Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ) παρουσιάζει την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, στην αίθουσα τελετών του ΑΠΘ, στις 8.30 το βράδυ, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, το κοντσέρτο για πιάνο του Νικόλα Τζώρτζη «Contre Tous, hommage à Nikos Galis».
Ο ταλαντούχος συνθέτης εμπνεύστηκε από τον Νίκο Γκάλη και, συγκεκριμένα, από την πίστη του κορυφαίου Έλληνα αθλητή στη σκληρή δουλειά και την αγάπη του για αυτό που κάνει.

Ο άνθρωπος που έμαθε την Ελλάδα μπάσκετ, αυτός που έφερε όλους τους Έλληνες με μια μπάλα μπάσκετ στα χέρια και αποτέλεσε έμπνευση για τους περισσότερους, αν όχι όλους, τους Έλληνες μπασκετμπολίστες που έκαναν τεράστια καριέρα, πριν λίγο καιρό είδε το όνομά του και τη φανέλα του εκεί που βρίσκονται αυτά των κορυφαίων, στο Hall Of Fame, περνώντας έτσι στο «πάνθεον» του παγκόσμιου μπάσκετ.

«Δεν περίμενα ότι θα υπήρχε ένας τόσο καλός επιθετικός παίκτης στην Ευρώπη και ειδικότερα στην Ελλάδα», είχε αναφέρει σε σχόλιό του ο κορυφαίος Μάικλ Τζόρνταν, ενώ ο αείμνηστος Ντράζεν Πέτροβιτς είχε δηλώσει: «Αν εγώ είμαι ο γιος του διαβόλου, τότε ο Γκάλης είναι ο ίδιος ο διάβολος».

Η συναυλία
Το πρόγραμμα της συναυλίας θα ξεκινήσει με τον πρώτο και πλέον διάσημο από τους τέσσερις συνολικά «Ύμνους της Στέψης» του Χαίντελ για τον Γεώργιο ΙΙ, πάνω στον οποίο βασίστηκε ο ύμνος του Champion’s League ενώ θα ακολουθήσει ο «Ολυμπιακός Ύμνος» του Σπύρου Σαμάρα, σε στίχους Κωστή Παλαμά, που από τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Τόκυο (1958) ακούγεται σε κάθε τελετή έναρξης. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με τη μεγαλοπρεπή «Συμφωνία του Διός» του Μότσαρτ.

Διεύθυνση ορχήστρας: Γιώργος Μπαλατσινός, πιάνο: Παύλος Αντωνιάδης, Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης, διδασκαλία: Μαίρη Κωνσταντινίδου.

Πληροφορίες
Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία 15 ευρώ, εξώστης 10 ευρώ, μειωμένο 5 ευρώ
Ισχύει έκπτωση 20% στους κατόχους της IANOS CLUB CARD
Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, ΑΜΕΑ, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό ΑΠΘ, μέλη ΧΑΝΘ.
Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της ΚΟΘ, λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990 (Δευτέρα-Πέμπτη) 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00) και από το www.tsso.gr

Η είσοδος για όλους τους φοιτητές του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και τους φοιτητές του ΤΜΕΤ του Πανεπιστημίου Μακεδονίας είναι δωρεάν. Διατίθενται 30 δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους.

Η αμερικανική αστυνομική τηλεοπτική σειρά «Law & Order: Special Victims Unit» (Νόμος και Τάξη: Ειδική Ομάδα) συνεχίζει την παράδοση της μεταφοράς στη μικρή οθόνη ιστοριών αληθινών εγκλημάτων που έγιναν πρωτοσέλιδα δημοσιεύματα σε εφημερίδες και τώρα έχει σειρά το σκάνδαλο Χάρβεϊ Γουάινστιν.

«Θα κάνουμε ένα επεισόδιο για την υπόθεση Γουάινστιν, αλλά δεν θα εκτυλίσσεται στη βιομηχανία της ψυχαγωγίας. Είναι ένα πραγματικά σημαντικό επεισόδιο σχετικά με την κουλτούρα του βιασμού σε μια βιομηχανία και θέλαμε να επεκτείνουμε τον νόμο για να ποινικοποιήσουμε αυτό το είδος περιβάλλοντος» ανέφερε στο EW ο εκτελεστικός παραγωγός Μάικλ Σερνούσιν.

