάσεις «Ρομανσέρο» και «Εταιρεία θαυμάτων». "Υπήρξε ένας εκπληκτικός δάσκαλος με μεγάλη καρδιά και απλωχεριά, γεγονός που σπανίζει σήμερα στους κόλπους του θεάτρου" σχολίασε.

Ενώ η Νατάσα Μποφίλιου ερμήνευσε με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο τραγούδια που έγιναν γνωστά με τη φωνή του Δημήτρη Χορν.

Στο θεσμό του Βραβείου αναφέρθηκε ο πρόεδρος της επιτροπής Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη ): "Ολα αυτά τα νέα παιδιά που βραβεύτηκαν όλα αυτά τα χρόνια δεν μας διέψευσαν . Αποτελούν τη μαγιά που φουσκώνει το μεγάλο καρβέλι του θεάτρου".

Η απονομή του ετήσιου επαμειβόμενου «Βραβείου Δημήτρης Χορν», ξεκίνησε το 2001, μετά από πρωτοβουλία του Σταμάτη Φασουλή και την χρηματοδότηση του Γιάννη Χορν.

Τη συνολικότερη οργάνωση της εκδήλωσης επιμελήθηκαν ο Σταμάτης Φασουλής και ο Θεοδόσης Ισαακίδης. Τη σκηνοθεσία ανέλαβε ο Γιώργος Λύρας.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Tsonh Mairh

Νεκρή βρέθηκε η ηθοποιός Μαίρη Τσώνη

Νεκρή βρέθηκε σήμερα το πρωί η Μαίρη Τσώνη, ηθοποιός που έγινε γνωστή μέσα από τη συμμετοχή της στην ταινία «Κυνόδοντας» του Γιώργου Λάνθιμου.

Η ηθοποιός και τραγουδίστρια, η οποία ήταν μόλις 30 ετών, βρέθηκε νεκρή κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες.

Εκτός από τον «Κυνόδοντα» είχε παίξει και σε άλλες ταινίες όπως το «Κακό», το «Κακό στην Εποχή των Ηρώων» του Γιώργου Νούσια, το «Artherapy» του Νίκου Περάκη και τα «Οπωροφόρα της Αθήνας» του Νίκου Παναγιωτόπουλου, ενώ είχε πάρει μέρος σε παραστάσεις των Μ. Μαρμαρινού και Κ. Τσιούκα.

Είχε συνεργαστεί με τον Αλέξανδρο Βούλγαρη (a.ka. The Boy) στο συγκρότημα Mary and the Boy. Το συγκρότημα είχε συνεργαστεί με τον Felizol στο άλμπουμ Timemachine.

mairi tsoni

Arxaiologoi

Κήπος ηλικίας 4.000 ετών ανακαλύφθηκε στην αρχαία πόλη των Θηβών [φωτογραφίες]

Ένας «ταφικός κήπος» ηλικίας 4.000 ετών, ανακαλύφθηκε ακριβώς έξω από έναν τάφο της φαραωνικής εποχής, κοντά στο Λούξορ, στη νότια Αίγυπτο, ανακοίνωσε σήμερα το υπουργείο Αρχαιοτήτων της χώρας.

Οι αρχαιολόγοι γνώριζαν την ύπαρξη αυτών των μικρών «περιβολιών» που φυτεύονταν στην είσοδο των υπόγειων τάφων επειδή απεικονίζονται σε τοιχογραφίες και σε ανάγλυφα.

farao1

Όμως είναι η πρώτη φορά που ένας τέτοιος κήπος έρχεται στο φως στην αρχαία πόλη των Θηβών, το σημερινό Λούξορ.

Δέντρα και χουρμάδες

Ο κήπος είχε πιθανότατα συμβολική σημασία ή έπαιζε κάποιον ρόλο στις επικήδειες τελετές, εξήγησε ο Χοσέ Γκαλάν, ο επικεφαλής της ισπανικής αρχαιολογικής αποστολής που έκανε την ανακάλυψη στον τομέα του Ντράα Άμπου Νάγκα, κοντά στο Λούξορ.
Ό,τι απέμεινε από τον κήπο αυτόν, που ήταν διαστάσεων 2x3 μέτρων και χωρισμένος σε μικρά τετράγωνα, βρέθηκε στην αυλή ενός τάφου της εποχής του Μέσου Βασιλείου (2030-1640 π.Χ.).

farao2

Οι αρχαιολόγοι βρήκαν μεταξύ άλλων τις ρίζες και τον κορμό ενός δενδρυλλίου ύψους 30 εκατοστών.

Υπήρχε επίσης ένα δοχείο με χουρμάδες και άλλα αποξηραμένα φρούτα, ενδεχομένως προσφορές προς τον νεκρό.
Κατά πάσα πιθανότητα ο κήπος είχε διάφορα φυτά και λουλούδια, σύμφωνα με τον Μαχμούντ Αφίντι, τον υπεύθυνο του τμήματος αιγυπτιολογίας του υπουργείου Αρχαιοτήτων.

«Είναι ένας κήπος μοναδικός στο είδος του. Δεν είχε γίνει καμία τέτοια ανακάλυψη ποτέ μέχρι σήμερα στην αρχαία πόλη των Θηβών», υπογράμμισε.

Στην είσοδο του τάφου βρέθηκαν επίσης τρεις επιτύμβιες στήλες διακοσμημένες με διάφορες σκηνές που διατηρούσαν μέχρι σήμερα τα πολύ ζωηρά χρώματά τους: κεραμιδί, κίτρινο, γαλάζιο και μαύρο. Και οι τρεις χρονολογούνται από την εποχή της 13ης Δυναστείας.

Στα μέσα Απριλίου το υπουργείο είχε ανακοινώσει ότι στο Ντράα Άμπου Νάγκα είχαν βρεθεί οκτώ μούμιες, ξύλινες σαρκοφάγοι βαμμένες με έντονα χρώματα και σχεδόν χίλια ταφικά ειδώλια, όλα στον τάφο ενός δικαστή της 18ης Δυναστείας (1550-1295 π.Χ.).

Horn 1

Οι υποψηφιότητες για το βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2017

Δεκαεπτά χρόνια συμπληρώνονται φέτος από την καθιέρωση του θεατρικού Βραβείου «Δημήτρης Χορν». Το βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο και απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου άντρα ηθοποιού κατά την περασμένη θεατρική περίοδο.

Το επαμειβόμενο Βραβείο «Δημήτρης Χορν» είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενος από περγαμηνή.

Το θεσμοθέτησε ο Σταμάτης Φασουλής και το χρηματοδοτεί ο Γιάννης Χορν. Το βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2017 θα απονεμηθεί σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 8 Μαΐου, στις 8 το βράδυ, στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής 10).
Οι υποψηφιότητες

Οι τέσσερις υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν» για τη σαιζόν 2015-2016 (Φθινόπωρο 2015 - Καλοκαίρι 2016), με αλφαβητική σειρά, είναι οι ακόλουθοι:

1. Γιώργος Κατσής για την ερμηνεία του στην παράσταση «Μητρόπολη/Χορός και Άγγελος από το πανάρχαιο δράμα» σε σύλληψη-σκηνοθεσία Αργύρη Πανταζάρα (Φεστιβάλ Αθηνών/ Μικρή Επίδαυρος).

giorgos katsis

2. Κωνσταντίνος Μπιμπής για την ερμηνεία του στο έργο «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη (Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες).

konstantinos mpimpis

3. Γιάννης Νιάρρος για τον ρόλο του Ροδίωνα Ρωμάνοβιτς Ρασκόλνικωφ στο έργο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη (Εθνικό Θέατρο/Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»).

giannis niarros

4. Γιώργος Τριανταφυλλίδης για την ερμηνεία του στο έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ «Η αρρώστια της νιότης», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου (Ακαδημία Πλάτωνος).

giorgos triantafullidis i arrostia tis niotis

Στην εκδήλωση της απονομής χαιρετισμό θα απευθύνει η υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου. Η Κατερίνα Γιουλάκη θα θυμηθεί στιγμές από την φιλία της με τον Δημήτρη Χορν αλλά και στιγμιότυπα από τη συνεργασία τους. Η Νατάσα Μποφίλιου θα ερμηνεύσει, με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο, τραγούδια που έγιναν γνωστά με τη φωνή του Δημήτρη Χορν. Την εκδήλωση θα ανοίξει ο Σταμάτης Φασουλής. Στο θεσμό του Βραβείου θα αναφερθεί ο πρόεδρος της επιτροπής, Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη).


