Βασισμένη στην κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Το ημέρωμα της στρίγκλας», η μοντέρνα δίπρακτη χορογραφία, που δημιουργήθηκε από τον βραβευμένο χορογράφο Ζαν - Κριστόφ Μαγιό ειδικά για τους χορευτές του Μπαλέτου Μπολσόι και αναδεικνύει με τολμηρό τρόπο την τεχνική τους αρτιότητα και τις ερμηνευτικές τους ικανότητες, προβάλλεται σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη), την Κυριακή 12 Νοεμβρίου, στις 6 το απόγευμα.

Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου με το ιστορικό ρωσικό θέατρο και την Pathé Live, η οποία, από το 2009, έχει καλύψει ζωντανά και έχει διανείμει μπαλέτα των Μπολσόι σε περισσότερες από 1.600 κινηματογραφικές αίθουσες σε 60 χώρες σε όλο τον κόσμο. Μια συνεργασία που προσφέρει τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να γνωρίσει κορυφαία κλασικά έργα και σπουδαία αριστουργήματα του παγκοσμίου ρεπερτορίου.

Στο έργο του Σαίξπηρ, ο Μπατίστα προσπαθεί να παντρέψει την κακότροπη κόρη του, Κατερίνα, η οποία απορρίπτει όλους τους επίδοξους γαμπρούς. Βρίσκει, όμως, τον μάστορά της στο πρόσωπο του Πετρούκιου, που την παντρεύεται και βάζει προσωπικό στοίχημα να εξημερώσει την όμορφη στρίγκλα.

Η παράσταση είναι ένα μοναδικό χορευτικό θέαμα, εμπνευσμένο από τη νευρώδη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Μέσα από μια χορογραφική προσέγγιση κομμένη και ραμμένη στα μέτρα των χορευτών του διεθνούς φήμης Μπαλέτου Μπολσόι, ο Ζαν - Κριστόφ Μαγιό, ο οποίος είναι ο πρώτος ξένος χορογράφος που προσκαλείται από το διάσημο χορευτικό συγκρότημα της Μόσχας, ακολουθεί τη βασική πλοκή του σαιξπηρικού έργου, προσθέτοντας πινελιές αισθησιασμού και πάθους. Ο Γάλλος χορογράφος, θέλοντας να προσεγγίσει την κουλτούρα των χορευτών του Μπολσόι, προτίμησε τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και, συγκεκριμένα, συνθέσεις του με κωμικό και σατιρικό χαρακτήρα για τον κινηματογράφο.

Ταυτότητα παράστασης
Μουσική: Dmitri Shostakovich, χορογραφία: Jean - Christophe Maillot. Ερμηνεύουν: Κατερίνα: Ekaterina Krysanova, Πετρούκιος: Vladislav Lantratov, Μπιάνκα: Olga Smirnova, Λουκέντιος: Semyon Chudin, οικονόμος: Anna Tikhomirova, Ορτένσιος: Igor Tsvirko, Γκρέμιος: Vyacheslav Lopatin, Μπατίστα: Artemy Belyakov. Με τους Πρώτους Χορευτές, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι.

Πληροφορίες
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας»: Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα, τηλ.: 210 7282000. Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 15 ευρώ, μειωμένο (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 8 ευρώ. Πληροφορίες: 210 7282333 και megaron.gr.

Το τελευταίο μέρος της αγαπημένης ταινίας θα ονομάζεται «Fifty Shades Freed» (Πενήντα αποχρώσεις του γκρι: Απελευθέρωση) και θα συνεχίζει από το σημείο που σταμάτησε η δεύτερη ταινία, εκεί δηλαδή που ο Κρίστιαν Γκρέι έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του.

Από την τρίτη ταινία δεν θα λείπουν οι ανατροπές, με το ζευγάρι να έρχεται αντιμέτωπο και πάλι με πολλές δυσκολίες.

Η τρίτη και τελευταία ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 14 Φεβρουαρίου 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=J3g-xK_Oalc

Με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδίας Κονιόρδου, ορίζεται η κα Αθηνά Χατζηπέτρου, ως νέα προέδρου του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων (ΤΑΠ).

Η νέα πρόεδρος είναι οικονομολόγος με εξειδικευμένες σπουδές και πολυετή εμπειρία σε διευθυντικές θέσεις οικονομικών υπηρεσιών μεγάλων ιδιωτικών εταιρειών, σε διαχείριση ανθρωπίνου δυναμικού καθώς και γνώση και εμπειρία στη λειτουργία κρατικών διοικητικών και Ευρωπαϊκών δομών. Έχει εφαρμόσει διαδικασίες ελέγχου, έχει ηγηθεί σχεδίων αναδιοργάνωσης επιχειρήσεων και έχει επιτελέσει σύμβουλος Διεθνών οργανισμών.

Άμεσα θα συγκληθεί το διοικητικό συμβούλιο του ΤΑΠ για να ληφθούν οι απαραίτητες αποφάσεις και να μην υπάρχουν περαιτέρω καθυστερήσεις στο σημαντικό έργο του και ιδιαίτερα στην εφαρμογή του ηλεκτρονικού εισιτηρίου.

Ως προς το Ταμείο Αλληλοβοήθειας Υπαλλήλων του ΥΠΠΟΑ, ο βρεφονηπιακός θα συνεχίσει κανονικά τη λειτουργία του. Ωστόσο, στις άμεσες προτεραιότητες του ΥΠΠΟΑ είναι:

α) η κατάργηση του ποσοστού επί των εσόδων του ΤΑΠ που ισχύει εδώ και χρόνια για την επιχορήγηση του Ταμείου Αλληλοβοήθειας και η πλήρης αναθεώρηση της μορφής και της λειτουργίας του Ταμείου Αλληλοβοήθειας.

β) η μεταφορά της λειτουργίας του Παιδικού Σταθμού στην ευθύνη του υπουργείου, με ταυτόχρονη απορρόφηση των εργαζομένων στον Παιδικό Σταθμό από το ΥΠΠΟ.

γ) ο διορισμός νέου διοικητικού συμβουλίου στο Ταμείο Αλληλοβοήθειας, με την λήξη της θητείας του υφιστάμενου.

Το ιστορικό στούντιο παραγωγής του Χόλυγουντ, Metro Goldwyn Mayer (MGM), επιστρέφει δυναμικά στη διανομή ταινιών, συνάπτοντας στρατηγική συνεργασία με την εταιρεία παραγωγής Annapurna της Megan Ellison.

Η MGM και η Annapurna ανακοίνωσαν τη συνεργασία τους στη διανομή ταινιών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η κίνηση αυτή δείχνει την φιλοδοξία της MGM, που αποτελεί ένα από τα πιο παλιά και πιο ιστορικά ονόματα του Χόλυγουντ, να μπει και να αποκτήσει την παλιά της -αν όχι μεγαλύτερη- αίγλη. Μετά από τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετώπισε το στούντιο, που εδρεύει στο Μπέβερλι Χιλς και ιδρύθηκε το 1924, βγήκε από την προστασία πτώχευσης το 2000 και από τότε διανέμει τις ταινίες του από μεγαλύτερα στούντιο.

«Έχει έρθει η ώρα για την MGM να κερδίσει και πάλι τον έλεγχο του πεπρωμένου της και να επιστρέψει στη διανομή στις αμερικανικές αίθουσες», δήλωσε ο Gary Gerber, διευθύνων σύμβουλος και πρόεδρος της MGM, σε ανακοίνωσή του.

Η ιστορική εταιρεία παραμένει το «σπίτι» του James Bond, ωστόσο ούτε η MGM ούτε η Annapurna διευκρίνισαν αν η νέα ταινία που προγραμματίζεται για το 2019 αποτελεί μέρος της συμφωνίας τους. Τα παγκόσμια δικαιώματα για τη διανομή της ταινίας θα ανακοινωθούν τους επόμενους μήνες.

Η Βρετανίδα συγγραφέας J.Κ. Rowling αποκάλυψε την πηγή έμπνευσής της για το σύμβολο του «Deathly Hallows», το οποίο είναι εμφανές σε όλη τη σειρά «Harry Potter».

Πρόκειται για ένα τριαδικό σημάδι, αφού αποτελείται από τρία ξεχωριστά στοιχεία: το «Elder Wand» που συμβολίζεται από μία ευθεία κάθετη γραμμή, το «Resurrection Stone» που είναι ο κύκλος που περιβάλλει τη γραμμή και το σύμβολο ολοκληρώνεται με το εξωτερικό τρίγωνο που τα περικλείει και είναι το σύμβολο του «Cloak of Invisibility».

Σύμφωνα με τα βιβλία, ο μάγος που θα καταφέρει να βρει και να συνδυάσει αυτά τα τρία στοιχεία θα γίνει ο «Master of Death».

Μιλώντας σε ένα νέο ντοκιμαντέρ που ονομάζεται «O Harry Potter και η ιστορία της μαγείας», η συγγραφέας αποκάλυψε ότι το σύμβολο είναι παρόμοιο με αυτό που εμφανίζεται στην ταινία του 1975, «Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς» με πρωταγωνιστές τους Sean Connery και Michael Caine, την οποία έβλεπε τη νύχτα που η μητέρα της πέθανε ξαφνικά, σε ηλικία 45 χρόνων.

«Έμενα στο σπίτι ενός φίλου και έγραφα τον Potter για έξι μήνες και έμενα ξύπνια όταν όλοι οι άλλοι κοιμόντουσαν επειδή έβλεπα την ταινία “Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς”», δήλωσε η Rowling.

«Κάποια στιγμή, την ώρα που έβλεπα την ταινία... η μητέρα μου πέθανε, 250 μίλια μακριά. Mου τηλεφώνησαν την επόμενη μέρα για να μου πουν ότι έχει πεθάνει», είπε. Συνεχίζοντας, αποκάλυψε ότι ποτέ δεν είχε συνδυάσει τα δύο σχήματα, μέχρι που πολλά χρόνια αργότερα ξαναείδε την ταινία και είδε τις ομοιότητες των δύο συμβόλων και τότε, όπως τόνισε, την έλουσε κρύος ιδρώτας.
Η Rowling έχει μιλήσει ξανά για τον θάνατο της μητέρας της από σκλήρυνση κατά πλάκας, αποκαλύπτοντας ότι ήταν ένα «τεράστιο σοκ» γι’ αυτήν.

Η 52χρονη συγγραφέας, η οποία έχει ιδρύσει την κλινική «Anne Rowling», για την έρευνα των νευρολογικών ασθενειών, δήλωσε: «η μαμά πάντα φαινόταν πολύ νέα. Ήταν αδύνατη, δεν κάπνιζε, δεν έπινε και τα λέω όλα αυτά γιατί όταν διαγνώστηκε στα 35 της χρόνια από μία ασθένεια που θα την σκότωνε, ήταν για μας και για όλους όσοι την γνώριζαν ένα τεράστιο σοκ».

Η μεγαλύτερη στεναχώρια για τη Rowling είναι ότι η μητέρα της, στην οποία άρεσε να διαβάζει, δεν έμαθε ποτέ ότι η κόρη της έγινε μία επιτυχημένη συγγραφέας. Δεν είχε την ευκαιρία να διαβάσει τον Harry Potter, καθώς άρχισε να γράφει το πρώτο βιβλίο έξι μήνες πριν τον θάνατό της. «Ναι, δεν ήξερε, ποτέ δεν έμαθε για τον Harry Potter, άρχισα να γράφω έξι μήνες πριν πεθάνει κι αυτό είναι οδυνηρό. Μακάρι να το γνώριζε», είπε η συγγραφέας.

Για τα συνολικά επιτεύγματα της καριέρας του θα βραβευτεί ο Gary Oldman την Κυριακή στα Κινηματογραφικά Βραβεία του Hollywood. Η είδηση ανακοινώθηκε από την Dick Clark Productions που διοργανώνει την απονομή των βραβείων.

Ο προταθείς για Όσκαρ ηθοποιός έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους στα 40 χρόνια της καριέρας του. Είναι πιο γνωστός για το ρόλο του «Δράκουλα» στην ομώνυμη ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα του 1992, ενώ άλλες γνωστές ταινίες στις οποίες εμφανίστηκε είναι «Το Πέμπτο Στοιχείο», «Αληθινή Αγάπη», «Λεόν», «Batman Begins» και η σειρά ταινιών Χάρι Πότερ. Έχει επίσης υποδυθεί αρκετούς διάσημους σε βιογραφικές ταινίες, όπως τους Τζο Όρτον, Λι Χάρβεϊ Όσβαλντ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Πόντιο Πιλάτο και ειδικά τον Σιντ Βίσιους στην ταινία του 1986 «Σιντ και Νάνσι», ερμηνεία που χαρακτηρίστηκε από το Premiere Magazine ως μια από τις εκατό καλύτερες όλων των εποχών. Το 2012 έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ταινία «Κι ο Κλήρος Έπεσε στον Σμάιλι».

Πολλοί λένε ότι θα είναι υποψήφιος και φέτος για την ερμηνεία στο ρόλο του Ουίνστον Τσόρτσιλ στην ταινία Darkest Hour. Τα Βραβεία Κινηματογράφου Hollywood θα απονεμηθούν στο Μπέβερλι Χιλς σε μια τελετή παρουσιαστής της οποίας θα είναι ο James Corden του CBS.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Ο σκηνοθέτης της ταινίας «Ο φόνος του ιερού ελαφιού» (The Killing of a Sacred Deer), Γιώργος Λάνθιμος, προσεγγίστηκε για να επιβλέψει επεισόδιο της σειράς «Black Mirror», του Netflix.

Ο σκηνοθέτης των ταινιών «Κυνόδοντας» και «Ο αστακός» είναι πολύ κοντά στο να προσθέσει την τηλεοπτική σειρά στο βιογραφικό του.

Ο Έλληνας κινηματογραφιστής αποκάλυψε στην εφημερίδα «The Independent», ότι τον προσέγγισε ο δημιουργός της σειράς, Τσάρλι Μπρούκερ, για να επιβλέψει ένα επεισόδιο του νέου κύκλου. «Συζητήθηκε» είπε ο Γιώργος Λάνθιμος. «Δεν κάναμε τελικά κάτι, αλλά τους συνάντησα. Θα ήταν ενδιαφέρον» υπογράμμισε. Υπαινίχθηκε μάλιστα, ότι είναι ακόμη ανοιχτός στην ιδέα, προσθέτοντας: «Ίσως κάποια στιγμή στο μέλλον».

Ο τέταρτος κύκλος της σειράς «Black Mirror» αναμένεται να προβληθεί στο Netflix τον επόμενο μήνα, με επεισόδια που θα σκηνοθετήσουν οι Τζόντι Φόστερ και Τζον Χίλκοουτ.
Ο Γιώργος Λάνθιμος δήλωσε, ακόμη, ότι φλερτάρει με την ιδέα να μεταφέρει την ταινία του «Άλπεις» στην τηλεόραση.