Στις αρχές Οκτωβρίου, στην εφημερίδα «New York Times» δημοσιεύθηκε άρθρο με τις κατηγορίες ηθοποιών, οι οποίες κατηγορούν τον Χάρβεϊ Γουάινστιν για σεξουαλική παρενόχληση, κακοποίηση ή βιασμό.

Στη συνέχεια ξεκίνησε μία χιονοστιβάδα κατηγοριών για τους Κέβιν Σπέισι, Τζέιμς Τόμπακ και Μπρετ Ράτνερ και πολλούς άλλους. Ο Γουάινστιν απομακρύνθηκε από την εταιρεία Weinstein Company, της οποίας είναι συνιδρυτής.

Το επεισόδιο της τηλεοπτικής σειράς δεν θα εκτυλίσσεται στο Χόλυγουντ, αλλά στον τομέα των αερομεταφορών.
Οι σεναριογράφοι του «Special Victims Unit» ήδη είχαν αρχίσει να γράφουν για το επεισόδιο, όταν ξέσπασε το σκάνδαλο.

«Ετοιμάζαμε στην πραγματικότητα μια ιστορία για τους πιλότους των αεροπορικών εταιρειών και για το τι λέσχη αγοριών αποτελούν» ανέφερε ο Σερνούσιν. «Ετοιμάζαμε την ιστορία και είπαμε ότι αυτό ακριβώς συμβαίνει στους ηθοποιούς του Χόλυγουντ. Είναι το ίδιο περιβάλλον». Το επεισόδιο αναμένεται να προβληθεί το 2018.

Ένα καλό θρίλερ είναι καμιά φορά αυτό που χρειάζεσαι.

Το Time, λοιπόν, ασχολήθηκε με τη συγκεκριμένη αγαπημένη κατηγορία και έφτιαξε ένα βίντεο για το box office και τις πιο διεστραμμένες ταινίες.

5. «Hannibal» - 351,692,268 δολάρια

4. «Οιωνός» - 408,247,917 δολάρια

3. «Εξορκιστής» - 441,306,145 δολάρια

2. «Τα σαγόνια του καρχαρία» - 470,653,000 δολάρια

1. «Η έκτη αίσθηση» - 672,806,292 δολάρια

Δείτε το αναλυτικό βίντεο:

Πέθανε ο μουσικός Αντώνης Στεφανίδης, οποίος στο τέλος της δεκαετίας του ’60 είχε δημιουργήσει μαζί με τον Αντώνη Βαρδή και τον Γιώργο Μελέκη το συγκρότημα Vikings.

Στο συγκρότημα, ο Αντώνης Στεφανίδης έπαιζε μπάσο. Υπήρξε παράλληλα ο συνθέτης μεγάλων επιτυχιών που έχει τραγουδήσει η Μαρινέλα και ο Τόλης Βοσκόπουλος όπως τα «Για σένα μπορώ», «Αγέρας ήσουν», «Τα μεσάνυχτα».

Ο έρωτας του Στεφανίδη για μία Γαλλίδα τουρίστρια, έδωσε το 1967 στην ελληνική μουσική σκηνή μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες, που τραγουδούσε όλη η Ελλάδα, το τραγούδι «Francoise».

Ωστόσο, αυτή η επιτυχία, έγινε και η αιτία της διάλυσης του γκρουπ, γιατί δεν μπόρεσαν να την επαναλάβουν ξανά.

https://www.youtube.com/watch?v=jUvNT-282ms

Σε ένα εικονικό «Ταξίδι στο Διάστημα» προσκαλεί το κοινό, από σήμερα, Δευτέρα 27 Νοεμβρίου, το Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο του Ιδρύματος Ευγενίδου, μέσα από την ομώνυμη ταινία Θόλου.