O Gios Tis Sofias

Βραβεύτηκε ο "Γιος της Σοφίας" της Ε.Ψύκου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Τραϊμπέκα

To μεγάλο βραβείο, στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα Μυθοπλασίας, κέρδισε η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία της Ελίνας Ψύκου «Ο Γιος της Σοφίας», στο Φεστιβάλ Κινηματογράφουτης Τραϊμπέκα (19-30/4).

«Οταν βλέπαμε τις ταινίες, αναζητούσαμε κάτι που δεν είχαμε δει προηγουμένως. Ομόφωνα συμφωνήσαμε, ότι μια ταινία μας προκάλεσε να δούμε με ένα νέο τρόπο και γοητευτήκαμε από τον αναπάντεχο ουμανισμό των δύσκολων χαρακτήρων του. Η σκηνοθεσία ήταν γεμάτη σιγουριά, ο τόνος του μοναδικός και ανυπομονούμε να δούμε την επόμενη δουλειά της Ελίνας Ψύκου» δήλωσε η κριτική επιτροπή (με πρόεδρο τον Γουίλεμ Νταφό) που απένειμε το βραβείο.

Η ταινία αφηγείται ένα σκοτεινό αλλά και τρυφερό παραμύθι ενηλικίωσης, που ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στον ρεαλισμό και το όνειρο, όπως ακριβώς και ο μικρός της πρωταγωνιστής - ο 11χρονος Μίσα- που καταφθάνει από τη Ρωσία στην Ελλάδα το καλοκαίρι του 2004 για να ζήσει με τη μητέρα του, Σοφία, μετά από ένα μεγάλο διάστημα αποχωρισμού.

Αυτό που δεν ξέρει, είναι ότι στην Αθήνα τον περιμένει ένας νέος πατέρας. Όσο η Ελλάδα ζει το ολυμπιακό της όνειρο, ο Μίσα απογειώνεται βίαια προς τον ενήλικο κόσμο, με όχημα τη σκοτεινή πλευρά των αγαπημένων του παραμυθιών.

Η ταινία είναι ένα από τα έξι πρότζεκτ που συμμετείχαν στο πρόγραμμα Berlinale Residency το 2013. Συμμετείχε επίσης στο co-production market του φεστιβάλ Βερολίνου το 2014. Πρόκειται για μια ευρωπαϊκή συμπαραγωγή ανάμεσα στην Ελλάδα, τη Γαλλία και τη Βουλγαρία, με την υποστήριξη του Eurimages. Θα κυκλοφορήσει στις ελληνικές αίθουσες από την One from the Heart.

Jonathan Demme

Έφυγε από τη ζωή ο Τζ.Ντέμι, σκηνοθέτης της "Σιωπής των Αμνών"

Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης Τζόναθαν Ντέμι, γνωστός περισσότερο για την ταινία «Η σιωπή των αμνών», πέθανε σε ηλικία 73 ετών, ανακοίνωσε η υπεύθυνη των δημοσίων σχέσεών του.

Ο Ντέμι, ο οποίος κέρδισε το Όσκαρ σκηνοθεσίας για τη «Σιωπή των Αμνών» και ήταν επίσης υποψήφιος για τη «Φιλαδέλφεια», έπασχε από καρκίνο στον οισοφάγο, διευκρίνισε η Άναλι Πάουλο στην ανακοίνωσή της. Άφησε την τελευταία του πνοή σήμερα στη Νέα Υόρκη, περιστοιχισμένος από τα μέλη της οικογένειάς του.

Η τελευταία του ταινία ήταν η κωμωδία «Η Ρίκι και η Ροκ» (2015) όπου πρωταγωνιστούσε η Μέριλ Στριπ, στον ρόλο μιας ηλικιωμένης ρόκερ.

Το θρίλερ «Η σιωπή των αμνών» εκτός από το Όσκαρ σκηνοθεσίας είχε τιμηθεί επίσης με τα βραβεία καλύτερης ταινίας και καλύτερης ανδρικής και γυναικείας ερμηνείας.

Fast Forward Festival

Με τα μάτια στραμμένα στην φοβισμένη κοινωνία το το 4ο Fast Forward Festival της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Η άνοδος του λαϊκισμού, οι πολιτικές φόβου και τα ακραία ιδεολογικά φαινόμενα, οι άνθρωποι που απομακρύνθηκαν βίαια από τον τόπο τους, η σχέση μας με την έννοια του οικείου. Θέματα επικαιρότητας αλλά και θέματα που έδωσαν το ερέθισμα να γεννηθούν οι παραστάσεις κι εγκαταστάσεις που φέτος συγκροτούν το 4ο Fast Forward Festival της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες εμπλέκουν τους θεατές σε ισχυρές καλλιτεχνικές παρεμβάσεις επανακτώντας δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους της Αθήνα και όχι μόνο.

Η φετινή διοργάνωση ξεκινά στις 2 Μαΐου (θα ολοκληρωθεί στις 14) κι επιχειρεί να διευρύνει τις σχέσεις της με την πόλη, να ανταλλάξει εμπειρίες με πόλεις μακρινές, να δημιουργήσει -έστω και προσωρινούς- οικείους χώρους, να δει να ανθίζουν στην πόλη παρεμβάσεις καλλιτεχνών που εδώ και μήνες ερευνούν και δημιουργούν στον αθηναϊκό δημόσιο χώρο.

«Απορρίπτοντας δογματικές στρατηγικές που θολώνουν τα όρια τέχνης και ζωής, οι καλλιτέχνες του 4ου φεστιβάλ θα αποπειραθούν να εμπλέξουν τους θεατές σε ισχυρές καλλιτεχνικές παρεμβάσεις που είναι μορφολογικά ποικίλες, καθώς λειτουργούν στα όρια μεταξύ εγκατάστασης, περφόρμανς, κινηματογράφου και αρχιτεκτονικής», λέει η Κάτια Αρφαρά, καλλιτεχνική διευθύντρια θεάτρου-χορού στη Στέγη επιβεβαιώνοντας πως φέτος το φεστιβάλ κινείται γύρω από τρία εμβληματικά σημεία: το Σύνταγμα, την Ομόνοια και για πρώτη φορά τον Πειραιά.

«Επανακτώντας δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας διερευνούμε με κριτικό και ευφάνταστο τρόπο τα τρέχοντα ζητήματα της επισφάλειας και του ακούσιου νομαδισμού, της έλλειψης στέγης και γειτονίας μέσα στη σφαίρα του κοινωνικού και του πολιτικού. Τα τοπόσημα που επιλέξαμε συνυπάρχουν με περιοχές απόλυτης ετεροτοπίας, τις ραδιενεργές ζώνες αποκλεισμού της Φουκουσίμα και του Τσερνομπίλ, τους προσφυγικούς καταυλισμούς σε Ευρώπη.