Η ταινία, του 2011, παρακολουθεί τα μέλη μιας ομάδας με το όνομα «Άλπεις», που προσλαμβάνονται από συγγενείς και φίλους νεκρών για να αντικαταστήσουν αυτούς που χάθηκαν. Μια κοπέλα, όμως, αποφασίζει να παραβιάσει τους αυστηρούς κανόνες τους οποίους έχει θεσπίσει ο αρχηγός της επιχείρησης.

«Σκέφτομαι την ιδέα να κάνω μία σειρά με την υπόθεση της ταινίας “Άλπεις”, επειδή είναι από τα φιλμ που δεν είδε κανένας» σημείωσε.

Πέθανε ο ηθοποιός Βασίλης Μαυρομάτης, ηθοποιός, εκφωνητής και τραγουδιστής. 

Την είδηση έκανε γνωστή μέσω του προφίλ του στο facebook ο δημοσιογράφος Δημήτρης Κωνσταντάρας, που όπως έγραψε, ήταν κουμπάρος του, καθώς μαζί με την μητέρα του είχαν βαφτίσει την κόρη του ηθοποιού με την Καίτη Χωματά.

«Σήμερα χάσαμε το Βασίλη Μαυρομάτη, έναν θαυμάσιο ηθοποιό και έναν από τους καλύτερους εκφωνητές τόσο στα παλαιότερα ραδιοφωνικά, διαφημιστικά σποτάκια όσο και αργότερα στα τηλεοπτικά. Ήταν η ψυχή του "Νέου Κύματος" και των μπουάτ στην Πλάκα επί δυο δεκαετίας (Παράγκα - Αυλαία)» γράφει ο Δημήτρης Κωνσταντάρας.

Ο Βασίλης Μαυρομάτης είχε κάνει τέσσερις γάμους και είχε αποκτήσει πέντε παιδιά. Εκτός από την Καίτη Χωματά, μεγάλο όνομα του «Νέου Κύματος», υπήρξε παντρεμένος και με την επίσης ηθοποιό Λίλα Καφαντάρη.

Την αναστολή των γυρισμάτων για την έκτη σεζόν του «House of Cards», ανακοίνωσαν το Netflix και η MRC, στον απόηχο των κατηγοριών περί σεξουαλικής παρενόχλησης του ηθοποιού Άντονι Ραπ εναντίον του Κέβιν Σπέισι.

«Η MRC και το Netflix αποφάσισαν να αναστείλουν την παραγωγή της έκτης σεζόν του “House of Cards”, μέχρι νεοτέρας, ώστε να έχουμε χρόνο να επανεξετάσουμε την παρούσα κατάσταση και να θέσουμε επί τάπητος τις ανησυχίες των ηθοποιών και του τηλεοπτικού συνεργείου», ανέφεραν σε σχετική ανακοίνωσή τους οι δύο εταιρείες.

Παρότι χθες, ξένα μέσα ενημέρωσης σημείωναν πως η απόφαση να τελειώσει η σειρά με την έκτη σεζόν είχε ληφθεί πολλούς μήνες πριν και δεν έχει καμία σχέση με τις κατηγορίες εναντίον του Σπέισι, το Netflix συνδέει πλέον άμεσα τη διακοπή των γυρισμάτων με τις καταγγελίες.
Η σειρά «House of Cards» έχει κερδίσει επτά βραβεία Emmy ενώ ο Σπέισι έχει βραβευτεί με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία του.

Η Διεθνής Τηλεοπτική Ακαδημία αποφάσισε να μην απονείμει το ειδικό βραβείο Emmy στον ηθοποιό Κέβιν Σπέισι μετά την καταγγελία του επίσης ηθοποιού Άντονι Ραπ, σύμφωνα με την οποία, το 1986, όταν ο ίδιος ήταν 14 ετών είχε δεχτεί σεξουαλική επίθεση από τον Σπέισι σε πάρτι στο διαμέρισμά του.

Η Ακαδημία επρόκειτο να απονείμει το ειδικό βραβείο στον ταλαντούχο ηθοποιό σε τελετή που θα πραγματοποιηθεί στις 30 Νοεμβρίου. Το βραβείο απονέμεται διαχρονικά σε όσους με τα «δημιουργικά επιτεύγματά τους έχουν συνεισφέρει στη ποιότητα της τηλεοπτικής παραγωγής παγκοσμίως», ενώ ανάμεσα στους προγενέστερους βραβευθέντες ήταν οι Στίβεν Σπίλμπεργκ, Τζούλιαν Φέλους (Downton Abbey) και Σάιμον Κάουελ (X-Factor).

Τον Οκτώβριο του 2018 θα κυκλοφορήσει η τελευταία ποιητική συλλογή του λογοτέχνη της μουσικής Leonard Cohen, με τίτλο «The Flame».

Ο εκδοτικός Οίκος Canongate, ο οποίος εκδίδει το βιβλίο, περιγράφει την ποιητική συλλογή ως «ένα εξαιρετικά δυνατό κεφάλαιο στην -όλο ιστορίες- λογοτεχνική καριέρα του Cohen», ενώ παράλληλα ενημέρωσε ότι ο Καναδός τραγουδοποιός και τραγουδιστής επέλεξε και έβαλε σε σειρά τα ποιήματα, λίγο πριν τον θάνατό του, το 2016. Το μεγαλύτερο μέρος της έκδοσης θα αποτελείται από καινούργιο υλικό.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Cohen εστίαζε στη συγγραφή, εκδίδοντας συλλογές ποιημάτων, όπως οι «Let Us Compare Mythologies» (1956), «The Spice-Box of Earth» (1961), «Flowers for Hitler» (1964). Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, είχε συγκεντρωθεί περισσότερο στη μουσική και, το 1967, κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο «Songs of Leonard Cohen».

Ο μάνατζέρ του, Robert Kory, εξήγησε ότι η σύνθεση του «The Flame» ήταν κύρια φιλοδοξία του καλλιτέχνη, στα τελευταία του: «Τους τελευταίους μήνες της ζωής του, ο Leonard εστίαζε σε ένα μοναδικό πράγμα. Να συμπληρώσει αυτό το βιβλίο, με υλικό από τα μη δημοσιευμένα ποιήματά του και με επιλογές από τα σημειωματάριά του».

Σε μια από τις τελευταίες του συνεντεύξεις, στο περιοδικό «The New Yorker», ο Cohen είχε πει: «η φυσική μου ώθηση είναι να τελειώσω πράγματα που έχω αρχίσει. Σηκώνομαι πολύ πριν την αυγή, για να γράψω.

Έχω δουλειά να κάνω. Να φροντίσω υποθέσεις. Είμαι έτοιμος να πεθάνω. Ελπίζω να μην είναι τόσο άβολα ... Κάποια στιγμή, αν έχεις ακόμα σώας τα φρένας, έχεις την ευκαιρία να βάλεις σε τάξη το σπίτι σου».

Εκτός από ποιήματα, η συλλογή «The Flame» θα περιλαμβάνει και σημειώσεις του Cohen, τις οποίες ο Kory χαρακτηρίζει «άκρως ποιητικές» και ενδεικτικές του τρόπου σκέψης του σπουδαίου δημιουργού.

«My lady can sleep»
από τη συλλογή ποιημάτων «The Spice-Box of Earth» (1961)

My lady can sleep
Upon a handkerchief
Or if it be Fall
Upon a fallen leaf.
I have seen the hunters
kneel before her hem
Even in her sleep
She turns away from them.
The only gift they offer
Is their abiding grief
I pull out my pockets
For a handkerchief or leaf.

Την αμφισβήτηση του δημοσιεύματος της εφημερίδας «Guardian» για την «κατάρριψη του μύθου της καλής ακουστικής του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου», εξέφρασε με ανακοίνωσή του το Ελληνικό Ινστιτούτο Ακουστικής (ΕΛΙΝΑ).

Το Ινστιτούτο θεωρεί, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει, «υποχρέωσή του να σχολιάσει ότι το δημοσίευμα αυτό βασίστηκε σε συμπεράσματα που στοχεύουν κυρίως σε εντυπωσιασμό, χωρίς την απαραίτητη διασταύρωση των επιστημονικών δεδομένων, αρχικά εκ μέρους της Βρετανίδας δημοσιογράφου και κατόπι μέσω κατά λέξη αντιγραφής-μετάφρασης από τα ελληνικά site και ΜΜΕ».

«Η πρόσφατη δημοσίευση της εφημερίδας "Guardian" για την "κατάρριψη του μύθου της καλής ακουστικής του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου" δεν ταυτίζεται με τα επιστημονικά δεδομένα» δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο αναπληρωτής καθηγητής του Ιονίου Πανεπιστημίου και μέλος του Δ.Σ. του Ελληνικού Ινστιτούτου Ακουστικής Ανδρέας Φλώρος.

«Για το θέμα αυτό, στο παρελθόν και σε πληθώρα επιστημονικών δημοσιεύσεων σε έγκυρα διεθνή επιστημονικά συνέδρια, περιοδικά όσο και σε σχετικό διεθνές συνέδριο που διοργάνωσε το ΕΛΙΝΑ το 2011 με θέμα την ακουστική των αρχαίων θεάτρων, έχουν παρουσιαστεί αποτελέσματα που αναδεικνύουν τη δικαιολογημένα παγκοσμίως γνωστή "καλή ακουστική" του θεάτρου αυτού. Οι δημοσιεύσεις αυτές έχουν κριθεί για το επιστημονικό τους περιεχόμενο από ειδικούς.

Στο συγκεκριμένο δημοσίευμα αναδείχθηκαν συμπεράσματα από παρουσίαση ομάδας Ολλανδών επιστημόνων σε πρόσφατο συνέδριο για "…τη μη αναγνωρισιμότητα του ήχου νομίσματος που έπεφτε, χαρτιού που σκιζόταν ή ψίθυρου…", περιπτώσεις όπου συχνά χρησιμοποιούνται σε αυτοσχέδιες επιδείξεις από τους επισκέπτες του θεάτρου, αλλά σε καμία περίπτωση δεν σχετίζονται με επιστημονικές μεθόδους μέτρησης της ακουστικής καταλληλότητας ενός χώρου», επισημαίνει μεταξύ άλλων η ανακοίνωση του Ελληνικού Ινστιτούτου Ακουστικής και προσθέτει: «Το θέατρο αυτό, από την αρχαιότητα ως και σήμερα, εμφανίζει ακουστική κατάλληλη για την αναπαραγωγή θεατρικού λόγου σε μεγάλο ακροατήριο, συχνά άνω των 10.000 ατόμων.

Το ΕΛΙΝΑ, με εκλαϊκευμένο κείμενο που συνέταξε και διένειμε προς φορείς και ξεναγούς του θεάτρου, επισημαίνει ότι "καλή ακουστική" για τον χώρο αυτό πρωτίστως αφορά αυτήν τη δυνατότητα: της αναπαραγωγής καταληπτής ομιλίας, ακόμη και στις πιο μακρινές θέσεις ακρόασης σε αποστάσεις σχεδόν 60 μ. από την ορχήστρα-σκηνή του θεάτρου. Αυτό το αξιοσημείωτο επίτευγμα στον ακουστικό σχεδιασμό του θεάτρου έχει εν πολλοίς καταγραφεί -για περιπτώσεις όπου το σήμα της φωνής είναι ισχυρό- αλλά δεν έχει αναδειχθεί και από τη μελέτη στην οποία βασίστηκε το αρχικό δημοσίευμα. Ο Ολλανδός συνάδελφος και η Βρετανίδα δημοσιογράφος επικεντρώθηκαν στις περιπτώσεις όπου το σήμα της φωνής ήταν εξαιρετικά αδύναμο ή όταν χρησιμοποιούνται άλλοι ήχοι, όπως συχνά γίνεται από τους επισκέπτες του θεάτρου. Επισημαίνεται ότι οι ειδικές αυτές περιπτώσεις δεν συνιστούν δόκιμο κριτήριο αποτίμησης της ακουστικής ενός χώρου.

Όπως είναι αυτονόητο, για τη σωστή μέτρηση, σε τέτοιες μεγάλες αποστάσεις ακρόασης, η πηγή-ομιλητής θα πρέπει να παράγει δυνατή ομιλία και ο θόρυβος από το ακροατήριο ή άλλες πηγές να είναι χαμηλός. Σημειωτέο ότι κατά την αρχαιότητα, τόσο το σήμερα κατεστραμμένο σκηνικό οικοδόμημα του θεάτρου όσο και η χρήση θεατρικής μάσκας και προφανώς η ισχυρή εκφορά θεατρικού λόγου από τους ηθοποιούς, επέτρεπαν την ακόμη ισχυρότερη μετάδοση του ήχου προς τους ακροατές. Ακόμη και στις σημερινές συνθήκες, είναι γνωστό στους περισσότερους ότι όταν το ακροατήριο σε παραστάσεις είναι ήσυχο και για ηθοποιούς με δυνατή φωνή, η ομιλία είναι κατανοητή σε όλες τις θέσεις.

Αυτό έχει καταδειχθεί πέρα από κάθε αμφισβήτηση με μετρήσεις που έχουν πραγματοποιήσει οι επιστήμονες του ΕΛΙΝΑ αλλά και ξένοι συνάδελφοί τους ακολουθώντας τις σύγχρονες μεθόδους αποτίμησης της καταληπτότητας και έχουν δημοσιευθεί επανειλημμένα. Αυτό βέβαια δεν συμβαίνει σε περιπτώσεις με μη εξοικειωμένο και θορυβώδες κοινό, ιδίως στις κωμωδίες, με σκηνικούς και σκηνοθετικούς πειραματισμούς που δυσκολεύουν τη σωστή ακουστική λειτουργία του θεάτρου και με ηθοποιούς που απαιτούν χρήση μικροφώνων και ηχητικής εγκατάστασης για να πετύχουν την απαιτούμενη στάθμη στη φωνή τους. Επιπλέον, μελέτη Ελλήνων ερευνητών που κατέγραψαν -για πρώτη και μοναδική φορά διεθνώς- την ακουστική του θεάτρου αυτού με παρουσία ακροατηρίου, έχει αναδείξει το γεγονός ότι η "καλή ακουστική" δεν μεταβάλλεται παρουσία ήσυχου ακροατηρίου.

Είναι άξιο προβληματισμού ότι σε αντίθεση με την πρόσφατη προβολή των ελάχιστα χρήσιμων επιστημονικών δεδομένων που προσέφερε η αδρά χρηματοδοτούμενη έρευνα των Ολλανδών συναδέλφων, πληθώρα αξιόλογων ερευνητικών μελετών Ελλήνων επιστημόνων που προέκυψαν από τις πενιχρές οικονομικές πηγές των ιδίων των ερευνητών δεν έχουν τύχει προβολής από τα τοπικά ΜΜΕ.