Οι εντυπωσιακές σκηνές της Γης και των εργασιών που πραγματοποιούνται στο Διάστημα, όπως η επισκευή του Διαστημικού Τηλεσκοπίου Hubble και η συναρμολόγηση του Διεθνούς Διαστημικού Σταθμού, μετατρέπουν την προβολή της ταινίας «Ταξίδι στο Διάστημα» σε μια μοναδική εμπειρία.

Παράλληλα, το «Ταξίδι στο Διάστημα» παρουσιάζει τα μεγάλα επιτεύγματα των Διαστημικών Λεωφορείων και των τολμηρών πρωτοπόρων που συμμετείχαν σε αυτά. Τα προγράμματα αυτά, άλλωστε, μας έμαθαν πώς να ζούμε, να εργαζόμαστε και να διεξάγουμε έρευνα στο διάστημα.

Κι επειδή ο Διεθνής Διαστημικός Σταθμός θα λειτουργεί τουλάχιστον μέχρι το 2024, η ταινία μάς δείχνει πώς προετοιμαζόμαστε για τα επόμενα συναρπαστικά βήματα στο Διάστημα. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή ταινία θόλου, που εμπνέει τα όνειρα των νεότερων για καινούργιους ορίζοντες στο Διάστημα, ενώ οι μεγαλύτεροι εκτιμούν καλύτερα όσα, μέχρι σήμερα, έχουν επιτευχθεί.

Οι θεατές που επιθυμούν να δουν πρώτοι την συναρπαστική αυτή ταινία, μπορούν να είναι στην επίσημη παρουσίασή της. Σήμερα θα πραγματοποιηθούν δύο προβολές -στις 6:30 μ.μ. και τις 8.00 μ.μ.-, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Απαραίτητα είναι τα δελτία εισόδου, η διανομή των οποίων θα πραγματοποιηθεί από το ταμείο του Πλανηταρίου από τις 6 το απόγευμα της ίδιας ημέρας. Κάθε άτομο θα μπορεί να προμηθευτεί έως δυο δελτία εισόδου. Θα διατεθούν 240 δελτία εισόδου για κάθε παράσταση. Η παράσταση προτείνεται για κοινό ηλικίας 10 ετών και άνω.

Υπενθυμίζεται ότι οι χώροι του Ιδρύματος Ευγενίδου είναι προσβάσιμοι και φιλικοί σε ανθρώπους με κινητική αναπηρία, ενώ υπάρχει η δυνατότητα διερμηνείας στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα ή/και χειλεανάγνωσης κατόπιν έγκαιρης επικοινωνίας με γραπτό μήνυμα στο τηλέφωνο 6936177143 ή στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση Email προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι.

Πληροφορίες
Ίδρυμα Ευγενίδου: λεωφ. Συγγρού 387 (είσοδος από Πεντέλης 11) - Π. Φάληρο, τηλ.: 210 9469670.

Πρεμιέρα στο κανάλι COSMOTE HISTORY θα κάνει τον Δεκέμβριο το ντοκιμαντέρ «Ιερός Λόχος: Ιστορία ενός Θρύλου» για την ιστορία της επίλεκτης ομάδας Ελλήνων στρατιωτών που πολέμησαν κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, σε παραγωγή White Fox και συμπαραγωγή COSMOTE TV.   

Ο Ιερός Λόχος συγκροτήθηκε κατά τον Βʼ Παγκόσμιο Πόλεμο στη Μέση Ανατολή, και αποτελούνταν από Έλληνες αξιωματικούς, υπό τις εντολές του συνταγματάρχη Χριστόδουλου Τσιγάντε. Η μονάδα πολέμησε στο πλευρό των συμμαχικών δυνάμεων, Γάλλων, Νεοζηλανδών και της επίλεκτης Βρετανικής Ειδικής Υπηρεσίας Αεροπορίας (SAS), στη Λιβύη και το Αιγαίο, ενώ διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην απελευθέρωση των Δωδεκανήσων. Με γυρίσματα στην Αίγυπτο, τη Μ. Βρετανία και τα ελληνικά νησιά, το ντοκιμαντέρ βασίζεται στις μαρτυρίες των εν ζωή Ιερολοχιτών, μελών της Βρετανικής SAS και του σημερινού Ιερού Λόχου, καθώς επίσης έγκριτων ιστορικών και στρατιωτικών. Επίσης, για πρώτη φορά παρουσιάζονται πλάνα από την εκπαίδευση του Ιερού Λόχου στην Αίγυπτο το 1942 και την προετοιμασία καταδρομικών επιχειρήσεων στο Αιγαίο. 