»Το 4ο Φεστιβάλ, εν ολίγοις, αρθρώνεται γύρω από αυτό που ο Μισέλ Φουκό αποκαλούσε “ετεροτοπίες της κρίσης”. Δηλαδή από χώρους απαγορευμένους, περιθωριοποιημένους, ενίοτε αόρατους. Η ετεροτοπία στις δημιουργίες που θα δούμε συνδέεται με την έννοια της οικίας, της τραυματικής εμπειρίας του αναγκαστικού εκτοπισμού και της βίαιης απώλειας της πατρίδας».

Mεταξύ άλλων περιμένουμε:

• Ο διεθνώς διακεκριμένος Ιάπωνας δημιουργός site-specific πρότζεκτ μεγάλης εμβέλειας Ακίρα Τακαγιάμα συμπράττει με επτά ποιητές, πεζογράφους και στοχαστές και δημιουργεί το «Piraeus / Heterotopia». Μια περιπατητική διαδρομή μεταξύ λιμανιού και Δραπετσώνας όπου θεατές εξοπλισμένοι με smartphones, apps και χάρτες ανακαλύπτουν ιστορικές μνήμες και μύθους (2-14/5).
• Ποιος άλλος θα μπορούσε να «εξαφανίσει» την πλατεία Ομονοίας, αν όχι ο Γερμανός εικαστικός και γλύπτης που θεωρείται από τους κορυφαίους εκπροσώπους της νέας εννοιολογικής τέχνης; Αξιοποιώντας την τεχνική του καμουφλάζ ο Γκρέγκορ Σνάιντερ παρεμβαίνει στο αστικό τοπίο δημιουργώντας το «Welcome to Greece» (πλατεία Ομονοίας 2-14/5).
• Για πρώτη φορά στήνεται σε ευρωπαϊκό έδαφος (Ξενοδοχείο «Acropol» Ομόνοια), το «ραδιενεργό», πολυσυζητημένο εν εξελίξει πρότζεκτ «Don’t Follow the Wind», που δημιουργήθηκε με έναυσμα το πυρηνικό ατύχημα της Φουκουσίμα από τους Τ. Πομ, Κ. Κουμπότα, Εβα και Φράνκο Μάτες, Τ. Γουέιτ. Οπως τα «καταδικασμένα» να μείνουν αθέατα έργα που στήθηκαν στη Ζώνη Αποκλεισμού της Φουκουσίμα έτσι και αυτά στο εγκαταλειμμένο κτίριο της Αθήνας αναζητούν θεατές!
• Σε παγκόσμια πρεμιέρα αναμένουμε το «Sanctuary», τη νέα περφόρμανς-εγκατάσταση του Νοτιοαφρικανού Μπρετ Μπέιλι (3-7 & 9-10 /5). Ουμανιστής και επικριτής της μετα-αποικιοκρατικής Ευρώπης, εμπνέεται από τον μύθο του Μινώταυρου και στήνει μια λαβυρινθώδη εγκατάσταση, που παραπέμπει στην Ευρωπαϊκή Ενωση της κρίσης. Πρωταγωνιστές οκτώ πρόσφυγες, μετανάστες, ακτιβιστές και διερμηνείς ηλικίας 20-70 ετών (Πέτρινη Αποθήκη, Πύλη Ε2, Λιμάνι Πειραιά).
• Παγκόσμια πρεμιέρα και για τον Ντάνιελ Βέτσελ των Rimini Protokoll (3-8/5, Στέγη). Με τίτλο «Evros Walk Water 1 & 2» η κορυφαία γερμανική ομάδα «θεάτρου της πραγματικότητας» στήνει ένα οπτικοακουστικό χάπενινγκ-ντοκιμαντέρ συνδέοντας την περιπέτεια έξι ασυνόδευτων παιδιών-μεταναστών με τη μουσική φαντασία του Τζον Κέιτζ.
• Με τρενάκι τρόμου μοιάζει το «Phobiarama». Η διαδραστική εγκατάσταση-χάπενινγκ μας καλεί να μπούμε στη μαύρη τέντα του Ολλανδού εικαστικού Ντρις Βερχόφεν και να ξορκίσουμε ό,τι φοβόμαστε: τη διεθνή τρομοκρατία, την οικονομική κρίση, την πολιτική απογοήτευση (πλατεία Συντάγματος, 9-14/5).
• Σπαρακτική, τέλος, είναι η περφόρμανς των Berlin «Chernobyl – so far so close», οι οποίοι επί πέντε χρόνια επισκέπτονταν και κινηματογραφούσαν την καθημερινότητα της Νάντια και του Πέτρο, δύο ανθρώπων που αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν το σπίτι τους μετά το πυρηνικό ατύχημα του Τσερνομπίλ κι έζησαν επί 27 χρόνια στο χωριό-φάντασμα Ζβίζνταλ (Κεντρική Σκηνή Στέγης 10-11/5).

Kannes Mikomikas 2504

Φεστιβάλ Καννών: Έλληνας μικρομηκάς διεκδικεί βραβείο

Η μικρού μήκους ταινία του Χρήστου Μασσαλά, με τον τίτλο «Copa - Loca», θα πραγματοποιήσει την επίσημη πρώτη προβολή της στο φετινό «Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών», το παράλληλο τμήμα του Φεστιβάλ Καννών που θα πραγματοποιηθεί από τις 18 έως τις 28 Μαΐου.

Η ταινία, που θα είναι υποψήφια για το βραβείο καλύτερης μικρού μήκους ταινίας «Illy», αφηγείται την ιστορία της Copa - Loca, ενός εγκαταλελειμμένου καλοκαιρινού θέρετρου. Η Πολίνα είναι το κορίτσι που βρίσκεται στην καρδιά του θέρετρου. Όλοι νοιάζονται για εκείνη και εκείνη νοιάζεται για τους πάντες -με κάθε δυνατό τρόπο, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η σύνοψη της ταινίας. 

Ο σκηνοθέτης Χρήστος Μασσαλάς γεννήθηκε το 1986 και σπούδασε κινηματογράφο στο Λονδίνο.  Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν προβληθεί και βραβευθεί σε πολλά διεθνή κινηματογραφικά Φεστιβάλ ενώ έχει, επίσης, κερδίσει πολλές καλλιτεχνικές υποτροφίες στη Σερβία και τη Νορβηγία. Αυτή την περίοδο γράφει το σενάριο της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας του, με τίτλο «Broadway», σε παραγωγή της Heretic. 

 
Συντελεστές

Σενάριο - σκηνοθεσία Χρήστος Μασσαλάς, διεύθυνση φωτογραφίας Κωνσταντίνος Κουκουλιός. Εμφανίζονται οι: Έλσα Λεκάκου, Τζένη Χειλουδάκη, Παύλος Ιορδανόπουλος, Talat Iqbal, Στάθης Σταμουλακάτος, Μιχάλης Πιτίδης, Φώτης Στρατηγός, Νάντια Κατσούρα, Πάνος Ιωσηφίδης, Γιώργος Ραμαντάνης, Γιάννης Συμβώνης.

 
Elton John

Εγκατέλειψε προγραμματισμένη περιοδεία ο Έλτον Τζον λόγω σπάνιας και δυνητικά θανατηφόρας λοίμωξης

Ανησυχία και ερωτήματα προκάλεσε η είδηση για την υγεία του Έλτον Τζον, ο οποίος σύμφωνα με τα διεθνή μέσα μπήκε στην εντατική κατά τη διάρκεια περιοδείας λόγω μίας σπάνιας και δυνητικά θανατηφόρας λοίμωξης.