Το ΕΛΙΝΑ τονίζει ότι η ακουστική του θεάτρου της Επιδαύρου, λόγω των ιστορικών συγκυριών που το έχουν διαφυλάξει σε καλή κατάσταση, αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο το εξαιρετικό αυτό επίτευγμα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού στην ανάπτυξη και συνέχιση της θεατρικής τέχνης. Το πρόσφατο δημοσίευμα πρέπει να αντιμετωπιστεί ως προσπάθεια εντυπωσιασμού από την πλευρά της Βρετανίδας δημοσιογράφου ή και της ομάδας Ολλανδών συναδέλφων -ίσως ένας σύντομος τρόπος για αυτούς να αποκτήσουν τα 5 λεπτά δημοσιότητας- δανειζόμενοι από την παγκόσμια και διαχρονική αίγλη του μοναδικού αυτού μνημείου των 2.500 χρόνων», επισημαίνει στην ανακοίνωσή του προς το ΑΠΕ-ΜΠΕ το Ελληνικό Ινστιτούτο Ακουστικής.

Τριάντα χρόνια κλείνουν φέτος από τη δημιουργία του Φεστιβάλ «Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου», που θα διεξαχθεί από τις 19 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου στους κινηματογράφους «Ααβόρα» και «Έλλη». Μεταξύ των υποστηρικτών του Πανοράματος είναι και το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ.

Για τον εορτασμό αυτό, το Φεστιβάλ έχει καλέσει διάσημους Ευρωπαίους δημιουργούς, οι οποίοι θα αναλάβουν να δώσουν και master classes για σπουδαστές και το κινηματογραφόφιλο κοινό. Ανάμεσα στα πρώτα ονόματα αυτών που έχουν κληθεί είναι και ο Πολωνός σκηνοθέτης και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου -η οποία, επίσης, γιορτάζει φέτος τα 30 της χρόνια-, Κριστόφ Ζανούσι, και οι σκηνοθέτες Εμίρ Κουστουρίτσα, Κεν Λόουτς και Μάρκο Μπελόκιο.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα αποτελείται από 50 περίπου μεγάλου μήκους ταινίες - ένα τμήμα του περιλαμβάνει και νέες, άπαικτες ταινίες που προέρχονται από το εξωτερικό, ένα άλλο μέρος προέρχεται από Έλληνες εισαγωγείς, με ταινίες που προβάλλονται σε avant-premieres, ενώ, τα διάφορα αφιερώματά του έχουν σχέση με την επικαιρότητα, ή με θέματα ή προσωπικότητες του χώρου.
Διευθυντής του Πανοράματος είναι ο κινηματογραφικός κριτικός και μέλος της ΕΣΗΕΑ Νίνος Φένεκ Μικελίδης.

Με μια σπουδαία πρεμιέρα εγκαινιάστηκε χθες Κυριακή, 15 Οκτωβρίου, η νέα εποχή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στις νέες εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης, επέλεξε ως εναρκτήριο έργο την κορυφαία όπερα του Ρίχαρντ Στράους «Ηλέκτρα», αναθέτοντας τη μουσική διεύθυνση στον Βασίλη Χριστόπουλο και τη σκηνοθεσία στον Γιάννη Κόκκο. Η «Ηλέκτρα», ένα εμβληματικό έργο του 20ού αιώνα, που βασίζεται στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή, έφερε στη σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ένα λαμπρό καστ διεθνούς ακτινοβολίας, με την εξαιρετική Ζαμπίνε Χογκρέφε να κρατάει τον ρόλο του τίτλου και την κορυφαία Ελληνίδα δραματική μεσόφωνο Αγνή Μπάλτσα, στην πρώτη της συνεργασία με το μοναδικό ελληνικό λυρικό θέατρο.

Στην ιστορική πρεμιέρα της «Ηλέκτρας», που δόθηκε στην κατάμεστη αίθουσα Σταύρος Νιάρχος των 1.400 θέσεων, έδωσαν το «παρών» ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος, η υπουργός Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου, ο πρόεδρος της Νέας Δημοκρατίας Κυριάκος Μητσοτάκης, βουλευτές, στελέχη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, εκπρόσωποι του επιχειρηματικού κόσμου, καλλιτέχνες και φυσικά το πολυπληθές κοινό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Γιάννης Κόκκος υπέγραψε έναν εντυπωσιακό σκηνικό χώρο, «έναν τόπο ο οποίος μιλά για τον εγκλωβισμό και την τρέλα, την εμμονή και τη φαντασίωση, τη λάσπη και τον χρυσό και ταυτόχρονα για την αντοχή αρχαίων ιστοριών, οι οποίες ζουν στο παρόν» όπως αναφέρει ο ίδιος στο σημείωμά του. Μέσα από μια θεατρική σκηνοθεσία, ο Κόκκος επιχείρησε να «εστιάσει στη διπλή εικόνα ενός πλάσματος το οποίο έγινε άγριο λόγω της ταπείνωσης και της αδικίας, και μιας μορφής σχεδόν θρησκευτικής, η οποία περιγράφεται ως καθαγιασμένη από τη θλίψη» ακολουθώντας με αυτό τον τρόπο τη ριζοσπαστικότητα του Στράους.

Η Αγνή Μπάλτσα ενσάρκωσε μια καθηλωτική Κλυταιμνήστρα. Η σπουδαία φωνή της, για την οποία έχουν γραφτεί ύμνοι παγκοσμίως, μάγεψε το κοινό, ενώ η εμβληματική σκηνική της παρουσία έδωσε μια άλλη διάσταση στην παράσταση. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Ζαμπίνε Χογκρέφε, έπλασε μια Ηλέκτρα που ενσαρκώνει την άρνηση μέσα από μια έντονα δραματική φωνητική και σκηνική ερμηνεία. Η Γκουν-Μπριτ Μπάρκμιν στον ρόλο της Χρυσόθεμις, ο Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός στο ρόλο του Ορέστη και ο Φρανκ βαν Άκεν ως Αίγισθος, όπως και η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε διευρυμένη σύνθεση, με πάνω από 100 όργανα, εντυπωσίασαν το κοινό με τις ερμηνείες τους.

Παράλληλα, οι ανταποκρίσεις των ξένων μέσων για την επίσημη έναρξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, έχουν ήδη αρχίσει να μιλούν για μια νέα εποχή για το ελληνικό λυρικό θέατρο.

Στο τελευταίο τεύχος του γερμανικού περιοδικού Spiegel, ο δημοσιογράφος Wolfgang Höbel, ο οποίος παρακολούθησε τις πρόβες της παράστασης, αναφέρει, μεταξύ άλλων στο εκτεταμένο ρεπορτάζ του, ότι «μέσα από το παράδειγμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μπορεί πλέον ο τίτλος “Μαθαίνοντας από την Αθήνα”, να έχει μόνο θετική ανάγνωση».

Στο τηλεγράφημα του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων, η Catherine Boitard, αναφέρει ότι «η Όπερα της Ελλάδας αποκτά ξανά φωνή και παρά την ελληνική κρίση, η Εθνική Λυρική Σκηνή ενορχηστρώνει τη δική της αναγέννηση εγκαινιάζοντας μια νέα σκηνή και ένα νέο ρεπερτόριο».

Το δεκάλεπτο στερεοσκοπικό «ΑΙΝΙΓΜΑ», κυκλοφορεί από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου στις κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας και της Περιφέρειας, μαζί με τη μεγάλου μήκους ταινία animation“Loving Vincent” σε διανομή της Filmcenter ΤΡΙΑΝΟΝ (οι ταινίες προβλήθηκαν από κοινού στην avant premiere που έγινε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στις 5 Οκτωβρίου). 

Η εκ νέου προβολή του ΑΙΝΙΓΜΑτος στη μεγάλη οθόνη, προσφέρει μια ακόμη ευκαιρία σε όσους δεν το έχουν παρακολουθήσει, αλλά και σε όσους επιθυμούν να το ξαναδούν, κατά προτίμηση σε αίθουσα η οποία το προβάλλει σε 3D. 

Παράλληλα, έχει αναρτηθεί στο διαδίκτυο η ιστοσελίδα της ταινίας, στη διεύθυνση www.aenigma-film.com, όπου μπορεί κανείς να βρει πληροφορίες για το φιλμ και τους συντελεστές, φωτογραφίες, βραβεία και διακρίσεις, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, κομμένες σκηνές, κ.λπ. Η σελίδα ανανεώνεται διαρκώς.

Για την τρέχουσα εβδομάδα (12-18/10) το ΑΙΝΙΓΜΑ προβάλλεται στερεοσκοπικά (3D) αποκλειστικά στο ΙΝΤΕΑΛ καθημερινά στις 18:00.

Προβάλλεται επίσης στην Αθήνα σε: ΤΡΙΑΝΟΝ, ΝΙΡΒΑΝΑ, CINE PARIS, ΚΗΦΙΣΙΑ CINEMAX, ΑΤΛΑΝΤΙΣ, ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ, ΑΘΗΝΑΙΟΝ- CINEPOLIS/ ΓΛΥΦΑΔΑ στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ στη Θεσσαλονίκη και στο ΛΑΪΣ στην Κόρινθο.

Σαν ένα ταξίδι στον κόσμο των συναισθημάτων που σμιλεύουν την ψυχή, η παράσταση «Γυναίκες», σε ιδέα και κείμενο της Αναστασίας Μουτσάτσου και σκηνοθεσία της Ελένης Γκασούκα, μετά την περσινή της επιτυχία, επιστρέφει στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, για έξι μόνο Σάββατα, στις 11 το βράδυ.

Με στόχο την αναζήτηση της αγάπης, της μοναδικής αυτής συγκολλητικής ουσίας, η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Μυρτώ Αλικάκη και η Αναστασία Μουτσάτσου έρχονται ξανά, με λόγια και τραγούδια, να μας θυμίσουν εμπειρίες και συναισθήματα, που ορίζουν τον καθένα μας στη μοναχική του διαδρομή προς την ολοκλήρωση και την ελευθερία. Και μέσα από τη μάχη με τους δαίμονές μας, να μας επιβεβαιώσουν την αρχέγονη αλήθεια, ότι η αγάπη νικάει τον φόβο και μας συμφιλιώνει με τον εαυτό μας και, συνεπώς, με τον κόσμο μας.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα, ιδέα - κείμενο: Αναστασία Μουτσάτσου, σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου, σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, σχεδιασμός οπτικοακουστικού περιεχομένου και video installation: Λουκάς Ζιάρας - Χρήστος Καλαϊτζόγλου, βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη, καλλιτεχνική υποστήριξη: Πάνος Σουρούνης, επιμέλεια παραγωγής: Γιώργος Γκώνιας.

Μουσικοί: πιάνο, πλήκτρα και επιμέλεια ορχήστρας: Γιώργος Τσοκάνης, μπουζούκι: Γιώργος Καραμφίλλης, ακορντεόν: Νίκος Παπαναστασίου, κιθάρα: Βασίλης Κετεντζόγλου.

Πληροφορίες
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο: λεωφ. Συγγρού 143 - Ν. Σμύρνη, τηλ.: 210 9315600. Τιμές εισιτηρίων: εισόδου σάλας: 13 ευρώ, εξώστη: 10 ευρώ, ελάχιστη υποχρεωτική κατανάλωση: 8 ευρώ με μπύρα ή κρασί (2η μπύρα ή κρασί: 6 ευρώ), ποτό: 10 ευρώ (2ο ποτό: 8 ευρώ), φιάλη κρασί ανά 2 άτομα: 35 ευρώ, φιάλη ποτού ανά 4 άτομα: 70 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spots, τηλεφωνικά: 11876, ηλεκτρονικά: viva.gr και αθηνόραμα.gr.

Η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών ανακοίνωσε ότι θα συνεδριάσει εκτάκτως το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, για να συζητήσει για τον κινηματογραφικό παραγωγό Χάρβεϊ Γουάινσταϊν, εν μέσω των σε βάρος του κατηγοριών για σεξουαλικές παρενοχλήσεις, επιθέσεις και βιασμούς και θα εξετάσει τον μελλοντικό ρόλο του μεγιστάνα του κινηματογράφου, καθώς και οποιεσδήποτε ενέργειες που απαιτούνται από την Ακαδημία.

Η Ακαδημία που έχει δώσει 81 Όσκαρ σε ταινίες παραγωγής των εταιρειών του Γουάινσταϊν -Miramax studio και Weinstein Company, σε ανακοίνωσή της επισημαίνει πως: «θεωρεί ότι η συμπεριφορά που περιγράφεται στις κατηγορίες σε βάρος του παραγωγού είναι απεχθής, αποτροπιαστική και αντιδεοντολογική στις υψηλές προδιαγραφές της Ακαδημίας και στη δημιουργική κοινότητα που εκπροσωπεί».

Λίγο νωρίτερα, η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Τεχνών είχε ανακοινώσει ότι ο Γουάινσταϊν παύεται από μέλος της.

Οι κατηγορίες για βιασμούς και σεξουαλικές επιθέσεις σε βάρος του Αμερικανού κινηματογραφικού παραγωγού «προσομοιάζουν σε μια ασυγχώρητη συμπεριφορά που δεν μπορεί να προκαλέσει παρά σαφή και αμετάκλητη καταδίκη», ανακοίνωσε η διοίκηση του κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών.

«Με κατάπληξη μάθαμε για τις κατηγορίες σεξουαλικής παρενόχλησης και σεξουαλικής βίας που διατυπώθηκαν πρόσφατα σε βάρος του Χάρβεϊ Γουάινσταϊν, επαγγελματία του κινηματογράφου, του οποίου η δραστηριότητα και η επιτυχία είναι γνωστές σε όλους. Λόγω αυτών, άλλωστε, εξασφαλίζει διαμονή στις Κάννες εδώ και πολλά χρόνια και πολλές ταινίες του έχουν επιλεγεί στο διεθνές Φεστιβάλ κινηματογράφου, του οποίου είναι μια οικεία μορφή», γράφουν ο Πιέρ Λεσκίρ και ο Τιερί Φρεμό, ο πρόεδρος και ο διευθυντής αντίστοιχα του σημαντικότερου Φεστιβάλ κινηματογράφου στον κόσμο, σε ανακοίνωση που αναρτήθηκε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.

Το FBI άρχισε τη διενέργεια έρευνας

Με απόφαση του αμερικανικού υπουργείου Δικαιοσύνης, το FBI άρχισε τη διενέργεια έρευνας σε βάρος του Γουάινσταϊν, ενώ δεν έγινε γνωστό αν η εντολή προέρχεται από τον υπουργό Τζεφ Σέσιονς. Η κίνηση αυτή μπορεί να θεωρηθεί πολιτική, δεδομένης της φιλίας του παραγωγού με την πολιτική αντίπαλο του Ντόλαντ Τραμπ, Χίλαρι Κλίντον.

Το μέτρο αυτό ελήφθη εν μέσω φημών ότι ο Γουάινσταϊν σχεδίαζε να πάει στην Ευρώπη σε ελβετικό κέντρο θεραπείας για σεξουαλικές διαταραχές και προβλήματα συμπεριφοράς. Αυτό προκάλεσε στις αρχές φόβους για μια επανάληψη κατάστασης όμοιας με του Ρομάν Πολάνσκι, ο οποίος είχε διαφύγει από τις ΗΠΑ για να αποφύγει τη δίωξη.