Ο Όμιλος ΟΤΕ τιμήθηκε για τη συμπαραγωγή του ντοκιμαντέρ, στο πλαίσιο της εκδήλωσης για τα 75 χρόνια του Ιερού Λόχου, που διοργάνωσε η 13^η Διοίκηση Ειδικών Επιχειρήσεων, στο Πολεμικό Μουσείο Αθηνών. Παραλαμβάνοντας την τιμητική διάκριση από τον Αρχηγό του ΓΕΣ, Αντιστράτηγο Αλκιβιάδη Στεφανή, ο Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος του Ομίλου ΟΤΕ, κ. Μιχάλης Τσαμάζ, είπε: «Το COSMOTE HISTORY δημιουργήθηκε ώστε οι συμπολίτες μας, και κυρίως η νέα γενιά, να γνωρίσουν καλύτερα την ιστορία της Ελλάδας και να έρθουν πιο κοντά στον ελληνικό πολιτισμό, τα ήθη και τα έθιμα του τόπου μας. Εκ μέρους όλων των εργαζομένων στον Όμιλο ΟΤΕ, σας ευχαριστώ για την αναγνώριση αυτή».

Για το πρόγραμμα του COSMOTE HISTORY, η COSMOTE TV επενδύει συστηματικά στο ελληνικό ντοκιμαντέρ και τις εγχώριες παραγωγές με θεματολογία γύρω από την ιστορία και τον πολιτισμό της χώρας μας, από τη θέση του παραγωγού ή του συμπαραγωγού. Επίσης, σε συνεργασία με Έλληνες δημιουργούς, αναζητά, αποκαθιστά και προβάλλει σπάνιο αρχειακό υλικό και ιστορικές ταινίες, κάποιες από τις οποίες προβάλλονται για πρώτη φορά στην ελληνική τηλεόραση.

Το ντοκιμαντέρ «Ιερός Λόχος: Ιστορία ενός Θρύλου» θα προβληθεί στο COSMOTE HISTORY την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 21.00, σε πρώτη τηλεοπτική προβολή. Αμέσως μετά, θα είναι διαθέσιμο on demand και στην υπηρεσία COSMOTE TV PLUS. 

Την ανάπτυξη της ιστορίας σεναρίου υπογράφει η Αναστασία Μάνου, Διευθύνουσα Σύμβουλος της White Fox,  και τη σκηνοθεσία ο Γρηγόρης Καραντινάκης.

Το τρέιλερ του ντοκιμαντέρ εδώ:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=c29R7JF_P_Y

Ο τραγουδιστής και ηθοποιός Ντέιβιντ Κάσιντ πέθανε σε ηλικία 67 ετών. Ο Κάσιντι που είχε διαγνωστεί με άνοια εισήχθη σε νοσοκομείο της Φλόριντα το Σαββατοκύριακο και άφησε την τελευταία του πνοή στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας, εξαιτίας πολυοργανικής ανεπάρκειας.

Όπως ανακοίνωσε ο υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων του καλλιτέχνη: «πέθανε έχοντας δίπλα του αγαπημένους ανθρώπους, χαρούμενος και απελευθερωμένος από τον πόνο που τον είχε καταβάλει για τόσο καιρό».

Ο Κάσιντι είχε γίνει γνωστός μέσω της τηλεοπτικής σειράς «The Partridge Family», ενώ μεγάλη επιτυχία είχαν γνωρίσει τα τραγούδια του «Cherish», «I Think I love you» και «I'll Meet You Halfway».

Μάλιστα, όταν επελέγη για να συμμετάσχει στην τηλεοπτική σειρά ήταν μάλλον λόγω της απήχησής του στο γυναικείο φύλο παρά λόγω της ερμηνείας του.