Συγκεκριμένα, ο τραγουδιστής ένιωσε αδιαθεσία στο τέλος της περιοδείας του στην Αμερική την προηγούμενη εβδομάδα με αποτέλεσμα να ακυρώσει μία σειρά από 9 συναυλίες του στο Λας Βέγκας και να γυρίσει κατευθείαν στην Μεγάλη Βρετανία για να δει τι του συμβαίνει.

Σύμφωνα με την επίσημη ανακοίνωση ο Βρετανός τραγουδιστής νοσηλεύτηκε για δύο βράδια στην εντατική αφού αισθάνθηκε αδιαθεσία κατά την πτήση της επιστροφής του από τη Χιλή στη Μεγάλη Βρετανία.

«Κατά τη διάρκεια της πρόσφατης, επιτυχημένης περιοδείας στη Νότια Αμερική, ο Έλτον προσβλήθηκε από ένα επιβλαβές και ασυνήθιστο βακτήριο» αναφέρεται στην ανακοίνωση.

«Κατά την επιστροφή του από το Σαντιάγο της Χιλής ένιωσε έντονη αδιαθεσία και όταν έφτασε στη Μεγάλη Βρετανία οι γιατροί του αποφάσισαν την εισαγωγή του στο νοσοκομείο προκειμένου να υποβληθεί άμεσα σε θεραπεία προκειμένου να αντιμετωπιστεί η λοίμωξη. Μετά από δύο ημέρες στην εντατική και κάποιες ημέρες παραμονής στο νοσοκομείο, ο Έλτον πήρε εξιτήριο» προστίθεται στην ίδια ανακοίνωση.

Σύμφωνα με το BBC και τους γιατρούς του σπουδαίου τραγουδιστή, η λοίμωξη θα μπορούσε να θεωρηθεί «δυνητικά θανατηφόρα». Ωστόσο, οι ίδιοι κατάφεραν να την αναγνωρίσουν αμέσως και να του χορηγήσουν την κατάλληλη θεραπεία.

«Είμαι ευγνώμων στην ιατρική μου ομάδα για την αρτιότητά τους και τη φροντίδα που μου έδειξαν» δήλωσε από την πλευρά του ο διάσημος τραγουδιστής, ο οποίος αναμένεται να επιστρέψει στη σκηνή στις 3 Ιουνίου, οπότε είναι προγραμματισμένη συναυλία του στο Λονδίνο.

Menaxem

Μάρθα Μεναχέμ & Αρετή Κοκκίνου - «Χαμηλοφώνως»

Δύο ξεχωριστές Ελληνίδες δημιουργοί με σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό τους παρουσιάζουν στη σκηνή του ΙΑΝΟΥ τα τραγούδια τους, σε ένα πρόγραμμα με λυρισμό και δύναμη.

Θα ακουστούν κομμάτια από την προσωπική τους δισκογραφία, αλλά και ανέκδοτα τραγούδια από επερχόμενες δισκογραφικές δουλειές, ερμηνευμένα από το τετραμελές μουσικό σύνολο: Χρύσα Κωττάκη (πιάνο), Γιώργος Γαϊτάνος (βιόλα, βιολί), Απόστολος Καλτσάς (μπάσο), Αρετή Κοκκίνου (κιθάρα).

Τραγουδούν οι: Μαρία Αναματερού, Αργυρώ Καπαρού, Θέλμα Καραγιάννη, Νίκος Καρακαλπάκης, Μαρίνος Καρβελάς, Ιφιγένεια Κορολόγου, Γιάννης Λεκόπουλος, Δήμητρα Μαστορίδου, Πάνος Μπούσαλης, Δημήτρης Σαμαρτζής, Γιώργος Φλωράκης.

Στην παράσταση θα συμμετέχει ο διακεκριμένος πιανίστας Μάνος Κιτσικόπουλος ερμηνεύοντας τα τραγούδια της Μάρθας Μεναχέμ, τα οποία και ενορχήστρωσε, από τον δίσκο της «Αλληλουχία».

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.00

Είσοδος (με κρασί ή μπύρα):13€

Η βραδιά θα μεταδίδεται ζωντανά από τo IANOS RADIO

Πληροφορίες

IANOS | τηλ. 210 32 17 810, Σταδίου 24 - Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων στα ταμεία του ΙΑΝΟΥ:

Σταδίου 24 & Golden Hall (Λ. Κηφισίας 37Α, Μαρούσι)

και στο www.ianos.gr

Asteriks 0604

Ο Αστερίξ σε νέες περιπέτειες στην Ιταλία

Από την πρώτη φορά που ο Αστερίξ έκανε την εμφάνισή του, το 1959, σε κείμενα του Ρενέ Γκοσινί και εικονογράφηση του Αλμπέρ Ουντερζό, ο πρωταγωνιστής της σειράς, εκτός από τη Ρώμη, δεν είχε επισκεφθεί άλλα μέρη της Ιταλίας.

Ο Γαλάτης πολεμιστής, στην 37η περιπέτειά του, με τίτλο «Asterix et la Transitalique», η οποία αναμένεται να κυκλοφορήσει παγκοσμίως στις 19 Οκτωβρίου, μαζί με τον φίλο του Οβελίξ βρίσκονται στην ιταλική χερσόνησο και πηγαίνουν από τη Βενετία έως τη Σικελία.

«Είμαστε στο 50 π.Χ., ο Καίσαρας ονειρεύεται μια Ιταλία ενωμένη και πολλές περιοχές είναι αποφασισμένες για την ανεξαρτησία τους...», αυτό είναι το έναυσμα του νέου έργου στο οποίο ο Οβελίξ θα έχει έναν σημαντικότερο ρόλο, αναφέρουν οι δημιουργοί του.

asteriks1

Οι διάδοχοι του Ρενέ Γκοσινί και του 89χρονου σήμερα Αλμπέρ Ουντερζό, ο σεναριογράφος Ζαν - Ιβ Φερί και ο σκιτσογράφος Ντιντιέ Κονράντ, άξιοι συνεχιστές των μεγάλων δημιουργών που κατάφεραν να συλλάβουν όχι μόνο το ύφος αλλά και το πνεύμα της σειράς, υπογράφουν τη νέα κυκλοφορία.

Η σειρά κόμικ, που ξεκίνησε το 1959, έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 100 γλώσσες και διαλέκτους - μεταξύ των οποίων στην κρητική, την κυπριακή και την ποντιακή, ακόμα στα αρχαία ελληνικά και τα λατινικά -γλώσσα η οποία είναι καλτ της σειράς προσδίδοντας έναν ρεαλιστικό τόνο. Έχει κάνει 280 εκατομμύρια πωλήσεις σε όλο τον κόσμο. Ίσως αποτελεί το πιο δημοφιλές γαλλικό κόμικ στον πλανήτη και οικείο ανάγνωσμα σε κατοίκους όλων των ηλικιών ανά την Ευρώπη.

asteriks3

Tο κλειδί της επιτυχίας είναι η περιεκτικότητα της σειράς σε κωμικά στοιχεία που απευθύνονται σε όλες τις ηλικίες -πέρα από τα καθαρά γαλλικά αστεία-, εικόνες με έντονα χρώματα και ζωντανά σκίτσα που καθηλώνουν τα παιδιά, ενώ οι ενήλικες μπορούν να γελούν με μια ατάκα ή με τους αναχρονισμούς, που συχνά συναντώνται στο σενάριο.