Ωστόσο, ο κινηματογραφικός παραγωγός φαίνεται πως άλλαξε γνώμη την τελευταία στιγμή, επιλέγοντας να ταξιδέψει στην Αριζόνα, για θεραπεία στο Meadows Center.

Ο διεθνούς φήμης σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς θα μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το βιβλίο «Ανίκητοι Ηττημένοι» του πρώην υπουργού Οικονομικών Γιάνη Βαρουφάκη, είδηση που έγινε γνωστή μέσα από επιστολή του Έλληνα σκηνοθέτη.

Ο Γιάνης Βαρουφάκης έχει παραχωρήσει τα δικαιώματα του βιβλίου στον Κώστα Γαβρά που, όταν έμαθε ότι ο πρώην ΥΠΟΙΚ κρατούσε σημειώσεις από τις συνεδριάσεις του Eurogroup, του ζήτησε τα χειρόγραφα για να γυρίσει τη νέα του ταινία.

Το βιβλίο αποτελεί χρονικό των έξι πρώτων μηνών του ΣΥΡΙΖΑ στην εξουσία και περιέχει αναλυτικές περιγραφές καθώς και διαλόγους που ο κ. Βαρουφάκης είτε ηχογράφησε με το κινητό του, είτε κράτησε ως σημειώσεις.

Οι «Ανίκητοι Ηττημένοι» είναι η μεταφορά στα ελληνικά του αγγλόφωνου πρωτοτύπου με τίτλο «Adults in the room», το οποίο κυκλοφόρησε πριν από μερικούς μήνες.
Σε συνέντευξη Τύπου, ο κ. Βαρουφάκης παρουσίασε την Δευτέρα, την πρώτη ημέρα της κυκλοφορίας στα ελληνικά, το νέο του βιβλίο που έχει υπότιτλο «Για μια Ελληνική Άνοιξη, μετά από ατελείωτους μνημονιακούς χειμώνες».

Για το βιβλίο μίλησαν η πρώην υπουργός Οικονομικών Νάντια Βαλαβάνη, ο Καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και πρόεδρος του ΚΕΠΕ Νίκος Θεοχαράκης και ο καταξιωμένος συγγραφέας Βασίλης Βασιλικός, με συντονιστή τον αρθρογράφο Κωνσταντίνο Πουλή.

Ο Γάλλος ηθοποιός Ζαν Ροσφόρ (Jean Rochefort), που πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 100 ταινίες τα τελευταία 50 χρόνια και αγαπήθηκε πολύ από το γαλλικό κοινό, έφυγε σήμερα από τη ζωή, σε ηλικία 87 ετών.

Η Γαλλίδα υπουργός Πολιτισμού Φρανσουάζ Νισέζ, επιβεβαίωσε τον θάνατο του Ροσφόρ, με τα γαλλικά ΜΜΕ να αναφέρουν ότι πέθανε σε νοσοκομείο του Παρισιού.

«Βαθιά θλίψη για τον θάνατο του Ζαν Ροσφόρ, ενός κομψού, ευγενέστατου και αγαπημένου ηθοποιού. Ένας μεγάλος δάσκαλος», έγραψε στο Twitter η Φρανσουάζ Νισέζ.

Ο Γάλλος ηθοποιός, που ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50, κέρδισε δύο βραβεία Cesar ερμηνείας («Que La Fête Commence» 1976, «Le Crabe-tambour» 1978), και ένα για το σύνολο της προσφοράς του. Συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως οι Μπουνιουέλ, Ταβερνιέ, Σαμπρόλ, Όλτμαν, Σκόλα, Κομεντσίνι, Λεκόντ, Γκίλιαμ.

https://www.youtube.com/watch?v=lhqDZtB78L8

Μερικές από τις πιο γνωστές ταινίες στις οποίες συμμετείχε είναι: «Ο Μεγάλος Ξανθός» (1972), «Καπετάν Fracasse, Ο Προστάτης Των Αδυνάτων» (1961), «Ταξίδι στο Μαϊάμι» (2015), «Ο Περίγελος της Αυλής» (1996), «Το Παιδί με την Κουρδιστή Καρδιά» (2013), «Το Κλειδί» (2007), «Ο Εραστής της Κομμώτριας» (1990), «Αθώοι με Βρώμικα Χέρια» (1975), «Πάντα Ονειρευόμουν Να Γίνω Γκάνγκστερ» (2007), «Αστερίξ και Οβελίξ» (2012).

Το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το 2017 κέρδισε ο Βρετανός συγγραφέας Καζούο Ισιγκούρο.

Όπως ανέφερε και η Σουηδική Ακαδημία ο Ισιγκούρο είναι ένας συγγραφέας «ο οποίος, σε νουβέλες εξαιρετικής συναισθηματικής δύναμης, έχει ξεδιπλώσει την άβυσσο κάτω από την απατηλή μας αίσθηση της σύνδεσής μας με τον κόσμο.»

«Είναι μια υπέροχη τιμή, κυρίως επειδή σημαίνει πως βρίσκομαι στα ίχνη των μεγαλύτερων συγγραφέων και αυτό είναι ένας καταπληκτικός έπαινος», δήλωσε στο BBC ο βρετανός συγγραφέας Καζούο Ισιγκούρο που τιμήθηκε σήμερα με το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2017.

Ο ίδιος πρόσθεσε πως ελπίζει ότι το βραβείο Νόμπελ θα είναι μια δύναμη για το καλό. «Ο κόσμος βρίσκεται σε μια πολύ αβέβαιη στιγμή και ελπίζω πως όλα τα βραβεία Νόμπελ θα είναι μια δύναμη για κάτι θετικό στον κόσμο, όπως είναι αυτή τη στιγμή».

«Θα με συγκινούσε πολύ αν μπορούσα με κάποιο τρόπο να συνεισφέρω σ' ένα κλίμα που θα συμβάλει σε μια θετική ατμόσφαιρα στους πολύ αβέβαιους καιρούς μας», τόνισε ακόμη ο νομπελίστας.

Έχει γράψει συνολικά 8 βιβλία, τα οποία έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 40 γλώσσες.

Να σημειωθεί ότι το φετινό Νόμπελ Λογοτεχνίας συνοδεύεται από εννέα εκατομμύρια σουηδικές κορώνες.

Η βράβευσή του σηματοδοτεί την επιστροφή σε μια πιο παραδοσιακή ερμηνεία της λογοτεχνίας, καθώς το βραβείο για το 2016 είχε δοθεί στον αμερικανό τραγουδιστή και τραγουδοποιό Μπομπ Ντίλαν.

Η Filmcenter Τριανόν κυκλοφορεί στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες, από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου, το 10λεπτο στερεοσκοπικό animation «Αίνιγμα» των Αντώνη Ντούσια και Άρη Φατούρου, σε κοινό πρόγραμμα με την ταινία «Loving Vincent / Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ».

Το «Αίνιγμα», εμπνευσμένο από το έργο του υπερρεαλιστή ζωγράφου Θεόδωρου Πανταλέων, αποτελεί ένα καινοτόμο, τολμηρό, αισθαντικό, απαιτητικό όσο και ποιητικό βήμα προς τη σύζευξη της εικαστικής δημιουργίας με την κινηματογραφική έκφραση. Η φρέσκια, αυθεντική, πρωτότυπη ματιά των δύο δημιουργών και η πολύχρονη τριβή τους με το υλικό του σημαντικού σύγχρονου σουρεαλιστή καλλιτέχνη συνθέτουν ένα εικαστικό έργο «στις κινηματογραφικές εκβολές της ζωγραφικής», όπως σημειώνουν ο Αντώνης Ντούσιας και ο Άρης Φατούρος. Κι είναι από τις λίγες περιπτώσεις που η στερεοσκοπία υπηρετεί το όραμα των δημιουργών και δεν συνιστά μια απλώς προωθητική κι εν πολλοίς περιττή ατραξιόν. Το φιλμ, ιδανικό ζευγάρι με το κινηματογραφικό σύμπαν του «Loving Vincent», αξίζει να ανακαλυφθεί από τον έλληνα θεατή, στον φυσικό του χώρο, την κινηματογραφική αίθουσα.

Επιπροσθέτως, η ταυτόχρονη διανομή του δεκάλεπτου animation σε κοινό πρόγραμμα με το «Loving Vincent», επαναφέρει το αίτημα ανάδειξης του πλούτου της σύγχρονης ελληνικής παραγωγής μικρού μήκους και ειδικότερα της εξαιρετικά γόνιμης εγχώριας παραγωγής animation των τελευταίων χρόνων.

Η διεθνής καριέρα της ταινίας, ξεκίνησε από το Φεστιβάλ του Ανσί, το σημαντικότερο φεστιβάλ και αγορά animation παγκοσμίως (εκεί, το «Loving Vincent» κέρδισε το βραβείο κοινού). Στη συνέχεια, το «Αίνιγμα» επιλέχθηκε και συμμετέχει σε πληθώρα διεθνών φεστιβάλ, όπως στο σημαντικότερο διεθνές φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Βρετανίας (Encounters, Μπρίστολ), σε ένα από τα κορυφαία γερμανικά φεστιβάλ μικρού μήκους (Interfilm, Βερολίνο), στα απαιτητικά καλλιτεχνικά φεστιβάλ της Σεβίλλης και του Σπλιτ και σε σωρεία άλλων διεθνών διοργανώσεων σε διαφορετικές ηπείρους (Κίεβο, Σεούλ, Μπέλο Οριζόντε, Μιλάνο, Γενεύη, Βλαδιβοστόκ, Βουδαπέστη, Μπανταλόνα, Βελιγράδι, Βουκουρέστι κ.ά.).

Η ταινία θα προβάλλεται πριν το «Loving Vincent/Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ» στις κινηματογραφικές αίθουσες από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου.

Στις 12 Οκτωβρίου θα προβληθεί στους κινηματογράφους η καινοτόμος ταινία Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ, αναφερόμενη στη ζωή του Βάν Γκογκ. Πρόκειται για 65.000 φιλμικά καρέ-ελαιογραφίες από 125 ζωγράφους συνθέτουν την πρώτη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου ζωγραφισμένη εξολοκλήρου στο χέρι.

Η ταινία, είναι διάρκειας 94 λεπτών και αποτελεί συμπαραγωγή Πολωνίας-Ηνωμένου Βασιλείου με τη συμμετοχή του Κατάρ

Πρόκειται για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που έγινε όλη με ζωγραφική στο χέρι. Το σενάριο και η σκηνοθεσία είναι της Ντορότα Κομπιέλα και του Χιου Γουέλτσμαν, η παραγωγή από τις εταιρείες BreakThru Films της Πολωνίας και Trademark Films της Βρετανίας.

Η ταινία δίνει ζωή στους πίνακες του Βίνσεντ Βαν Γκογκ για να διηγηθούν την ξεχωριστή του ιστορία. Κάθε ένα από τα 65.000 καρέ της ταινίας είναι και μια ελαιογραφία ζωγραφισμένη με το χέρι από 125 επαγγελματίες ζωγράφους, που ταξίδεψαν από όλο τον κόσμο για να έρθουν στα στούντιο της Πολωνίας και της Ελλάδας και να πάρουν μέρος στην παραγωγή. Το ίδιο ξεχωριστή, όπως και οι πίνακές του, ήταν η παθιασμένη και κακότυχη ζωή του, και ο μυστηριώδης του θάνατος.

Για κανέναν καλλιτέχνη δεν έχουν δημιουργηθεί τόσοι θρύλοι, όσο για τον Βαν Γκογκ. Τον έχουν αποκαλέσει μάρτυρα, λάγνο σάτυρο, τρελό, ιδιοφυία και ρέμπελο. Ο αληθινός Βίνσεντ αποκαλύπτεται αμέσως από τις επιστολές του, και γίνεται ακαθόριστος μέσα από τους μύθους και το χρόνο. Ο Βίνσεντ έγραψε στην τελευταία του επιστολή: «Μόνο μέσα από τους πίνακές μας μπορούμε να μιλάμε». Τον πιστεύουμε και θα αφήσουμε τους πίνακες να πουν την αληθινή ιστορία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ.

Στην αρχή έγιναν τα γυρίσματα ζωντανής δράσης με ηθοποιούς και μετά η ταινία ζωγραφίστηκε με το χέρι καρέ-καρέ. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας διάλογος μεταξύ των ηθοποιών που ερμηνεύουν τα διάσημα πορτρέτα του Βίνσεντ και των καλλιτεχνών κινούμενης ζωγραφικής που έβαλαν τους χαρακτήρες μέσα στο χρώμα. Στην ταινία πρωταγωνιστούν διάσημα πρόσωπα για να ταιριάζουν με τους διάσημους πίνακες που αναπαριστούν.

Η ταινία απέσπασε τα εξής βραβεία

• Βραβείο Κοινού - Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Ταινιών Animation του Ανσί, 2017
• Καλύτερο Τρέιλερ Animation, Καλύτερα Γραφικά σε Τρέιλερ - Βραβεία Χρυσό Τρέιλερ, 2017
• Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Animation - Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου της Σανγκάης, 2017
• Βραβείο Κοινού – Φεστιβάλ Κιν/φου Ostend, Βέλγιο, 2017

Για την ταινία έγραψαν:“Προκαλεί δέος”Variety.“Εκπληκτική”The Independent.“Δεν έχουμε δει τίποτα παρόμοιο”The Telegraph. “Κινηματογραφικό φαινόμενο”Αθηνόραμα

Πρόταση να πρωταγωνιστήσει στο ριμέικ της επιτυχημένης σουηδικής ταινίας «A Man Called Ove» (Ο κύριος Όβε) σε σκηνοθεσία Χάνες Χολμ έγινε στον Τομ Χανκς.

Η ταινία «A Man Called Ove» προτάθηκε για δύο Βραβεία Όσκαρ νωρίτερα φέτος και ήταν η ξενόγλωσση ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής το 2016. Επιπλέον, η ταινία βραβεύτηκε ως η καλύτερη κωμωδία στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου το 2016.

Ο Χάνκς θα αναλάβει την παραγωγή μαζί με τον συνεργάτη του Γκάρι Γκέτζμαν μέσω της εταιρείας του Playtone. Η σύζυγος του Τομ Χανκς, Ρίτα Γουίλσον θα είναι επίσης παραγωγός μαζί με τον Fredrik Wikstrom Nicastro για την εταιρεία του Nordic major SF Studios.

Το ντεμπούτο μυθιστόρημα του, Φρέντρικ Μπάκμαν προκάλεσε αίσθηση διεθνώς μετά τη δημοσίευσή του το 2012, φθάνοντας στο νούμερο 1, στη λίστα των bestsellers της New York Times και παρέμεινε στον κατάλογο για 77 συνεχόμενες εβδομάδες. Έχει μεταφραστεί σε 43 γλώσσες.