Το ποπ είδωλο της δεκαετίας του '70, είχε αποκαλύψει τον περασμένο Φεβρουάριο ότι πάσχει από άνοια μόλις μία μέρα μετά τις παραστάσεις του στη νότια Καλιφόρνια, κατά τη διάρκεια των οποίων είχε ξεχάσει τα λόγια και φάνηκε να πέφτει από τη σκηνή.
Ο Κάσιντι γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη από γονείς που σχετίζονταν με τον χώρο του θεάματος. Ο πατέρας του ήταν ηθοποιός και τραγουδιστής και η μητέρα του ηθοποιός.

Στη διάρκεια της καριέρας του είχε προταθεί πολλές φορές για Γκράμι και είχε πουλήσει περισσότερους από 30 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως. Τη δεκαετία του '70 το φαν κλαμπ του αριθμούσε περισσότερους θαυμαστές από αυτά των Beatles και του Έλβις Πρίσλεϊ.

Τα τελευταία χρόνια είχε μιλήσει ανοιχτά για τη μάχη που έδινε με το αλκοόλ ενώ μεταξύ του 2010 και του 2014 είχε συλληφθεί τρεις φορές καθώς οδηγούσε υπό την επήρρεια αλκοόλ και στο πλαίσιο της ποινής είχε αναγκαστεί να μπει σε κλινική αποτοξίνωσης. Ο Κάσιντι ήταν τρεις φορές διαζευγμένος και είχε δύο παιδιά.

Θλίψη στην παγκόσμια μουσική σκηνή προκάλεσε η είδηση θανάτου του θρύλου της ροκ Malcolm Young, κιθαρίστα και ιδρυτικού μέλους της εμβληματικής μπάντας των AC/DC.

Ο Malcolm Young υπέφερε από άνοια τα τελευταία χρόνια και άφησε την τελευταία πνοή του σήμερα το πρωί, σε ηλικία 64 ετών. Την είδηση του θανάτου του ανακοίνωσε ο αδερφός του, Angus, από τη σελίδα του συγκροτήματος στο Facebook.

Η ανάρτηση

«Με βαθιά λύπη αναγκαζόμαστε να αποχαιρετίσουμε τον Malcolm Young που σήμερα “έφυγε από τη ζωή”. Μαζί με τον Angus, ήταν ο δημιουργός και ο ιδρυτής των AC/DC. Με απίστευτη αφοσίωση ήταν πάντα η κινητήρια δύναμη πίσω από την μπάντα. Ως κιθαρίστας, συνθέτης, ήταν πρωτοπόρος, ένας τελειομανής και μοναδικός άνθρωπος.

Πάντα έμενε πιστός σε όσα πίστευε. Έκανε και έλεγε αυτό ακριβώς που ήθελε. Ήταν υπερήφανος για οτιδήποτε επιχειρούσε. Η αφοσίωσή του στους φαν του συγκροτήματος ήταν αξεπέραστη. Ως αδελφός του, μου είναι πολύ δύσκολο να εκφράσω με λόγια τι σήμαινε για μένα σε όλη μου τη ζωή και τον ιδιαίτερο δεσμό που είχαμε. Αφήνει πίσω του τεράστια κληρονομιά που θα ζήσει για πάντα. Malcolm, τα κατάφερες καλά».

Είχε αποσυρθεί για λόγους υγείας

Ο συνιδρυτής του συγκροτήματος αναγκάστηκε να αποσυρθεί το 2014, λίγο πριν κυκλοφορήσει το άλμπουμ «Rock or Bust», λόγω των προβλημάτων υγείας που αντιμετώπιζε, και στην τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος, την ίδια χρονιά, αντικαταστάθηκε από τον ανιψιό του, Steve.

Όπως είχε αναφέρει ο Angus Young, «ο Malcolm είχε συμπτώματα άνοιας από το 2008 κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του άλμπουμ του 2008, “Black Ice”, όμως ήταν ακόμη σε θέση να ξέρει τι ήθελε να κάνει».

Το συγκρότημα, στην πρωτοπορία του hard rock, έχει πουλήσει περισσότερους από 200 εκατομμύρια δίσκους από το 1973 και έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία με κλασικά τραγούδια όπως τα «Highway to Hell», «Let There Be Rock», «Back in Black».