 

Phlo Epitra Paizia

Πηλο-Επιτρα-Παιζια - Έκθεση επιτραπέζιων παιχνιδιών από πηλό στα Εξάρχεια

Πηλο-Επιτρα-Παιζια είναι ο τίτλος της έκθεσης με επιτραπέζια παιχνίδια από πηλό, αγαπημένων μαθητών της κυρίας Βέρας Σιατέρλη, που διεξάγεται αυτήν την περίοδο στα Εξάρχεια. 

Τα παιχνίδια αποτελούν ένα αναπόσπαστο μέρος της ζωής των ανθρώπων και του πολιτισμού μας. Mέσω ερευνών μερικών δεκαετιών, έχει αναγνωριστεί η παιδαγωγική αξία των επιτραπέζιων παιχνιδιών καθώς αποτελούν το καταλληλότερο πεδίο, προκειμένου οι εμπλεκόμενοι να συνδυάζουν πληροφορίες από διαφορετικές γνωστικές περιοχές και να προσεγγίζουν έννοιες και αντικείμενα υψηλού βαθμού δυσκολίας μέσω της εμπειρικής μάθησης και της ενεργούς συμμετοχής. Βοηθούν στην ανάπτυξη κοινωνικών δεξιοτήτων, στη διαχείριση στρεσογόνων καταστάσεων, στη βελτίωση κινητικών δεξιοτήτων, επίλυση συγκρούσεων, θέματα διαφορετικότητας, θέματα αυτοεκτίμησης, θέματα αποτυχίας κλπ.

Αλλά τι ονομάζουμε επιτραπέζιο; Επιτραπέζιο ονομάζουμε κάθε παιχνίδι που παίζεται πάνω στο τραπέζι και που μπορούν να συμμετέχουν 2 ή περισσότερα άτομα. Κύριος σκοπός είναι η διασκέδαση, σε άλλες περιπτώσεις, η αποκόμιση γνώσεων ή η νοητική άσκηση. Ένα σημαντικό στοιχείο του παιχνιδιού που υπάρχει πολλές φορές είναι ο ανταγωνισμός ή καλλίτερα, η ευγενής άμιλλα. Υπάρχουν διαφόρων ειδών επιτραπέζια παιχνίδια, που κυρίως διακρίνονται σε κλασικά και σύγχρονα. Το πλέον γνωστό κλασικό, υψηλού επίπεδου λογικής και στρατηγικής επιτραπέζιο, που αναπαριστά μια πραγματική σύγκρουση δύο βασιλείων είναι το σκάκι.

Ωστόσο το σκάκι, τα πιόνια και ο συμβολισμός τους, προσφέρουν ταυτόχρονα τη δυνατότητα αναζήτησης πλαστικών λύσεων και γλυπτικών αξιών. Όλες οι παραπάνω αιτίες είναι που με παρακίνησαν να προτείνω στους ενήλικες με τους οποίους δουλεύω μαζί, να σχεδιάσουν και να εκφράσουν από τη δική τους σκοπιά αυτή τη θεματική ανακαλύπτοντας την προσωπική τους ιδιαίτερη ξεχωριστή διάσταση, ή το παιδί που κρύβουν μέσα τους, στον τομέα του επιτραπέζιου παιχνιδιού.

Την έκθεση Πηλο-Επιτρα-Παιζια,  μπορείτε να την επισκεφθείτε στη διεύθυνση: Μεθώνης 11 - Εξάρχεια (εισοδος ΕΛΕΥΘΕΡΗ)

ΔΙΑΦΟΡΑ ΕΠΙΤΡΑΠΕΖΙΑ ΤΡΙΛΙΖΑ SOLITAIR

ΑΠΟ ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ

ΣΚΑΚΙ ΚΟΣΜΟΝΑΥΤΕΣ ΦΡΟΣΩ ΖΑΧΑΡΙΑΔΗ

ΦΙΓΟΥΡΕΣ ΣΚΑΚΙΟΥ ΑΝΔΡΕΑΣ ΤΣΙΤΑΚΗΣ

ΣΚΑΚΙ ΗΡΩ ΚΟΜΝΗΝΟΥ

Mariavoutsadaki

Η Μαρία Βουτσαδάκη στο Τσάι στη Σαχάρα

Ένα μουσικό ταξίδι στο χθες και στο σήμερα με αγαπημένες μελωδίες, σας υπόσχεται η καταξιωμένη ερμηνεύτρια, Μαρία Βουτσαδάκη.

Bobdylan

Ο Μπομπ Ντίλαν παρέλαβε τελικά το Νόμπελ Λογοτεχνίας στη Στοκχόλμη

Έπειτα από μήνες αβεβαιότητας, ο Μπομπ Ντίλαν έλαβε τελικά χθες Σάββατο στη Στοκχόλμη το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας σε μια συνάντηση κεκλεισμένων των θυρών με τους σουηδούς ακαδημαϊκούς, οι οποίοι τον τίμησαν για την ποίησή του.

Στα 75 του, ο Ντίλαν είναι ο πρώτος τραγουδιστής που προστίθεται στους άνδρες και τις γυναίκες των γραμμάτων που έχει βραβεύσει η σουηδική ακαδημία από το 1901—τον Τόμας Μαν, τον Αλμπέρ Καμί, τον Σάμιουελ Μπέκετ, τον Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες και τη Ντόρις Λέσινγκ, μεταξύ τόσων άλλων.

Περιβεβλημένη από μυστικότητα μέχρι τέλους, η συνάντηση για την παράδοση του βραβείου επιβεβαιώθηκε μονολεκτικά το βράδυ από έναν από τους σουηδούς ακαδημαϊκούς, τον Χόρας Έντολ.

«Ναι», απάντησε ο Έντολ ερωτηθείς από το δημόσιο σουηδικό τηλεοπτικό δίκτυο SVT αν πράγματι ο Αμερικανός έλαβε το περίβλεπτο βραβείο, το οποίο ανακοινώθηκε πως θα του απονεμόταν τον Οκτώβριο.

Δεν έγιναν γνωστές ως τώρα οι ακριβείς περιστάσεις υπό τις οποίες του δόθηκαν το έντυπο της βράβευσής του και το τιμητικό μετάλλιο, αν δηλαδή αυτό έγινε πριν από τη χθεσινή συναυλία του Ντίλαν στη Στοκχόλμη ή μετά. Ο Μπομπ Ντίλαν επρόκειτο να δώσει δύο συναυλίες στη σουηδική πρωτεύουσα, μία χθες και μία σήμερα.

Το μυστήριο παραμένει εξάλλου όσον αφορά την εκφώνηση της λεγόμενης «ομιλίας αποδοχής» του βραβείου, που μπορεί να έχει οποιαδήποτε μορφή, να είναι για παράδειγμα ένα τραγούδι. Κάθε νικητής πρέπει να εκφωνήσει αυτή την ομιλία, γνωστή και ως «διάλεξη Νόμπελ», μέσα σε έξι μήνες μετά την τελευτή απονομής των βραβείων τη 10η Δεκεμβρίου—δηλαδή ο Ντίλαν έχει προθεσμία γι' αυτό μέχρι και τη 10η Ιουνίου.

«Η Σουηδική Ακαδημία και ο Μπομπ Ντίλαν συμφώνησαν να συναντηθούν αυτό το Σαββατοκύριακο. Αυτό θα γίνει παρουσία λίγων μελών της επιτροπής και σε στενό κύκλο, κανένα μέσο ενημέρωσης δεν θα είναι παρόν στη συνάντηση: μόνο ο Μπομπ Ντίλαν και ακαδημαϊκοί θα είναι παρόντες, σύμφωνα με τις επιθυμίες του Ντίλαν», είχε εξηγήσει η Σάρα Ντάνιους, η γραμματέας της Σουηδικής Ακαδημίας Επιστημών, σε μια ανάρτηση στο ιστολόγιό της την Τετάρτη.