Ο βασικός χαρακτήρας, ο Όβε είναι ένας 59χρονος γκρινιάρης, εριστικός, καταθλιπτικός τύπος που όταν δεν προσπαθεί ανεπιτυχώς να αυτοκτονήσει, περνάει τη μέρα του παρακολουθώντας τους γείτονές του, μαλώνοντας και κάνοντάς τους συνεχώς υποδείξεις. Τα πράγματα αλλάζουν όταν στο διπλανό σπίτι μετακομίζει μια καινούργια και φασαριόζικη οικογένεια με παιδιά.

«Αυτή η ιστορία για την αγάπη, την ανεκτικότητα και την ελπίδα ενισχύει τις ιδιότητες ταινιών που αποτελούν σήμα κατατεθέν των κλασικών φιλμ που γνωρίζουμε και αγαπάμε» δήλωσε η Γουίλσον, σύμφωνα με το Variety.

To «A Man Called Ove» ξεπέρασε το γλωσσικό φράγμα και άγγιξε τους αναγνώστες και το κοινό. «Τι τιμή να είμαστε μέρος ενός τόσο όμορφου υλικού» ανέφερε.

Το «A Man Called Ove» είναι μία από τις ταινίες μεγάλου μήκους που εντάσσονται στη στρατηγική των SF Studios, την παραγωγή ταινιών στην αγγλική γλώσσα για τη διεθνή αγορά με βάση το Nordic IP και το σκανδιναβικό ταλέντο.

Το πρώτο φιλμ ήταν το «Borg / McEnroe» με πρωταγωνιστές τους Σβέριρ Γκούντνασον, Σάια ΛαΜπαφ και τον Στέλαν Σκάρσγκαρντ σε σκηνοθεσία Γιάνους Μετζ Πέντερσεν που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα ως ταινία έναρξης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και προβάλλεται σε περισσότερες από 150 χώρες.

Πολυαναμενόμενες πρεμιέρες, νέους δημιουργούς, λαμπερούς καλεσμένους και μερικές από τις σπουδαιότερες κινηματογραφικές αφίξεις της χρονιάς επιφυλάσσει το πρόγραμμα του «23ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας», το οποίο θα διεξαχθεί από σήμερα έως τις 2 Οκτωβρίου στις αίθουσες Δαναός 1 και 2, Ιντεάλ, Όπερα 1 και 2, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στο Μέγαρο Μουσικής.

Υπό την επίβλεψη του καλλιτεχνικού διευθυντή Λουκά Κατσίκα, ο οποίος βρίσκεται για δεύτερη χρονιά στα ηνία του Φεστιβάλ, οι «Νύχτες Πρεμιέρας» θα παρουσιάσουν συνολικά 165 ταινίες από όλο τον κόσμο, τρία διαγωνιστικά τμήματα, ειδικά αφιερώματα, ντοκιμαντέρ και πάνω από 40 ελληνικές ταινίες μικρού μήκους.

«Wonderstruck» (2017)

Το Φεστιβάλ ανοίγει αυλαία στις 20 Σεπτεμβρίου με το «Wonderstruck» του Τοντ Χέινς με πρωταγωνίστρια τη Τζούλιαν Μουρ, ένα γλυκύτατο παραμύθι για μικρούς και μεγάλους που θα προβληθεί σε πανελλήνια πρώτη, λίγους μήνες πριν την κανονική κυκλοφορία του στις ελληνικές αίθουσες. Ταινία λήξης θα είναι το «The other side of hope» του Άκι Καουρισμάκι, το οποίο θα προβληθεί μετά τη μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, «8η Ήπειρος», που έκανε πριν λίγες ημέρες την παγκόσμια πρεμιέρα της στην 74η Μόστρα.

Πρεμιέρες

 

«120 Χτύποι το Λεπτό» (2017)

Ειδικότερα, μερικές από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς θα κάνουν την πρώτη τους εμφάνιση στο αθηναϊκό κοινό κατά τη διάρκεια των «Νυχτών Πρεμιέρας». Ανάμεσά τους, βρίσκονται το βραβευμένο με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο 70ό Φεστιβάλ των Καννών, «120 χτύποι το λεπτό» του Ρομπέν Καμπιγιό, το οσκαρικό φαβορί «Να με φωνάζεις με τ’ όνομά σου» του ΛούκαΓκουαντανίνο, το ψυχολογικό θρίλερ «Mother!» του Ντάρεν Αρονόφσκι, το «Foxtrot» του Ισραηλινού Σαμουέλ Μαόζ που τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο 74ο Φεστιβάλ Βενετίας, το «You were never really here» της Λιν Ράμσεϊ, το «Happy end» του Μίκαελ Χάνεκε, το «Loveless» του Αντρέι Σβιάγκιντσεφ, το «Μια φανταστική γυναίκα» του Σεμπάστιαν Λέλιο (βραβείο σεναρίου στο Βερολίνο) και η ταινία του Αντρέ Μουσιέτι, «Το αυτό», η οποία βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο τρόμου του Στίβεν Κινγκ και θα παιχτεί σε μια μεταμεσονύκτια προβολή.

 

«Mother!» του Ντάρεν Αρονόφσκι

Στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ, συμμετέχουν δέκα ταινίες από όλον τον κόσμο, οι οποίες θα διεκδικήσουν τα μεγάλα βραβεία της διοργάνωσης. Από τις ταινίες που θα προβληθούν, ξεχωρίζουν το «The rider» της Κλόε Ζάο που κέρδισε το μεγάλο βραβείο στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του 70ού Φεστιβάλ Καννών, το «Beach rats» της Ελίζα Χίτμαν που τιμήθηκε με το βραβείο σκηνοθεσίας στο Σάντανς, το «Ava» της Λέα Μισιούς που ξεχώρισε στην Εβδομάδα Κριτικής στις Κάννες, το «My happy family» από τη Γεωργία και το «Sicilian ghost story» των Φάμπιο Γκρασαντόνια και Αντόνιο Πιάτζα.

Ελληνικό σινεμά

 

«Μία Φανταστική Γυναίκα» (2017)

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, οι «Νύχτες Πρεμιέρας» στηρίζουν το ελληνικό σινεμά. Στο Διαγωνιστικό Τμήμα ταινιών μικρού μήκους, μέσα από έναν αριθμό συμμετοχών που άγγιξε τις 200 ταινίες, επιλέχθηκαν 44, οι οποίες θα διεκδικήσουν τα έξι βραβεία του τμήματος, με το βραβείο καλύτερης ταινίας να συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Από το πρόγραμμα δεν θα λείπουν και οι πρεμιέρες ελληνικών ταινιών μεγάλου μήκους, όπως το ντοκιμαντέρ του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου που φιλοτεχνεί το πορτρέτο του Κωνσταντίνου Τζούμα.

 

«Happy End» (2017)

Το τμήμα «Μουσική & Φιλμ» αποτελείται από οκτώ μουσικά ντοκιμαντέρ, τα οποία ρίχνουν φως στις ζωές και τις καριέρες σημαντικών καλλιτεχνών από όλο το στερέωμα της μουσικής και εξερευνούν διαφορετικά μουσικά ρεύματα και τάσεις, που όρισαν την παγκόσμια κουλτούρα.

 

«Η Άλλη Όψη της Ελπίδας» (2017)

Μεταξύ άλλων, θα δούμε τη θρυλική Τσαβέλα Βάργκας στο «Chavela» των Κάθριν Γκαντ και Νταρέσα Κάι, μερικά από τα ωραιότερα soundtracks όλων των εποχών στο «Score: A film music documentary» του Ματ Σρέιντερ, τους Tangerine Dream στο «Revolution of  sound» της Μαργκαρέτε Κρόιτζερ και τα σημαντικότερα συγκροτήματα της σκοτσέζικης μουσικής σκηνής των 90’s στο «Lost in France» του Νίαλ ΜακΚαν.

 

«Η Λιακάδα Μέσα μου» (2017)

Εκτός διαγωνιστικού, θα προβληθεί το «Whitney: Can Ι be me», το ντοκιμαντέρ των Νικ Μπρούμφιλντ και Ρούντι Ντολεζάι για τη Γουίτνεϊ Χιούστον.

Ενταγμένο στο πλαίσιο του αφιερώματος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στη θρυλική σοπράνο Μαρία Κάλλας, το οποίο άρχισε πέρυσι και ολοκληρώνεται τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο 2017 - 2018, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 ετών από τον θάνατό της, το 1977, στο Παρίσι, το γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» με την υψίφωνο Ντινάρα Αλίεβα παρουσιάζεται το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ.
Η απόλυτη ερμηνεύτρια όλων των εποχών, η καλλιτέχνιδα που υπηρέτησε με απέραντο σεβασμό και αγάπη την τέχνη του μελοδράματος μέσα από το μοναδικό μουσικό και θεατρικό της ταλέντο, τιμάται σε αυτό το γκαλά - αφιέρωμα, το οποίο αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο Athenaeum, με αφορμή την ανακήρυξη του 2017 ως «Έτους Μαρίας Κάλλας» από το ΥΠΠΟΑ.

Άριες που σφράγισε με την ερμηνεία της η μυθική ντίβα

Η διεθνώς αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια Ντινάρα Αλίεβα, που φημίζεται για τη βαθιά εκφραστικότητά της και τη σπάνια λυρικοδραματική χροιά της φωνής της, θα τραγουδήσει άριες από εμβληματικές όπερες του ιταλικού ρεπερτορίου, που σφράγισε με την ερμηνεία της η Μαρία Κάλλας, όπως ο «Τροβατόρε», η «Αΐντα» και «Η δύναμη του πεπρωμένου» του Βέρντι, η «Τόσκα» και η «Μανόν Λεσκώ» του Πουτσίνι κ.ά.. Την πλαισιώνουν οι έμπειροι μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, με τον μαέστρο Μίλτο Λογιάδη στο πόντιουμ.

Ολόκληρο το πρώτο μέρος του γκαλά είναι ένας φόρος τιμής στον Τζουζέπε Βέρντι (1813 - 1901), τον επιφανέστερο εκπρόσωπο του ιταλικού Ρομαντισμού, με επιλογές από σπουδαία λυρικά του έργα που εξακολουθούν να μαγεύουν το κοινό σε όλο τον κόσμο. Στο δεύτερο μέρος, το κοινό θα απολαύσει αγαπημένες άριες με την υπογραφή δύο χαρακτηριστικών συνθετών της βεριστικής σχολής, του Φραντσέσκο Τσιλέα (1866 - 1950), του Τζάκομο Πουτσίνι (1858 - 1924), καθώς και του Πιέτρο Μασκάνι (1863 - 1945).

Με σημαντικές διακρίσεις

Η Ντινάρα Αλίεβα γεννήθηκε στο Μπακού, είναι σολίστ του Θεάτρου Μπολσόι και έχει τραγουδήσει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε σπουδαία λυρικά θέατρα της Βιέννης, του Βερολίνου, της Αγίας Πετρούπολης, του Μονάχου κ.α.. Έχει διακριθεί σε μεγάλες διεθνείς καλλιτεχνικές διοργανώσεις και έχει τιμηθεί από την κυβέρνηση της πατρίδας της με τον τίτλο της Επίτιμης Καλλιτέχνιδος του Αζερμπαϊτζάν. Σημαντική στιγμή στην καριέρα της υπήρξε η βράβευσή της στον διεθνή διαγωνισμό «Grand Prix Maria Callas» - Όπερα, που διοργανώνεται εδώ και 40 χρόνια από το διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο Athenaeum. Έχει ηχογραφήσει δίσκους με ιταλικές άριες, αλλά και με ρωσικό ρεπερτόριο, καθώς και ένα cd με ερωτικά ντουέτα από ιταλικές όπερες, σε συνεργασία με τον τενόρο Αλεξάντρ Αντονένκο.

Άλλαξε για πάντα την πορεία της όπερας

Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο λυρικό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, η Ελληνίδα ντίβα Μαρία Κάλλας κυριάρχησε και άλλαξε για πάντα την πορεία της όπερας. Διαθέτοντας εκ φύσεως φωνή δραματικής υψιφώνου, είχε την τύχη να διδαχτεί την τεχνική και το ρεπερτόριο του ιταλικού ρομαντικού μπελ κάντο στην Αθήνα, πλάι στη διάσημη Ισπανίδα κολορατούρα υψίφωνο Ελβίρα ντε Ιντάλγκο. Τα πρώτα χρόνια της σταδιοδρομίας της στην ΕΛΣ, αλλά και, μετέπειτα, στην Ιταλία, ερμήνευε δραματικά έργα των Βέρντι, Βάγκνερ και Πουτσίνι.
Το 1949, της δόθηκε η ευκαιρία να φανερώσει το ταλέντο της στη Βενετία, αντικαθιστώντας σε ελάχιστο χρόνο την πρωταγωνίστρια παράστασης των άκρως δεξιοτεχνικών «Πουριτανών» του Μπελίνι, λίγες ημέρες αφότου η ίδια είχε ολοκληρώσει τις εμφανίσεις της στην όπερα «Βαλκυρία» του Βάγκνερ, όπου ερμήνευε τη Βρουνχίλδη. Έτσι, σταδιακά, ερμήνευσε περισσότερους ρόλους του ιταλικού Ρομαντισμού, συμβάλλοντας αποφασιστικά στην αναγέννηση λησμονημένων έργων των Μπελίνι, Ντονιτσέτι και Ροσίνι.

Ακούραστα εργατική, δεν σταματούσε, παρά μόνο όταν θεωρούσε ότι είχε αγγίξει το μέγιστο των δυνατοτήτων της. Υπήρξε η απόλυτη ντίβα. Η μαγνητική σκηνική παρουσία και το θερμό ταπεραμέντο της δημιουργούσαν αίσθηση, όπου κι αν εμφανιζόταν. Η μουσική της κατάρτιση, η πρωτοτυπία στις ερμηνείες της - με την ικανότητά της να πλάθει χαρακτήρες, να διεισδύει σε βάθος και, στην ουσία, να γίνεται η ίδια ο ρόλος - και η απόλυτη κυριαρχία της στο κοινό υπήρξαν αναμφισβήτητες.

Πρωθιέρεια και μητέρα, εγκαταλειμμένη ερωμένη και εκδικητική αντίπαλος (Νόρμα), γυναίκα ερωτευμένη που χάνει τα λογικά της, όταν υποχρεώνεται σε γάμο συμφέροντος (Λουτσία ντι Λαμερμούρ), η φθισική ηρωίδα του Δουμά που σβήνει στο άνθος της ηλικίας της στο Παρίσι (Τραβιάτα), ψυχρή Κινέζα πριγκίπισσα που θερμαίνεται από τη φλόγα του έρωτα (Τουραντότ), αιχμάλωτη πριγκίπισσα στην αυλή των Φαραώ που συντρίβεται ανάμεσα στον έρωτα για τον κατακτητή και το χρέος απέναντι στην πατρίδα (Αΐντα), μητέρα που θυσιάζει ακόμα και τα παιδιά της, όταν προδίδεται από τον σύζυγό της (Μήδεια), ζηλιάρα πριμαντόνα που σκοτώνει τον βασανιστή της (Τόσκα), η Κάλλας μπορούσε να είναι όλα αυτά και ακόμα περισσότερα. Η τραγουδίστρια που αναβίωσε το ξεχασμένο ρεπερτόριο του μπελ κάντο, η ερμηνεύτρια που μετέτρεψε τη σκηνή σε ένα συναρπαστικό θέαμα και αληθινό θέατρο, η προσωπικότητα που είχε την απόλυτη λάμψη της κορυφής. Η Μαρία Κάλλας ήταν η όπερα.