Πριν από λίγες εβδομάδες, άφησε την τελευταία του πνοή και ο αδελφός του Malcolm και του Angus Young, ο George, που θεωρείτο «μέντορας» του συγκροτήματος.

Ο Malcolm Mitchell Young, όπως ήταν το πλήρες όνομά του, γεννήθηκε στις 6 Ιανουαρίου του 1953 στην Αυστραλία. Μαζί με τον αδερφό του Angus ίδρυσαν τους AC/DC το 1973 και έκτοτε ο Malcolm απουσίασε μόνο για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, το 1988. Ήταν παντρεμένος με τη Linda Young, με την οποία είχαν αποκτήσει δύο παιδιά, την Cara και τον Ross.

Αρχικά κυκλοφόρησε σαν φήμη πριν λίγες μέρες και τελικά επιβεβαιώθηκε: η Amazon ανακοίνωσε ότι απέκτησε τα δικαιώματα για τη τηλεοπτική μεταφορά του έπους του Τόλκιν, με σκοπό να δημιουργήσει μία σειρά που θα βλέπουμε για πολλές σεζόν και θα επικεντρώνεται στις ανέκδοτες περιπέτειες που προηγήθηκαν του πρώτου τόμου της τριλογίας, «Η συντροφιά του Δαχτυλιδιού».

Σύμφωνα μάλιστα με το Deadline, η συμφωνία για την αγορά των τηλεοπτικών δικαιωμάτων έκλεισε στα 250.000.000 δολάρια, ένα ομολογουμένως αστρονομικό ποσό που βγήκε από τα ταμεία της Amazon Studios που ευελπιστεί να κάνει το επόμενο “Game of Thrones” και να βγει μπροστά στην αντεπίθεση με το HBO.

Για την ιστορία, η κινηματογραφική μεταφορά του «Αρχοντα των Δαχτυλιδιών» απέφερε κέρδη περίπου 3 δισ. και 17 συνολικά υποψηφιότητες για Όσκαρ.

Μεγάλο το ρίσκο για την Amazon που αν μη τι άλλο θα πρέπει να ανταποκριθεί επάξια αφενός στις υψηλές προσδοκίες των φαν της τριλογίας-saga και αφετέρου στη τηλεοπτική μεταφορά ενός έργου που έχουμε ξαναδεί και σάρωσε σε επιτυχία.

Ο εικαστικός, κριτικός και συγγραφέας Φαίδων Πατρικαλάκις έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 82 ετών. Εκτός από τη ζωγραφική και τη συγγραφή ασχολήθηκε με τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία.

O Φαίδων Πατρικαλάκις γεννήθηκε το 1935 στη Δράμα. Σπούδασε αρχικά στη Σχολή Bακαλό και στη συνέχεια στο Παρίσι, στην Academie Julian, στην Academie du Feu, με την καθοδήγηση του Jabot, και στην Ecole de Dessin Applique a la Mode Historique. Παρουσίασε έργα του από το 1960 ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ ασχολήθηκε και με τη σκηνογραφία-ενδυματολογία.

Έχει υπογράψει τα σκηνικά για τον «Mατωμένο γάμο» στην «Alliance Francaise» (1960). Στο Παρίσι (1961-64), μεταξύ άλλων, συνεργάστηκε με το «Theatre de poche», ενώ στο Λονδίνο με το θέατρο «Old Witch». Στην Ελλάδα συνεργάστηκε με το Θέατρο Tέχνης του Kαρόλου Kουν (1967-1973), το KΘBE (1970), το Θέατρο Στοά (1971), το Θέατρο Kαρέζη-Kαζάκου (1973-1974), το Ανοικτό Θέατρο (1975), το Θεσσαλικό Περιφερειακό Θέατρο στον «Προμηθέα Δεσμώτη» που παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο κ.ά.

Στο σημαντικό συγγραφικό του έργο περιλαμβάνονται 33 βιβλία για τη ζωγραφική, τη μουσική, τη σκηνογραφία, το θέατρο, έχει γράψει ποίηση, ένα μυθιστόρημα και ταξιδιωτικές εμπειρίες.