«Δεν θα εκφωνηθεί καμιά διάλεξη. Η Ακαδημία έχει λόγους να πιστεύει ότι μια ομιλία θα ηχογραφηθεί και θα σταλεί αργότερα", είχε συμπληρώσει η Ντάνιους.

Διότι άνευ ομιλίας, δεν δίνονται χρήματα: το έπαθλο των οκτώ εκατομμυρίων κορόνων (838.000 ευρώ), δηλαδή, το οποίο συνοδεύει το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Vaftamayra

Βάφτα Μαύρα: Παράταση παραστάσεων μέχρι τις 30 Απριλίου

Παράταση λόγω μεγάλης εισπρακτικής επιτυχίας παίρνει η παράσταση ''Βάφτα Μαύρα'' των Παπαθανασίου-Ρέππα στο Θέατρο Λαμπέτη.

Kiriatisnixtas

H Κυρία της Νύχτας:Τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Κιβωτός

Η Κυρία της Νύχτας σε λίγες ημέρες ρίχνει αυλαία και συγκεκριμένα την Κυριακή των Βαίων.

Okiklos

Ο Κύκλος: Παράταση παραστάσεων και πρόσθετη παράσταση λόγω επιτυχίας!

Σπάει ταμεία η θεατρική παράσταση Ο Κύκλος που παρουσιάζεται στο θέατρο Σταθμός με αποτέλεσμα να παίρνει μεγάλη παράταση μέχρι την Κυριακή 14 Μαίου. Στις ήδη υπάρχουσες παραστάσεις,προστίθεται ακόμη μία, κάθε Πέμπτη στις 20.30 με γενική είσοδο μόλις 13 ευρώ.

Panagiotissinenteyxi

Παναγιώτης Καλογερόπουλος: Ο μετρ των θεατρικών αυτοσχεδιασμών μιλάει για όλα

Ο Παναγιώτης Καλογερόπουλος είναι νέος, με όρεξη για δουλειά κι ανήσυχο καλλιτεχνικό πνεύμα. Μιλάει αποκλειστικά στο ysterografonews.gr για το ''Θάρρος ή Αλήθεια'' μία αυτοσχεδιαστική παράσταση που τα έχει όλα. 

Taximia

Ταξίδια με «Ταξίμια» - Η πρώτη ποιητική συλλογή της Ευτυχίας Μισύρη

Το ταίριασμα της ποίησης με τη μουσική χάνεται στα βάθη των χρόνων· άγνωστο ποια τέχνη από τις δύο έκλεισε πρώτη το μάτι. Χωρίς αμφιβολία, η ιστορικώς αποδεδειγμένη τελετή αυτού του έντεχνου γάμου είναι η αρχαία τραγωδία· στην παράστασή της, εκείνα τα χρόνια, το ακροθίνιον ήταν η προσωδία, δηλαδή ο μουσικός τονισμός, γνώρισμα του οποίου δεν ήταν η πιο ηχηρή προφορά αλλά η υψηλότερη.

Με το διάβα των αιώνων, αυτός ο γάμος εόρτασε ένα ιδιότυπο ιωβηλαίο με την εμφάνιση της όπερας. Διοργανωτές της γιορτής αυτής ο Μοντεβέρντι και ο «Ορφέας» του, το επιτυχημένο εγχείρημα της αναβίωσης του αρχαίου ελληνικού δράματος. Έκτοτε η συνύπαρξη αυτών των δύο μορφών τέχνης υπήρξε και αδιατάρακτη και ζηλευτή.

Η Ευτυχία Μισύρη, που πριν από λίγες ημέρες παρουσίασε το πρώτο βιβλίο της, πατάει γερά και στις δύο τέχνες. Έχει υπηρετήσει την ποίηση μέσω του λιμπρέτου σύγχρονης όπερας. Κάθε άλλο παρά αμελητέα είναι η θητεία της στην επιστήμη και την τέχνη των ήχων, τη μουσική: κλασική κιθάρα, ανώτερα θεωρητικά, φωνητική, κρουστά. Ήταν αναπόφευκτο, λοιπόν, δύο από τις εννέα Μούσες, η Ερατώ και η Ευτέρπη, να καθοδηγήσουν την Μισύρη, όταν αυτή καταπιάστηκε με τα «Ταξίμια», την ποιητική συλλογή της, η οποία κυκλοφορείται από τις εκδόσεις «ΠΝΟΗ».

taximia 2

Ο τίτλος της συλλογής αυτής υπαγορεύτηκε από τη μουσική ορολογία· ταξίμι είναι ο αυτοσχεδιασμός του εκτελεστή ενός οργάνου, μία εκ βαθέων συνομιλία του μουσικού με τον ακροατή του. Την ίδια στιγμή ο τίτλος παραπέμπει και στον εν γένει αυτοσχεδιασμό του καλλιτέχνη όταν συναντιέται με τον αποδέκτη του έργου του. Μα παραπέμπει και στα συναισθήματα που πυροδοτεί κάθε μορφή τέχνης.

Κάθε ποίημα είναι συνάμα ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στη μουσική και στον άνθρωπο, ο οποίος εμφανίζεται δορυφόρος της αυλητικής τέχνης. Κάποια από τα ποιήματα βασίζονται σε συγκεκριμένα τραγούδια. Για παράδειγμα, ο «Γυρισμός» που επιστρέφει στο παραδοσιακό «Ένα παλικάρι είκοσι χρονώ» και το «Είσοδος δωρεάν» που μάς κερνά ένα ποτήρι κρασί σε κάποιο ρεμπετάδικο.

Τα «Ταξίμια», εν τέλει, διευθύνουν ένα πρακτορείο όπου εκδίδουμε το εισιτήριό μας για ένα ταξίδι με προορισμό τον πυρήνα του είναι μας, τον οποίον μόνον η μουσική έχει τη δυνατότητα να προσεγγίσει.

Tresparatasi

Tres: Τελευταίες παραστάσεις μέχρι 8 Απριλίου

Οι θεατρικές σκηνές και η Square theatre company παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Νο 1 Ισπανική κωμωδία Tres του Juan Carlos Rubio σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά.

Thesspuppet Festival

Συνεχίζεται το “PuppeTariuM” - the universe of the puppets

Το “Εργαστήρι Μαιρηβή” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Αθήνας, σε συνεργασία με το “Thesspuppet Festival” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Θεσσαλονίκης, ανοίγει ένα δρόμο για την γεφύρωση των επαγγελματικών κουκλο-θιάσων της Βόρειας Ελλάδας στην Αθήνα.

Οι δημιουργοί σε αυτή την παραστατική τέχνη ταξιδεύουν από την Θεσσαλονίκη μέχρι το κέντρο της Αθήνα, στην περιοχή του Ψυρρή, για να παρουσιάσουν την δουλειά τους στο αθηναϊκό κοινό.

Οι διοργανωτές από τις δυο πόλεις, ανοίγουν ένα νέο παρατηρητήριο των τεχνών, που έχει ως στόχο την οριοθέτηση του σύμπαντος του ελληνικού κουκλοθέατρου...

Το όνομα αυτής της ιδιαίτερης δράσης “PUPPETARIUM”, που στόχο έχει να γίνει ένα σημείο αναφοράς για τους λάτρεις αυτής της τέχνης.