Πληροφορίες

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»: Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα, τηλ.: 210 7282000. Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη ζώνη: 45 ευρώ, Α΄ ζώνη: 32 ευρώ, Β΄ ζώνη: 22 ευρώ, Γ΄ ζώνη: 12 ευρώ, πολύτεκνοι - 65+: 9 ευρώ, φοιτητές - νέοι - άνεργοι - ΑΜΕΑ: 7 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία Μεγάρου, εκδοτήρια Μεγάρου: Ομήρου 8 - Αθήνα, τηλεφωνικά: 210 7282333, ηλεκτρονικά: megaron.gr.

Ο βετεράνος Αμερικανός ηθοποιός Φρανκ Βίνσεντ, γνωστός από τον ρόλο του αρχιμαφιόζου Φιλ Λεοτάρντο στην τηλεοπτική σειρά «Sopranos» και από αρκετές ταινίες του Μάρτιν Σκορσέζε, πέθανε σε ηλικία 78 ετών.

Ο Βίνσεντ εξέπνευσε χθες αφού αντιμετώπισε επιπλοκές κατά τη διάρκεια χειρουργικής επέμβασης ανοικτής καρδιάς σε νοσοκομείο του Νιού Τζέρσεϊ, ενώ την προηγούμενη εβδομάδα υπέστη καρδιακή προσβολή.

Είχε εμφανιστεί σε ταινίες του Σκορσέζε όπως οι «Raging Bull», «Goodfellas» και «Casino».
Κατά τη διάρκεια της 41χρονης καριέρας του, ο Βίνσεντ υποδύθηκε αρκετούς ρόλους μαφιόζων με γνωστότερο ίσως αυτόν του Μπίλι Μπατς στο «Goodfellas». Ο Βίνσεντ ήταν, επίσης, μουσικός, κωμικός, παραγωγός και συγγραφέας.

https://www.youtube.com/watch?v=maVXiP1UvII

Αν τα βιβλία του Harry Potter σας ταξίδεψαν και οι ταινίες σας μάγεψαν, το νέο e-book της σειράς που μόλις κυκλοφόρησε αναμένεται να σας ξετρελάνει.

Το πρώτο βιβλίο της J.K. Rowling με τις περιπέτειες του μικρού μάγου, το «Harry Potter and the Sorcerer's Stone» (Ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος), είναι τώρα διαθέσιμο σε εκδοχή Kindle in Motion, της διαδραστικής σειράς βιβλίων του e-reader Kindle, και περιλαμβάνει νέα σχέδια, ζωγραφιές και βίντεο από τον πρώτο χρόνο του μικρού Harry στο Hogwarts και τον κόσμο των μάγων.

Ο επίσημος εικονογράφος των βιβλίων του Harry Potter, Jim Kay, βρίσκεται πίσω από τη νέα αυτή διαδραστική εμπειρία, η οποία είναι διαθέσιμη μόνο μέσω του Amazon και τις πλατφόρμες και συσκευές του Kindle. Το εξώφυλλο του βιβλίου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μέσα από το Pottermore, το επίσημο site για τους φαν του Harry Potter, ενώ παρακάτω μπορείτε να δείτε το υπέροχο βίντεο παρουσίασης της έκδοσης.

https://www.youtube.com/watch?v=3FdBlIjx8yY

Η Λίμνη Βουλιαγμένης παρουσιάζει τη νέα σειρά συναυλιών «Η Λίμνη των Ήχων», υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου.

Η πρώτη συναυλία της σειράς, με τίτλο «Παραμύθια και Μαγεία», θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ), υπό τη διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου, και με σολίστ τη διεθνούς φήμης πιανίστα Anna Fedorova.

Η συναυλία «Παραμύθια και Μαγεία», εμπνευσμένη από το ξεχωριστό τοπίο της Λίμνης Βουλιαγμένης, πραγματοποιείται στο πλαίσιο ανάδειξης και αξιοποίησης του φυσικού περιβάλλοντος αλλά και της ιστορίας της Λίμνης.

Ο διευθύνων σύμβουλος της Λίμνης Βουλιαγμένης, Γιώργος Χόρτης, με αφορμή τη νέα αυτή πρωτοβουλία, ανέφερε: «Η Λίμνη Βουλιαγμένης, με το νέο αυτό εγχείρημα, φιλοδοξεί να αναδειχθεί σε χώρο αναφοράς για την πολιτιστική ζωή των νοτίων προαστίων, αλλά και συνολικά της Αθήνας, και να προσφέρει ψυχαγωγία υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, με τη συμμετοχή διεθνώς καταξιωμένων μουσικών από όλο τον κόσμο».

Ο Διονύσης Γραμμένος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής των σειράς συναυλιών «Η Λίμνη των Ήχων», δήλωσε: «Η πρώτη μου επίσκεψη στη Λίμνη Βουλιαγμένης γέννησε μέσα μου εικόνες ενός παραμυθένιου κόσμου. Η σπάνια ομορφιά του τοπίου με τον επιβλητικό βράχο που καθρεπτίζεται στα νερά της Λίμνης, ξύπνησε στη φαντασία μου τους ήχους μιας ορχήστρας με μουσική εμπνευσμένη από παραμύθια και μουσικούς ήρωες. Αισθάνομαι μεγάλη χαρά για τη συμμετοχή της ΚΟΘ στην πρώτη αυτή συναυλία της σειράς, καθώς και ιδιαίτερη τιμή για τη σύμπραξή μας με την πολυβραβευμένη πιανίστα Anna Fedorova, στην πρώτη της εμφάνιση για το αθηναϊκό κοινό».

Η διεθνούς φήμης σολίστ, Anna Fedorova, σε μήνυμά της αναφέρει: «Αποτελεί ιδιαίτερη τιμή για εμένα η πρόσκληση να συμμετάσχω στην εναρκτήρια συναυλία της σειράς. Τρέφω ιδιαίτερη αγάπη για την Ελλάδα, για την ομορφιά, τη ζεστασιά της, τους υπέροχους ανθρώπους και τη μοναδική ατμόσφαιρά της και ανυπομονώ για την εμφάνισή μου αυτή στη Λίμνη Βουλιαγμένης με την ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου. Θα ήθελα να ευχηθώ ό,τι καλύτερο για τη νέα αυτή σειρά συναυλιών, για τη μεγάλη επιτυχία της οποίας είμαι απολύτως βέβαιη».

Τη σειρά συναυλιών «Η Λίμνη των Ήχων» στηρίζει το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση ενώ η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει στο http://www.ticket365.gr/

Ο σκηνοθέτης της «Πολίτικης Κουζίνας Τάσος Μπουλμέτης ολοκλήρωση τα γυρίσματα της νέας ταινίας του με θέμα την θρυλική νίκη της ομάδας μπάσκετ της ΑΕΚ επί της Σλάβια Πράγας στις 4 Απριλίου 1968.

Μέσα από την νέα ταινία του ο Τάσος Μπουλμέτης περιγράφει το κλίμα εκείνης της εποχής στην χώρα μέσα από 4 διασταυρούμενες ιστορίες και αφηγήσεις ανθρώπων που έζησαν το γεγονός.

Η ταινία του βρίσκεται στο μοντάζ και θα έχει τον τίτλο «1968», ενώ θα προβληθεί στις αίθουσες κατά τη διάρκεια της επόμενης κινηματογραφικής σεζόν σε διανομή της «Feelgood». Αλλωστε το 2018 θα συμπληρωθούν 50 χρόνια από το γεγονός.

Το 1968 ίσως περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά, συνδέεται με ριζοσπαστικές αλλαγές στη σύγχρονη ιστορία, του κόσμου και της Ελλάδας. Η χρονιά που δολοφονήθηκε ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, η χρονιά που η Ελλάδα έζησε μέσα στη χούντα, η χρονιά που μια ομάδα προσφύγων έδωσε σ' ένα κατάμεστο στάδιο την ευκαιρία σ' έναν πολύπαθο λαό, ομαδικά, να θυμηθεί την αίσθηση τής νίκης.

Ο Τάσος Μπουλμέτης εμπνέεται από τον επικό αγώνα ΑΕΚ - Σλάβια Πράγας του 1968 στο κατάμεστο Καλλιμάρμαρο κι επιστρατεύει ένα επώνυμο, γεμάτο εκπλήξεις, καστ, για να αποκαλύψει το συναρπαστικό παρασκήνιο πίσω από το άπιαστο όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο Γιώργος Μητσικώστας, η Βασιλική Τρουφάκου, ο Ορφέας Αυγουστίδης, ο Στέλιος Μάινας, και πολλοί ακόμα, ενσαρκώνουν καθημερινές ιστορίες, τη χρονιά που η αναπάντεχη νίκη μιας ομάδας με ψυχή, ανακήρυξε για πρώτη φορά στην ιστορία του ελληνικού αθλητισμού την Ελλάδα κυπελλούχο Ευρώπης.

«1968»

Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Γιώργος Μητσικώστας, Στέλιος Μάινας, Βασιλική Τρουφάκου, Γιάννης Βούρος, Ορφέας Αυγουστίδης, Θέμης Πάνου, Ταξιάρχης Χάνος, Αντώνης Αντωνίου, Ερρίκος Λίτσης, Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Σουξές, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Αμερικάνος, Αλέξανδρος Μούκανος, Μαρία Αντουλινάκη, Γιώργος Βουρδαμής

Ακόμη εμφανίζονται: Αλέξανδρος Αγραφιάδης, Ελπιδοφόρος Γκότσης, Μάγδα Λέκκα, Κώστας Νικούλη, Χρήστος Δήμας, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αχιλλέας Σκευής, Φοίβος Ταραμπίκος, Νάνσυ Μπούκλη, Ηλίας Κωνσταντάτος, Δημήτρης Παχής

Σενάριο & Σκηνοθεσία: Τάσος Μπουλμέτης

Executive Producers: Κώστας Λαμπρόπουλος, Γιώργος Κυριάκος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Δασκαλοθανάσης

Μοντάζ: Λάμπης Χαραλαμπίδης

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Διανομή: Feelgood Entertainment, 2018

Το Flix στα γυρίσματα του «1968» του Τάσου... από Flixgr 

Πηγή: Flix

Λίγες ώρες αφότου έγινε γνωστό ότι συνελήφθησαν τέσσερα άτομα στην Ινδία για τον ρόλο που διαδραμάτισαν στη διαρροή του τέταρτου επεισοδίου του τρέχοντος κύκλου Game of Thrones, άλλο ένα επεισόδιο της δημοφιλούς σειράς κατέστη κατά λάθος διαθέσιμο στους φαν τέσσερις ολόκληρες ημέρες πριν από την προγραμματισμένη προβολή του.

Το HBO Spain έκανε μία άνευ προηγουμένου γκάφα αυτήν την εβδομάδα, προβάλλοντας το έκτο επεισόδιο της σειράς (που κανονικά θα παιζόταν την ερχόμενη Κυριακή) στους συνδρομητές on demand του καναλιού pay-per-view. To επεισόδιο ήταν διαθέσιμο μόλις για μια ώρα προτού οι υπεύθυνοι καταλάβουν τι συμβαίνει και το κατεβάσουν. Ωστόσο, το διάστημα αυτό ήταν αρκετό για να το κάνουν κάποιοι rip και να το ανεβάσουν online.

To επεισόδιο έχει ήδη ανέβει σε ιστότοπους διαμοιρασμού torrent και ήδη spoiler σκηνές κυκλοφορούν σε YouTube και Instagram.

Υπενθυμίζεται ότι λίγες ώρες νωρίτερα, είχε γίνει γνωστό ότι οι ινδικές αρχές συνέλαβαν τέσσερα άτομα, που φέρονται να εμπλέκονται στην υπόθεση της διαρροής του 2ου επεισοδίου της δημοφιλούς σειράς.

Το επεισόδιο που διέρρευσε και το οποίο προβλήθηκε δύο μόλις μέρες πριν την προγραμματισμένη ημερομηνία της 7η Αυγούστου, έφερε το λογότυπο της Star India, η οποία είναι θυγατρική εταιρεία της 21st Century.

Σε ανακοίνωσή της η αστυνομία τόνισε ότι στην υπόθεση εμπλέκονται αρκετά άτομα, μεταξύ των οποίων νυν και πρώην υπάλληλοι της εταιρείας.

Φέτος, στη γιορτή λήξης του, το Φεστιβάλ Επιδαύρου τιμά τη μουσικοχορευτική παράδοση του Μοριά, μέσα από τη μουσική παράσταση «Εδώ είν’ αλώνι για χορό!», η οποία θα πραγματοποιηθεί με τη συμμετοχή 300 λαϊκών μουσικών και χορευτών, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, το Σάββατο 19 Αυγούστου, στις 9 το βράδυ.

Με αφετηρία τον επτάσημο ρυθμό του συρτού καλαματιανού (που απαντάται ήδη στον Αριστοφάνη) και τον αρχαίο τσακώνικο τελετουργικό χορό, το Φεστιβάλ Επιδαύρου θα ολοκληρώσει τον κύκλο των φετινών του παραστάσεων με αυτό το τιμητικό - γιορταστικό αφιέρωμα στην πλούσια μουσικοχορευτική παράδοση του Μοριά, ως διαχρονική κιβωτό της ταυτότητας και της ιστορικής μνήμης.

Όταν ο Τρυγαίος, στην πάροδο της «Ειρήνης» του Αριστοφάνη, έκανε την είσοδό του με το «Δάτιδος μέλος» (ένα λαϊκό τραγούδι της εποχής), ο ρυθμός που χόρευε ήταν ο αρχαίος «επίτριτος», που συμπίπτει με τον εθνικό ρυθμό των 7/8 του συρτού - καλαματιανού: Ως ή - δο - μαι και χαί - ρο - μαι και βού - λο - μαι χορεύ - σαι! Επίσης, αρχαίες επιγραφές μνημονεύουν τους θεατρικούς αγώνες, όπου οι χορηγοί της εποχής «την των συρτών πάτριον όρχησιν θεοσεβώς επετέλεσαν».

Η ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου Επιδαύρου θα υποδεχτεί το μεγάλο Αλώνι - Χοροστάσι του Χρόνου, με μόνο σκηνικό το Δέντρο της Ζωής, την ελιά, ένα παραδοσιακό πατάρι για τους οργανοπαίκτες και μια μεγάλη τάβλα για τους συμποσιαστές. Τα τραγούδια και οι χοροί συνθέτουν τον άξονα της παράστασης σε τρεις ενότητες: Ιστορική Μνήμη, Κύκλος της Ζωής και Κύκλος του Χρόνου, με σημείο αναφοράς τα καλοκαιρινά πανηγύρια του Δεκαπενταύγουστου.