Μία ακρίδα εντοπίστηκε σε έργο από τη σειρά «Olive Trees» (Ελαιόδενδρα) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ από μελετητές του Μουσείου Τέχνης Νέλσον - Άτκινς στο Κάνσας Σίτι των ΗΠΑ. Το έντομο έχει παγιδευτεί στα χρώματα του πίνακα ζωγραφικής του 1889, που είναι ένα από τα 18 έργα, τα οποία ζωγράφισε ο κορυφαίος καλλιτέχνης στο Saint Rémy de Provence (Σεν Ρεμί ντε Προβάνς).

Με αίτημά του, ο Βαν Γκογκ έζησε από τον Μάιο του 1889 έως τον Μάιο του 1890 στο άσυλο Σεν Πωλ ντε Μοζόλ ζωγραφίζοντας τους κήπους του και, όταν είχε άδεια έκανε αποδράσεις σε ελαιώνες, χωράφια σιταριού και περιοχές με κυπαρίσσια.

Την ανακάλυψη, 128 χρόνια μετά τη δημιουργία του πίνακα ζωγραφικής, έκανε η συντηρήτρια έργων τέχνης, Μέρι Σέιφερ, σύμφωνα με ανακοίνωση του Μουσείου. Μπορεί να φαίνεται περίεργη η ανακάλυψη αυτού του πλάσματος μέσα σε έναν πίνακα ζωγραφικής, αλλά είναι γνωστό ότι ο Βαν Γκογκ ζωγράφιζε στην ύπαιθρο.

«Δεν είναι ασυνήθιστο να βρίσκονται έντομα ή φυτικά υλικά σε έργα τέχνης που ολοκληρώνονται σε εξωτερικούς χώρους», δήλωσε η Σέιφερ. «Αλλά σε αυτή την περίπτωση, ήμασταν περίεργοι αν η ακρίδα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να προσδιορίσει τη συγκεκριμένη εποχή, κατά την οποία δημιουργήθηκε το έργο αυτό», τόνισε.

Δυστυχώς, έπειτα από διαβούλευση, παλαιοεντομολόγος δεν μπόρεσε να συναγάγει τον ακριβή χρόνο δημιουργίας του έργου. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι η ακρίδα ήταν νεκρή όταν βρέθηκε στον καμβά, γεγονός που κάνει την εμφάνισή της ακόμη πιο μυστήρια.

Δεν υπάρχει αμφιβολία όμως η παρουσία της ακρίδας, ήταν κάτι που θα είχε αγκαλιάσει ο Βαν Γκογκ, καθώς ο ζωγράφος είχε αναφερθεί προηγουμένως και σε άλλα έντομα που συγκέντρωνε στους καμβάδες του.

Όταν βγαίνεις έξω και ζωγραφίζεις στο ίδιο σημείο, είχε γράψει στον αδελφό του Τεό σε επιστολή που χρονολογείται από το 1885, όπως επισημαίνεται στην ανακοίνωση του Μουσείου, «τότε όλα τα πράγματα, όπως τα ακόλουθα συμβαίνουν - πρέπει να έχω μαζέψει εκατό και περισσότερες μύγες από τους τέσσερις καμβάδες για να μην αναφέρω τη σκόνη και την άμμο...».

Βασισμένη στην κωμωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, «Το ημέρωμα της στρίγκλας», η μοντέρνα δίπρακτη χορογραφία, που δημιουργήθηκε από τον βραβευμένο χορογράφο Ζαν - Κριστόφ Μαγιό ειδικά για τους χορευτές του Μπαλέτου Μπολσόι και αναδεικνύει με τολμηρό τρόπο την τεχνική τους αρτιότητα και τις ερμηνευτικές τους ικανότητες, προβάλλεται σε μαγνητοσκοπημένη μετάδοση, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη), την Κυριακή 12 Νοεμβρίου, στις 6 το απόγευμα.