2017 03 22 13.09.04
Το πρόγραμμα του “Puppetarium” συνεχίζεται με την παράσταση «Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» από τον Κουκλοθίασο Redicolo!!!

«Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» - Redicolo
Κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες
για παιδιά πάνω από 3 ετών
Σάββατο 1 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 2 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.

Ο Πινόκιο είναι μία ξύλινη κούκλα που ονειρεύεται να γίνει αληθινό αγόρι.
Κυνηγώντας το όνειρό του γίνεται διάσημο αστέρι στο Κουκλοθέατρο, μεταμορφώνεται σε γαϊδουράκι στην Παιχνιδούπολη, γίνεται η μεγάλη ατραξιόν στο Τσίρκο και καταλήγει στο στομάχι του μεγάλου Ψαριού.
Μέσα από τις περιπέτειές του ανακαλύπτει στην πράξη τί σημαίνει ανθρωπιά και τί σημαίνει γαϊδουριά και τελικά ότι αυτό που ορίζει τον αληθινό άνθρωπο είναι ο τρόπος που φέρεται στους συνανθρώπους του.
"Ο καθένας είναι διαφορετικός, Πινόκιο, και εκεί είναι όλη η ομορφιά.
Αν ήμασταν όλοι ίδιοι, ο κόσμος θα ήταν τόσο βαρετός!"

Διάρκεια: 60’

Συντελεστές:
Κείμενο: Κάρλο Κολόντι
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Κουκλοθίασος REDICOLO
Παίζουν: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος
Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Κουκλοθίασος REDICOLO
Σκηνικό, Κοστούμια, Μάσκες: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος,
Βίκη Γούσιου
Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος
Μουσικοί Αυτοσχεδιασμοί: Μανώλης Καλπενίδης
Κίνηση: Σοφία Καλπενίδου
Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου
Video: Νίκος Μόμτσιος
Παραγωγή: Κουκλοθίασος REDICOLO

Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους 6 ευρώ
για ομάδες 7 ευρώ

Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

"Εργαστήρι Μαιρηβή", Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

Epikindinessxeseiskimoylis

Τελευταίες παραστάσεις για τις "Επικίνδυνες Σχέσεις"

Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς ρίχνει αυλαία την Κυριακή 9 Απριλίου.

Afentis Kai Doulos

Αφέντης και Δούλος: Η παράσταση της χρονιάς στο θέατρο Βασιλάκου

Ο Γιώργος Νανούρης διασκευάζει και σκηνοθετεί το διήγημα του Λέοντος Τολστόι “Αφέντης και Δούλος” με τον Δημήτρη Λιγνάδη στο ρόλο του Αφέντη και τον ίδιο στο ρόλο του Δούλου. Τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Λόλεκ.

Bakalogatos Egxromo

Έγινε έγχρωμη και η ταινία «Μπακαλόγατος»

Ο ξεκαρδιστικός Ζήκος, ο «Μπακαλόγατος» του παντοπώλη κυρ Παντελή, με τις αξεπέραστες ατάκες και τη μοναδική καπατσοσύνη του, έρχεται τώρα σε Α’ έγχρωμη τηλεοπτική μετάδοση, αποκλειστικά στον ΑΝΤ1 και.. θα γίνει της «ΚΑΚΟΜΟΙΡΑΣ» από χρώματα αυτό το Σάββατο, 18 Μαρτίου στις 20.00.
Πράσινος από τη ζήλεια, μπλε από το ξύλο, κόκκινος από θυμό.. Ο αγαπημένος Ζήκος, με τις περιπέτειες και τα καμώματά του αλλάζει χρώματα.

https://www.youtube.com/watch?v=iQ5vosh0Tjg


ΥΠΟΘΕΣΗ:
Ο Κώστας Χατζηχρήστος υποδύεται έναν αφελή επαρχιώτη μπακαλόγατο, που γίνεται εξαιτίας της μεγαλομανίας του περίγελος των ανθρώπων της γειτονιάς.
Βασικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας παίζει για άλλη μία φορά ο έρωτας. Τον μεγάλο Έλληνα κωμικό, πλαισιώνουν πολλοί γνωστοί ηθοποιοί.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κωμωδία ελληνικής παραγωγής 1963
Διάρκεια 81’
ΣΕΝΑΡΙΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ντίνος Κατσουρίδης
ΜΟΥΣΙΚΗ: Γιώργος Μουζάκης
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: Κώστας Φιλίππου
ΠΑΙΖΟΥΝ: Κώστας Χατζηχρήστος, Κώστας Δούκας, Νίκος Ρίζος, Μαρίκα Νέζερ, Νίκος Φέρμας, Ντίνα Τριάντη, Νέλλη Παπά

Nifikoragiofoto

Νύφη Κουράγιο: Παράταση παραστάσεων

Μια νύφη, μια πεθερά και η προαιώνια σύγκρουσή τους.

Okiklos

Ο Κύκλος: Η νέα θεατρική παράσταση στο θέατρο ''Σταθμός''

Ένας σαρανταπεντάρης μικροαστός (Γιώργος Κοψιδάς) ξαφνικά χάνει τα πάντα! Αποφασίζει να βάλει τέλος στη ζωή του, όμως σαν από μηχανής θεός, ο δικηγόρος της πρώην γυναίκας του (Δημήτρης Γιώτης), του δίνει την λύση μη ξέροντας τις προθέσεις του.

Deipnoilithion

Δείπνο Ηλιθίων: Παράταση παραστάσεων λόγω μεγάλης επιτυχίας

Μετά από μία άκρως επιτυχημένη θεατρική σεζόν ο Σπύρος Παπαδόπουλος και οι συνεργάτες του ολοκληρώνουν τις παραστάσεις, της κλασσικής πλέον κωμωδίας του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων» την Κυριακή 30 Απριλίου.

Epidavros 1403

Το «Θεσσαλικό Θέατρο» επιστρέφει με τις «Βάκχες» στην Επίδαυρο

Στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, επιστρέφει μετά από 12 χρόνια το «Θεσσαλικό Θέατρο» και θα συμμετέχει στο Φεστιβάλ με την τραγωδία «Βάκχες» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου και σε συμπαραγωγή του Θεσσαλικού με το Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε., όπως ανακοίνωσε στα πλαίσια συνέντευξης Τύπου ο δήμαρχος Λαρισαίων Απόστολος Καλογιάννης.

Ιδιαίτερα σημαντική στιγμή για το «Θεσσαλικό Θέατρο» και τη Λάρισα, χαρακτήρισε την εξέλιξη, ο δήμαρχος Λαρισαίων Απόστολος Καλογιάννης, ο οποίος ανακοίνωσε τη συμμετοχή του «Θεσσαλικού» στο φεστιβάλ, πλαισιωμένος από τον αντιδήμαρχο Πολιτισμού Πάνο Σάπκα και την πρόεδρο του «Θεσσαλικού Θεάτρου» Βιβή Τσεκούρα.

Η πρόταση έγινε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο. Ειδικότερα θα δοθούν δυο παραστάσεις στην Επίδαυρο, μία στο Ηρώδειο, δύο στην Λάρισα και εξετάζεται το ενδεχόμενο της περιοδείας και της συμμετοχής σε διάφορα άλλα φεστιβάλ.

Ο Απόστολος Καλογιάννης, τόνισε ότι είναι μια πολύ σοβαρή πρόταση και αποτελεί τιμή για τη Λάρισα και το «Θεσσαλικό Θέατρο» η πρόταση συμμετοχής σ’ ένα ιστορικό θεσμό όπως το Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου, «σε μια περίοδο που πολλά ΔΗΠΕΘΕ φθίνουν». Ο δήμαρχος Λαρισαίων, αναφέρθηκε και στις συναντήσεις που είχε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, όπου διαμορφώθηκε το πλαίσιο της συνεργασίας.