Το αφιέρωμα θα κορυφωθεί με όλες τις ομάδες σε έναν εντυπωσιακό τελετουργικό «τσακώνικο» χορό (στην τσακώνικη διάλεκτο, που διασώζει τον αρχαίο «παιωνικό» ρυθμό) και θα κλείσει με έναν πάνδημο συρτό - καλαματιανό («στα βήματα του Τρυγαίου»).

Συντελεστές
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας, σκηνική επιμέλεια: Σοφία Σπυράτου. Συμμετέχουν οι σύλλογοι: Λύκειον των Ελληνίδων Καλαμάτας, Λαογραφική Εστία Τρίπολης, Χορευτικός Όμιλος Τρίπολης, Λύκειον των Ελληνίδων Άργους, Εργαστήρι Ελληνικού Χορού Ναυπλίου, Φίλοι της Παράδοσης Λυγουριού - Επιδαύρου, Λαογραφική Στέγη Κορίνθου και Πολιτιστικός Σύλλογος Περαχώρας. Συμμετέχουν οι μουσικοί: Γιώργος Κωτσίνης (κλαρίνο, φλογέρα), Γιάννης Παυλόπουλος (βιολί, τραγούδι), Μανώλης Κόττορος (βιολί), Θωμάς Κωνσταντίνου (λαγούτο), Σταυρούλα Σπανού (σαντούρι), Βαγγέλης Καρίπης και Μανούσος Κλαπάκης (κρουστά), Γιώργος Καρούντζος (πίπιζα), Θανάσης Καρούντζος (νταούλι). Τραγουδούν: Αννέτα Γεωργουλοπούλου, Παπα - Νικόλας Ντάβος, Χρυσάνθη Τράκου και η Χορωδία του Λυκείου των Ελληνίδων Καλαμάτας.

Πληροφορίες
Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Αρχαιολογικός Χώρος Ασκληπιείου, Επίδαυρος - Αργολίδα, τηλ.: 27530 22026, 27530 22096. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: από 10 έως 45 ευρώ, φοιτητικό: από 5 έως 13 ευρώ, άνεργοι - ΑΜΕΑ: 5 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου (Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 10:00 - 15:00), τηλεφωνικά: 210 3272000 (καθημερινά και Κυριακές: 9:00 - 21:00), ηλεκτρονικά: greekfestival.gr. Ηλεκτρονικά, οι θεατές μπορούν να αγοράσουν και εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος 15 ευρώ για τους ενήλικες και 2 ευρώ για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη) και στις 17:10 από την Ομόνοια (στα Hondos Center).

Έχουν περάσει 50 χρόνια από την υπέροχη κινηματογραφική... εμπειρία, υπό τον τίτλο «Ξυπόλητοι στο Πάρκο», με την οποία οι νεότατοι, τότε, πρωταγωνιστές, Ρόμπερτ Ρέντφορντ και Τζέιν Φόντα, έκαναν γνωστό το όνομά τους στο κινηματογραφικό στερέωμα.

Οι δύο ηθοποιοί, μάλιστα, που υποδύονταν τους νεόνυμφους, «έδεσαν» τόσο πειστικά, που, στο μυαλό κάποιων σεναριογράφων, ήταν οι ιδανικοί για να πρωταγωνιστήσουν σε μια νέα ιστορία αγάπης, που διαδραματίζει πέντε δεκαετίες μετά...

Πιο συγκεκριμένα, τα δύο «ιερά τέρατα» του κινηματογράφου επιστρέφουν στο ρόλο του ζευγαριού, με τη νέα ταινία του Netflix, «Our Souls at Night».

Η αισθηματική ταινία θέλει να προβάλει πως ο έρωτας χρόνια δεν κοιτά και πως και οι μεγαλύτερες ηλικίες έχουν δικαίωμα στην αγάπη. Με φόντο το Κολοράντο των ΗΠΑ, η Addie Moore (Fonda) επισκέπτεται αναπάντεχα τον γείτονά της, Louis Waters (Redford).

Με τους συζύγους τους να έχουν πεθάνει, με τα παιδιά τους μακριά και τη μοναξιά να τους καταβάλει μέσα στα μεγάλα σπίτια τους, θέλουν απλά μια επαφή και να εκμεταλλευτούν όσο καλύτερα μπορούν το χρόνο που τους απομένει.

Το «Our Souls at Night» θα είναι διαθέσιμο στο Netflix στις 29 Σεπτεμβρίου.

https://www.youtube.com/watch?v=MjVzSnkmF2Q

Με εισοδήματα άνω των 95 εκατομμυρίων ευρώ τους τελευταίους δώδεκα μήνες, η J. K. Rowling πέρασε μπροστά από τον 70χρονο James Patterson στη λίστα του Forbes με τους πλουσιότερους συγγραφείς το 2017, καταλαμβάνοντας την κορυφή.
Η τελευταία φορά που η Βρετανίδα συγγραφέας εμφανίστηκε στην συγκεκριμένη λίστα ήταν το 2011, τη χρονιά που προβλήθηκε στους κινηματογράφους η δεύτερη ταινία Harry Potter. Τότε ήταν στην τέταρτη θέση της σχετικής λίστας, με εισοδήματα που έφτασαν τα 17 εκατομμύρια δολάρια.

Φέτος, η 52χρονη συγγραφέας κάνει δυναμική επανεμφάνιση καταφέρνοντας να εκθρονίσει τον ευπώλητο James Patterson ο οποίος έχει πουλήσει πάνω από 275 εκατομμύρια αντίτυπα βιβλίων παγκοσμίως.
Με το ποσό των 95 εκατομμυρίων ευρώ, η Rowling, από την 1η Ιουνίου μέχρι τις 31 Μαΐου του 2017 πέρασε στην πρώτη θέση.

Την τριάδα των πλουσιότερων συγγραφέων συμπληρώνει ο 46χρονος Αμερικανός Jeff Kinney, ο οποίος έγραψε το πολύ επιτυχημένο «Ημερολόγιο ενός Σπασίκλα» που είχε 21 εκατομμύρια δολάρια εισοδήματα την ίδια περίοδο.

Λίγες ημέρες μετά την υποκλοπή 1,5 terabytes δεδομένων από το αμερικανικό τηλεοπτικό δίκτυο HBO και τη δημοσίευση του ακυκλοφόρητου 4ου επεισοδίου από τον τελευταίο κύκλο του «Game of Thrones», χάκερ «ξαναχτυπούν».

Σύμφωνα με δημοσίευμα της Daily Mail, χάκερ που χρησιμοποιούν την κωδική ονομασία «Mr Smith» προχώρησαν στη δημοσίευση και άλλου υλικού απ’ αυτό που έκλεψαν την περασμένη εβδομάδα και ζητούν λύτρα εκατομμυρίων δολαρίων από την εταιρεία παραγωγής ΗΒΟ, προκειμένου να μην προβούν και σε νέες διαρροές.

Τα δεδομένα που δημοσιεύτηκαν τη Δευτέρα, περιλαμβάνουν ένα βίντεο, σύνοψη των όσων θα συμβούν στα επόμενα επεισόδια της δημοφιλούς σειράς «Game of Thrones» και email από τον λογαριασμό του Leslie Cohen, αντιπροέδρου του τηλεοπτικού δικτύου HBO. Επίσης, έχουν στα χέρια τους εσωτερικά έγγραφα και επιστολές πρόσληψης κορυφαίων στελεχών.

«Διεισδύσαμε με επιτυχία στο δίκτυό σας. Η ΗΒΟ ήταν ένας από τους δυσκολότερους στόχους μας, αλλά τα καταφέραμε (μας πήρε έξι μήνες)», έγραψαν οι χάκερ στο μήνυμά τους.
Απαιτούν, δε, από την εταιρεία παραγωγής να τους πληρώσει μισθούς έξι μηνών σε bitcoin, που φτάνουν τα 6 εκατομμύρια δολάρια. Έδωσαν, μάλιστα, τελεσίγραφο να πληρώσει μέσα στις επόμενες τρεις ημέρες.

Η HBO, που έχει παραδεχθεί την κλοπή, δήλωσε πως συνεχίζει να ερευνά το θέμα και συνεργάζεται με την αστυνομία και με ειδικούς της κυβερνοασφάλειας, όπως μεταδίδει το Bloomberg.

Μια μεγάλη μάχη δίνει τους τελευταίους μήνες ο Θάνος Μικρούτσικος. Ο αγαπημένος συνθέτης αντιμετωπίζει ένα πολύ σοβαρό πρόβλημα υγείας και έχοντας πάντα στο πλευρό του την οικογένειά του προσπαθεί να διατηρήσει την αισιοδοξία του. 

Ο ίδιος δεν θέλησε να δώσει περισσότερες λεπτομέρειες για την περιπέτειά του ωστόο με ένα μήνυμα χθες στο facebook ενημέρωσε τους φίλους του ότι ξεκινάει έναν αγώνα για να αντιμετωπίσει το πρόβλημα μετά και την χειρουργική επέμβαση που έκανε. 

Αυτές τις ημέρς ο συνθέτης βρίσκεται στο χωριό Καπετανιανά στην Κρητή και από εκεί ανέβασε μια υπέροχη φωτογραφία δίνοντας με τον δικό του μοναδικό τρόπο ποιητική διάθεση ακόμα και στις δύσκολες ώρες που περνάει. 

«Μπροστά μου το αχανές Λιβυκό. Το “απροσμέτρητο νερό” που λέει και ο ποιητής. Δεξιά στο βάθος δεν φαίνεται το φανάρι του Ελ Ασχραμπ. Πριν λίγο καιρό έσβησε απότομα. Αύριο ξεκινώ το ταξίδι για να το ανάψω πάλι».

To re:publica, ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ στον κόσμο για τον ψηφιακό πολιτισμό, τα media και το internet, με έδρα το Βερολίνο, έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Συγκεκριμένα, το φεστιβάλ, το οποίο ξεκίνησε το 2007 ως μία συνάντηση bloggers και έκτοτε επεκτείνεται και ενισχύεται συνεχώς, θα διοργανωθεί φέτος στο Δουβλίνο από τις 7 έως τις 8 Σεπτεμβρίου και στη Θεσσαλονίκη από τις 11 έως τις 13 Σεπτεμβρίου (Μουσείο Κινηματογράφου, Αποθήκη 1).

Το νέο project με τίτλο «Let's re:connect EUROPE» απηύθυνε πρόσκληση από τον Ιούνιο για τη δεύτερη διοργάνωση στο Δουβλίνο και την πρώτη στη Θεσσαλονίκη. Κατατέθηκαν περισσότερα από 90 project, από τα οποία επελέγησαν αυτά που θα παρουσιαστούν στις δύο πόλεις. Μία βασική προσέγγιση του επερχόμενου φεστιβάλ του Σεπτεμβρίου είναι να παρουσιαστούν οι ευκαιρίες και οι δυνατότητες των νέων τεχνολογιών σε όλες τις πτυχές της ζωής, ώστε να συζητηθεί το όραμα για μία ψηφιακή Ευρώπη, να μελετηθούν οι σημερινές δυσκολίες και να αναπτυχθεί μία πλατφόρμα εγκαινίασης διασυνοριακών συνεργασιών για τα διάφορα project και ιδέες.

Στο re:publica συμμετέχουν πάνω από 8.000 ακτιβιστές, επιστήμονες, hackers, bloggers, επιχειρηματίες, ΜΚΟ, digital δημοσιογράφοι και καθένας που η εργασία ή το ενδιαφέρον του σχετίζεται με την ψηφιακή τεχνολογία. Στόχος του είναι να δοθεί η δυνατότητα στους δημιουργούς να συνδιοργανώσουν ενεργά το πρόγραμμα των εκδηλώσεων με τις ιδέες και τα οράματά τους. Στο πλαίσιο κύκλων στρογγυλής τραπέζης, το φεστιβάλ θα συναντήσει τις κοινότητες από κοντά για να τις δικτυώσει με καλλιτέχνες, φορείς πρωτοβουλιών και ακτιβιστές.

Επιθυμία των εμπνευστών είναι να δημιουργηθεί ένας χώρος όπου η ψηφιακή κοινότητα θα μπορεί να συγκεντρώνεται, να συζητά, να ανταλλάσσει ιδέες και να διασκεδάζει, να καταστεί το φεστιβάλ που ο καθένας θα ήθελε να παρευρίσκεται. Στο re:publica όλοι είναι ευπρόσδεκτοι.

Θέματα, Ομιλητές

Mερικές από τις θεματικές ενότητες που θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια του re:publica στη Θεσσαλονίκη είναι:

- Sharing and shaping the future: European Societies in the digital age: Σχεδόν σε όλες τις κοινωνίες της Ευρώπης οι δημοκρατικές δομές γίνονται όλο και πιο ευάλωτες, ο λαϊκισμός και οι ακρότητες ενισχύονται και η μισαλλοδοξία κυριαρχεί, δημιουργώντας μία τοξική κατάσταση. Η ενότητα αναζητά απαντήσεις στα ερωτήματα: Σε ποια ψηφιακή κοινωνία θέλουμε να ζούμε; Τι είναι αυτό που μας συνδέει; Πώς μπορούμε να μάθουμε ο ένας από τον άλλο και να συνυπάρχουμε σε μία αρμονική ψηφιακή κοινότητα;

- How connected are the digitized cultural artworks with the real ancient culture and history? Ακόμη μία εξαιρετικά ενδιαφέρουσα ενότητα, που πραγματεύεται το πώς μπορούν τα ψηφιακά μέσα να συμβάλουν στη διατήρηση της ιστορικής αλήθειας. Πώς ένα virtual μουσείο μπορεί να διατηρήσει την εικόνα μίας κατεστραμμένης συριακής πόλης. Μπορούν, άραγε, οι άνθρωποι να εκτιμήσουν την αξία των Γλυπτών του Παρθενώνα, όταν τα βλέπουν σε ένα ηλεκτρονικό περιβάλλον;

- Τhessaloniki, Greece and Milano, Italy: Unsung gateways of migration.Πώς οι δύο πόλεις αντιμετώπισαν την ανετοιμότητά τους στην ξαφνική προσφυγική κρίση που ξέσπασε στην Ευρώπη; Πώς αντιδρούν οι θεσμοί στην άφιξη των ανθρώπων που απέδρασαν από τον πόλεμο και τη φτώχεια; Πώς αντιδρούν οι άνθρωποι όταν η πόλη τους γίνεται η πύλη που εγκλωβίζονται μετανάστες;

- The great Wall: Media in Western and Eastern Europe. Ταξιδεύοντας στα Βαλκάνια μπορεί κανείς να παρατηρήσει ότι τα media βρίσκονται σε ένα πιο ανώριμο στάδιο από ό,τι στη βόρεια Ευρώπη και πολλά εξαιρετικά έντυπα καταλήγουν να «βάζουν λουκέτο». Αυτή η ενότητα πραγματεύεται ακριβώς πώς μπορεί η δουλειά των δημοσιογράφων στα Βαλκάνια να συνδεθεί με εκείνων στην υπόλοιπη Ευρώπη και να προστατευθεί, με στόχο τον εκσυγχρονισμό, την ταχεία και άμεση μετάδοση της πληροφορίας και την επικαιροποίηση της επιμόρφωσης. Ένα session εξαιρετικά χρήσιμο για όλη τη δημοσιογραφική κοινότητα και όλους όσοι έχουν ενδιαφέρον για τη δημοσιογραφία.

Όλοι οι ομιλητές είναι δημοσιογράφοι, επιστήμονες, κινηματογραφιστές, σκηνοθέτες, προγραμματιστές, σχεδιαστές, καλλιτέχνες, και ανάμεσά τους οι: Mushon Zer-Aviv, Jillian York, Vasilis Gkogkidis Andrei Dan Stangaciu, Marina-Anna Tanagia, Antonella Napolitano, Altug Yilmaz, Uros Krcadinac, Isidora Nikolic, Alp Toker, Dani Platsch.

Πληροφορίες για όλες τις ενότητες της διοργάνωσης στο re-publica.com.

H υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου, υπέγραψε την απόφαση για τον διορισμό του πρώτου Εποπτικού Συμβουλίου της ΑΕΠΙ αποτελούμενου από δημιουργούς, σύμφωνα με τη διάταξη του άρθρου 10 του πρόσφατα ψηφισθέντος νόμου 4481/17, υιοθετώντας την ομόφωνη πρόταση των τριών σωματείων που συμμετείχαν στη διαβούλευση (AΣMA 450+, METPON,ΣΩMΣE).

Τα μέλη του Συμβουλίου
1.Ανδρέου Γεώργιος του Ανδρέα, μουσικοσυνθέτης
2.Δεληβοριάς Διονύσιος-Φοίβος του Φωτίου, μουσικοσυνθέτης
3.Δρογώσης Ευστάθιος του Ιωάννη, τραγουδοποιός
4.Θεοφάνους Γεώργιος του Κυριάκου, μουσικοσυνθέτης
5.Μωραΐτης Νικόλαος του Χρήστου, συγγραφέας κειμένων
6.Παπανικολάου Αθανάσιος του Κωνσταντίνου, μουσικοσυνθέτης
7.Πλέσσας Αντώνιος του Δημητρίου, μουσικοσυνθέτης
8.Τασσόπουλος Φοίβος του Γεωργίου, συνθέτης
9.Φιλίππου Ηλίας του Λουκά, στιχουργός-δισκογραφικός παραγωγός.

Επιχειρώντας για μια ακόμα φορά να νοηματοδοτήσει το παρόν μέσα από την επανανάγνωση εμβληματικών έργων του παρελθόντος, ο αιρετικός Γάλλος ηθοποιός, ποιητής και σκηνοθέτης Ολιβιέ Πι παρουσιάζει σε μία παράσταση τον «Προμηθέα Δεσμώτη» και τις «Ικέτιδες» του Αισχύλου, στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου (Επίδαυρος - Αργολίδα), στις 4 και 5 Αυγούστου, στις 9.30 το βράδυ.

Η παράσταση, σε μινιμαλιστική φόρμα, με μια διανομή τριών ηθοποιών, σε μετάφραση και σπονδυλωτή σκηνοθεσία του Ολιβιέ Πι, έκανε πρεμιέρα πέρυσι το καλοκαίρι στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Στον «Προμηθέα Δεσμώτη», έργο συγχρόνως μεταφυσικό και βαθιά πολιτικό, ένας τιτάνας βασανίζεται από τους θεούς, εξαιτίας της αγάπης που τρέφει για την ανθρωπότητα. Μετατρέπεται, έτσι, σε αιώνιο σύμβολο ανυπακοής. Είναι ένας κατεξοχήν πολιτικός κρατούμενος. Ο Προμηθέας, κατά τον Πι, μας «διδάσκει την έννοια της εξέγερσης».

Αλλά και οι «Ικέτιδες» θίγουν διαχρονικά πολιτικά ζητήματα, μεταξύ αυτών, τη δημοκρατία, τη δικαιοσύνη, τον νόμο, τον σεβασμό για τον ξένο και για τη γυναίκα. Το έργο απηχεί την άποψη του Αισχύλου ότι ο νόμος δεν μπορεί να είναι η απάντηση για τα πάντα. Γι’ αυτόν τον λόγο, άλλωστε, το θέατρο καθίσταται απαραίτητο ως χώρος που προσφέρεται για δημόσια συζήτηση και στοχασμό 

Η παραδοσιακή έννοια της κάθαρσης, ως πράξη θεαματικής εκκαθάρισης, θα πρέπει να επαναπροσδιοριστεί: ο θυμός δεν πρέπει να επικρατήσει. Η παράσταση παρουσιάζεται στα γαλλικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Ταυτότητα παράστασης

Γαλλικό κείμενο - σκηνοθεσία: Olivier Py, καλλιτεχνική συνεργασία - κοστούμια: Pierre André Weitz, ελληνικοί υπέρτιτλοι: Λουΐζα Μητσάκου. Παίζουν: Philippe Girard, Frédéric Le Sacripan, Mireille Herbstmeyer.
Πληροφορίες

Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Επίδαυρος - Αργολίδα. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: από 20 έως 25 ευρώ, φοιτητικό: 10 ευρώ, άνεργοι - ΑΜΕΑ: 5 ευρώ. Πώληση εισιτηρίων: κεντρικά εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου: Πανεπιστημίου 39 - εντός στοάς Πεσμαζόγλου (Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 10:00 - 15:00), καταστήματα Reload και βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, ηλεκτρονικά: greekfestival.gr, τηλεφωνικά: 210 3272000 (καθημερινά και Κυριακές: 9:00 - 21:00).

Εκδοτήρια εισιτηρίων λειτουργούν σε όλους τους χώρους των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τα οποία εξυπηρετούν μόνο την παράσταση της ημέρας και ανοίγουν δύο ώρες πριν την έναρξή της.

Το μοναδικό αυθεντικό σωζόμενο πόστερ της θρυλικής ταινίας «Καζαμπλάνκα» πωλήθηκε σε αστρονομική τιμή, στο Ντάλας των Ηνωμένων Πολιτειών.
Στη δημοπρασία που πραγματοποιήθηκε από τον οίκο Heritage Auctions και προσέλκυσε πολλούς συλλέκτες βίντατζ πόστερ ταινιών, το συγκεκριμένο συγκέντρωσε μεγάλο ενδιαφέρον και δημοπρατήθηκε έναντι 478.000 δολαρίων.

Το πόστερ δημιουργήθηκε το 1946 και είναι ιταλικό. Δημιουργήθηκε, δηλαδή τέσσερα χρόνια μετά την πρώτη προβολή της ταινίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο προηγούμενος ιδιοκτήτης του ήταν ένας συλλέκτης στο Λονδίνο. Σύμφωνα με τον οίκο δημοπρασιών, ο αγοραστής θέλει να διατηρήσει την ανωνυμία του.

Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός Αμερικανού που ζει στην Καζαμπλάνκα, ο οποίος έχει να επιλέξει μεταξύ της γυναίκας που αγαπάει και της βοήθειας που μπορεί να δώσει σε έναν Τσεχοσλοβάκο αντιστασιακό, σύζυγο της αγαπημένης του, ο οποίος θέλει να διαφύγει από τη γαλλοκρατούμενη Καζαμπλάνκα του Μαρόκο, ώστε να συνεχίσει τον αγώνα κατά του Γ' Ράιχ.

Έλαβε οκτώ υποψηφιότητες και κέρδισε τρία Όσκαρ, ανάμεσα τους αυτά της καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας και σεναρίου. Ακόμα και σήμερα, κατατάσσεται στις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.​

Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Stephen King, ο «Μαύρος πύργος» (The dark tower), έπειτα από αρκετά χρόνια προσπαθειών, οι οποίες δεν καρποφόρησαν, καταλήγει στη μεγάλη οθόνη.

«Καθώς ο μαυροντυμένος άντρας απομακρυνόταν προς την έρημο, ο τελευταίος πιστολέρο ήταν ακριβώς από πίσω του». Αυτές ήταν οι πρώτες καθοριστικές γραμμές, με τις οποίες ο Stephen King πυροδότησε τη δημιουργία ενός ολόκληρου κόσμου, μέσα από τις σελίδες των (οκτώ) βιβλίων του, «Ο μαύρος πύργος», που κάνει το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη με τον ομώνυμο τίτλο.

«Ο μαύρος πύργος» μπλέκει με μαεστρία είδη, όπως γουέστερν, θρίλερ, φαντασία, και η ταινία αξιοποιεί όλα αυτά τα στοιχεία, «δένοντάς» τα σε μια φλογερή ταινία δράσης.

https://www.youtube.com/watch?v=C0Xu7HH9ZKE

Σε πρωταγωνιστικό ρόλο, θα βρούμε τον Idris Elba («Pacific Rim», «Thor: Σκοτεινός κόσμος», «Beasts of no nation») να υποδύεται τον πιστολέρο Roland Deschain και τον Matthew McConaughey («Interstellar», «True detective», «Gold», «Dallas Buyers Club») που είναι ο Walter O’Dim, ο μαυροντυμένος άντρας. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Δανός Nikolaj Arcel («A royal affair», «Truth about men»), ενώ την παραγωγή οι Ron Howard («Infrerno», «The Da Vinci code») και Erica Huggins («Fightplan»).

Στην 50χρονη καριέρα του, ο Stephen King έχει γράψει πάνω από 80 βιβλία και έχει κερδίσει επάξια τη φήμη ενός από τους καλύτερους αφηγητές του κόσμου. Έχει τιμηθεί από τον πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών με το εθνικό μετάλλιο για τη συνεισφορά του στις Τέχνες, από το Εθνικό Ίδρυμα Βιβλίων με το μετάλλιο για διακεκριμένη συνεισφορά στα αμερικανικά γράμματα και με αμέτρητα ακόμη βραβεία και επαίνους. Το όνομά του είναι εξαιρετικά αναγνωρίσιμο και είναι ο κύριος εκφραστής της σύνδεσης του καθημερινού μας κόσμου με το μεταφυσικό.

Η σειρά βιβλίων «Μαύρος πύργος» έχει εμπνεύσει εκατομμύρια αναγνώστες, μεταξύ των οποίων και ένα νεαρό αγόρι από τη Δανία, του οποίου η φαντασία ξύπνησε, διαβάζοντας όσα διαδραματίζονταν στον Μέσο Κόσμο. Ως ενήλικος, ο σκηνοθέτης Nikolaj Arcel ήταν αποφασισμένος να είναι αυτός, που θα μεταφέρει την ιστορία στη μεγάλη οθόνη.

Μεγαλώνοντας με τα βιβλία του «Μαύρου πύργου», ο Arcel παθιάστηκε τόσο πολύ με τις ιστορίες, που ξεκίνησε να μαθαίνει αγγλικά γι’ αυτόν τον λόγο. Αναφέρει χαρακτηριστικά: «Όταν ήμουν περίπου 13 ετών, δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου ιστορίες του Stephen King μεταφρασμένες στη μητρική μου γλώσσα. Για να καταφέρω να διαβάσω τα βιβλία του King, έπρεπε να μάθω αγγλικά από πολύ μικρή ηλικία. Μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι ο Stephen King μού έμαθε αγγλικά».

Η ταινία θα κυκλοφορήσει στις σκοτεινές αίθουσες στις 3 Αυγούστου, σε διανομή Feelgood.

Η ηθοποιός Ζαν Μορό, ίνδαλμα του γαλλικού κινηματογράφου, πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 89 ετών, όπως ανακοίνωσε σήμερα η εκπρόσωπός της.

Η ηθοποιός με την αισθησιακή ομορφιά και την απαράμιλλη επιβλητική φωνή, που γοήτευσε τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες στα 65 χρόνια της καριέρας της, απεβίωσε στο διαμέρισμα της, διευκρίνισε η Ζαν Οτεσέρ, δήμαρχος του 8ου διαμερίσματος της γαλλικής πρωτεύουσας.

Η οικιακή της βοηθός βρήκε την Ζαν Μορό νεκρή όταν πήγε στις 7:30 το πρωί στο σπίτι της οδού Φομπούρ Σεντ-Ονορέ για να αρχίσει τη δουλειά της.

H Γαλλίδα ηθοποιός, σκηνοθέτρια και σεναριογράφος γεννήθηκε το 1928 στο Παρίσι από Γάλλο πατέρα και Αγγλίδα μητέρα.
Ξεκίνησε την καριέρα της το 1947 στο θέατρο, έγινε βασικό στέλεχος της Κομεντί Φρανσαίζ την περίοδο 1947-1951 (τότε ήταν το νεότερο σε ηλικία μέλος αυτού του οργανισμού), στη συνέχεια συνεργάστηκε με το Theatre National Populaire και κατόπιν έκανε προσωπικούς θιάσους.

Ερμήνευσε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα των Σαίξπηρ, Μολιέρου, Μαριβώ, Ζωρζ Φεντώ, Ιβάν Τουργκένιεφ, Αντρέ Ζιντ, Ζαν Κοκτώ, Τζωρτζ Μπέρναρ Σω, Τένεσι Γουίλιαμς, Πέτερ Χάντκε, Χάινερ Μύλερ.

Συνεργάστηκε με μεγάλους σκηνοθέτες όπως ο Πήτερ Μπρουκ, ο Κλωντ Ρεζύ, ο Αντουάν Βιτέζ και ο Κλάους Μίκαελ Γκρύμπερ.

Στις μεγάλες θεατρικές επιτυχίες της συγκαταλέγονται ο ρόλος της Βέρα στο έργο του Ιβάν Τουργκένιεφ Ένας μήνας στην εξοχή (1947, σε ηλικία μόλις 19 ετών), ο ρόλος της Ελίζα Ντούλιτλ στο έργο του Τζωρτζ Μπέρναρ Σω Πυγμαλίων (1954), ο ρόλος της Μάγκι στο έργο του Τένεσι Γουίλιαμς Η λυσσασμένη γάτα (1957), ο ρόλος της Λούλου στο έργο του Φρανκ Βέντεκιντ Λούλου (1976), ο ρόλος της Τσερλίν στο έργο του Χέρμαν Μπροχ Η διήγηση της υπηρέτριας Τσερλίν (1986-1988), για το οποίο τιμήθηκε με βραβείο Μολιέρ α' γυναικείου ρόλου το 1988, και ο ρόλος της Σελεστίνας στο έργο του Φερνάρντο Ντε Ρόχας Η Σελεστίνα (1989).

https://www.youtube.com/watch?v=okoQ7kxwY9c