Από την πλευρά του ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού Πάνος Σάπκας, αφού τόνισε ότι «το πρώτο ΔΗΠΕΘΕ που πάτησε το πόδι του στο αργολικό θέατρο, ήταν το 1988, το ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας – Θεσσαλικό Θέατρο, γράφοντας χρυσές σελίδες στην ιστορία ελληνικού θεάτρου με την Ηλέκτρα του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου». Ο Πάνος Σάπκας συμπλήρωσε πως, «σε πείσμα των καιρών και των συνθηκών, το δικό μας ΔΗΠΕΘΕ κρατήθηκε, και επιτελεί τους σκοπούς του ψυχαγωγικούς και εκπαιδευτικούς, ενώ σήμερα ήρθε η ώρα να ξαναπάμε στην Επίδαυρο και να ξαναγράψουμε ιστορία».

Ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού, μίλησε με εγκωμιαστικά λόγια για τον σκηνοθέτη Έκτορα Λυγίζο, τονίζοντας πως «για να αλλάξουν τα πράγματα, για να συνεχίζουμε να ελπίζουμε σε ένα καλύτερο αύριο, χρειάζεται να τολμάμε, χρειάζεται να δείχνουμε εμπιστοσύνη στους νέους και ταλαντούχους ανθρώπους. Χρειάζεται να έχουμε όραμα, πατώντας καλά στο παλιό και ατενίζοντας το καινούριο».

Η πρόεδρος του Θεσσαλικού Θεάτρου Βιβή Τσεκούρα, συμπλήρωσε πως το Θεσσαλικό Θέατρο, επιστρέφει στην Επίδαυρο, μετά από 12 χρόνια απουσίας, αφού η τελευταία συμμετοχή του ήταν το 2005, με τον «Προμηθέα Δεσμώτη» σε σκηνοθεσία Κώστα Καζάκου.

Η Βιβή Τσεκούρα, χαρακτήρισε τιμητική την καλλιτεχνική πρόταση προς το ΔΗΠΕΘΕ για συμπαραγωγή από το Φεστιβάλ Αθηνών, που μετά την ανάληψη της θέσης του καλλιτεχνικού διευθυντή από τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, απέκτησε νέα φυσιογνωμία και βηματισμό και ανέτρεψε το κλίμα αβεβαιότητας, που επικρατούσε.

Επίσης, συμπλήρωσε πως το «Θεσσαλικό Θέατρο» επελέγη για δύο λόγους. «Πρώτον γιατί έχει εμπειρία στην αρχαία τραγωδία, καθώς βραβεύτηκε και σε ελληνικό και διεθνές επίπεδο και δεύτερον, γιατί αυτή η δημοτική αρχή, έχει δώσει μεγάλη βαρύτητα στον Πολιτισμό έμπρακτα, αλλά και ο δήμαρχος Απόστολος Καλογιάννης με πολλαπλές ενέργειες και δράσεις στηρίζει το θέατρο».

Mairivi 1403

Συνεχίζεται το “PuppeTariuM”, the universe of the puppets με την κουκλοπαράσταση «Τα παραμύθια στις βαλίτσες» από την ομάδα Hocus pocus!!!

Το “Εργαστήρι Μαιρηβή” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Αθήνας, σε συνεργασία με το “Thesspuppet Festival” – Διεθνές Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου της Θεσσαλονίκης, ανοίγει ένα δρόμο για την γεφύρωση των επαγγελματικών κουκλο-θιάσων της Βόρειας Ελλάδας στην Αθήνα.

Οι δημιουργοί σε αυτή την παραστατική τέχνη ταξιδεύουν από την Θεσσαλονίκη μέχρι το κέντρο της Αθήνα, στην περιοχή του Ψυρρή, για να παρουσιάσουν την δουλειά τους στο αθηναϊκό κοινό.

Οι διοργανωτές από τις δυο πόλεις, ανοίγουν ένα νέο παρατηρητήριο των τεχνών, που έχει ως στόχο την οριοθέτηση του σύμπαντος του ελληνικού κουκλοθέατρου...

Το όνομα αυτής της ιδιαίτερης δράσης “PUPPETARIUM”, που στόχο έχει να γίνει ένα σημείο αναφοράς για τους λάτρεις αυτής της τέχνης.

Το πρόγραμμα του “Puppetarium” συνεχίζεται με την παράσταση «Τα παραμύθια στις βαλίτσες» - Hocus pocus!!!

2017 03 14 13.18.25

Προσφορά Προσκλήσεων
Το "Εργαστήρι Μαιρηβή" σας προσφέρει
2 διπλές προσκλήσεις για την κουκλοπαράσταση του “Puppetarium”!!!
«Τα παραμύθια στις βαλίτσες»
Απαραίτητη η κράτηση θέσης στο 6942 420062

"Εργαστήρι Μαιρηβή" Κουκλοθέατρο
Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

αναλυτικά...
«Τα παραμύθια στις βαλίτσες» - Hocus pocus
Κουκλοθέατρο & αντικείμενα
για παιδιά 3-5 ετών
Σάββατο 18 Μαρτίου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 19 Μαρτίου 2017, στις 5μ.μ.

Δυο ταξιδιώτες εγκλωβίζονται στο σταθμό των τρένων.
Οι βαλίτσες τους ανοίγουν και 4 παραμύθια ζωντανεύουν.
Πρόκειται για αφήγηση παραμυθιών με χρήση αντικειμένων, παιχνιδιών κουκλοθέατρου και πολλών εκπλήξεων!!!
Οι αφηγητές μεταμφιέζονται και μπαίνουν στα παραμύθια, οι θεατές συμμετέχουν και όλα τελειώνουν με μια παράξενη βροχή.
Οι Hocus Pocus παρουσιάζουν μια παράσταση για όσους αγαπούν τα παραμύθια ανακατεύοντας πολλές και διάφορες τεχνικές.

Διάρκεια: 60’

Συντελεστές
Θεοδοσία Τουρτόγλου
Βαγγελιώ Σταμάτη
με την πολύτιμη βοήθεια της Ναυσικάς Κατσικέα

Τιμή εισιτηρίου 8 ευρώ
για ανέργους 6 ευρώ
για ομάδες 7 ευρώ
ειδικές τιμές για σχολεία!

Κρατήσεις: 210 5222181, 6942420062

"Εργαστήρι Μαιρηβή", Σαχτούρη 4 & Σαρρή, Ψυρρή

ακολουθούν...

«Πινόκιο, ένα διαφορετικό αγόρι» - Κουκλοθίασος Redicolo
Κουκλοθέατρο με μεγάλες κούκλες
για παιδιά από 3 ετών και πάνω
Σάββατο 1 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 2 Απριλίου 2017, στις 5μ.μ.

«Μαρούλα» - ΚόρεςΜερικλέ
Κουκλοθέατρο
για παιδιά από 3 ετών και πάνω
Σάββατο 6 Μαΐου 2017, στις 5μ.μ.
Κυριακή 7 Μαΐου 2017, στις 5μ.μ.

Περισσότερα...
http://www.mairivi.gr/apps/gr/gcn/parastaseis/spag/18_1487600050.html

googlenews

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΑΚΟΜΗ

 
 
 

 

logo m

 

 


©2024 YSTEROGRAFONEWS - ΟΡΟΙ ΧΡΗΣΗΣ  ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ


© 2014-2024 YSTEROGRAFO NEWS