Η προβολή πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου με το ιστορικό ρωσικό θέατρο και την Pathé Live, η οποία, από το 2009, έχει καλύψει ζωντανά και έχει διανείμει μπαλέτα των Μπολσόι σε περισσότερες από 1.600 κινηματογραφικές αίθουσες σε 60 χώρες σε όλο τον κόσμο. Μια συνεργασία που προσφέρει τη δυνατότητα στο ελληνικό κοινό να γνωρίσει κορυφαία κλασικά έργα και σπουδαία αριστουργήματα του παγκοσμίου ρεπερτορίου.

Στο έργο του Σαίξπηρ, ο Μπατίστα προσπαθεί να παντρέψει την κακότροπη κόρη του, Κατερίνα, η οποία απορρίπτει όλους τους επίδοξους γαμπρούς. Βρίσκει, όμως, τον μάστορά της στο πρόσωπο του Πετρούκιου, που την παντρεύεται και βάζει προσωπικό στοίχημα να εξημερώσει την όμορφη στρίγκλα.

Η παράσταση είναι ένα μοναδικό χορευτικό θέαμα, εμπνευσμένο από τη νευρώδη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Μέσα από μια χορογραφική προσέγγιση κομμένη και ραμμένη στα μέτρα των χορευτών του διεθνούς φήμης Μπαλέτου Μπολσόι, ο Ζαν - Κριστόφ Μαγιό, ο οποίος είναι ο πρώτος ξένος χορογράφος που προσκαλείται από το διάσημο χορευτικό συγκρότημα της Μόσχας, ακολουθεί τη βασική πλοκή του σαιξπηρικού έργου, προσθέτοντας πινελιές αισθησιασμού και πάθους. Ο Γάλλος χορογράφος, θέλοντας να προσεγγίσει την κουλτούρα των χορευτών του Μπολσόι, προτίμησε τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και, συγκεκριμένα, συνθέσεις του με κωμικό και σατιρικό χαρακτήρα για τον κινηματογράφο.

Ταυτότητα παράστασης
Μουσική: Dmitri Shostakovich, χορογραφία: Jean - Christophe Maillot. Ερμηνεύουν: Κατερίνα: Ekaterina Krysanova, Πετρούκιος: Vladislav Lantratov, Μπιάνκα: Olga Smirnova, Λουκέντιος: Semyon Chudin, οικονόμος: Anna Tikhomirova, Ορτένσιος: Igor Tsvirko, Γκρέμιος: Vyacheslav Lopatin, Μπατίστα: Artemy Belyakov. Με τους Πρώτους Χορευτές, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι.

Πληροφορίες
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Νίκος Σκαλκώτας»: Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα, τηλ.: 210 7282000. Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 15 ευρώ, μειωμένο (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ): 8 ευρώ. Πληροφορίες: 210 7282333 και megaron.gr.

Το τελευταίο μέρος της αγαπημένης ταινίας θα ονομάζεται «Fifty Shades Freed» (Πενήντα αποχρώσεις του γκρι: Απελευθέρωση) και θα συνεχίζει από το σημείο που σταμάτησε η δεύτερη ταινία, εκεί δηλαδή που ο Κρίστιαν Γκρέι έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του.

Από την τρίτη ταινία δεν θα λείπουν οι ανατροπές, με το ζευγάρι να έρχεται αντιμέτωπο και πάλι με πολλές δυσκολίες.

Η τρίτη και τελευταία ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 14 Φεβρουαρίου 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=J3g-xK_Oalc

Με απόφαση της υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδίας Κονιόρδου, ορίζεται η κα Αθηνά Χατζηπέτρου, ως νέα προέδρου του Ταμείου Αρχαιολογικών Πόρων και Απαλλοτριώσεων (ΤΑΠ).

Η νέα πρόεδρος είναι οικονομολόγος με εξειδικευμένες σπουδές και πολυετή εμπειρία σε διευθυντικές θέσεις οικονομικών υπηρεσιών μεγάλων ιδιωτικών εταιρειών, σε διαχείριση ανθρωπίνου δυναμικού καθώς και γνώση και εμπειρία στη λειτουργία κρατικών διοικητικών και Ευρωπαϊκών δομών. Έχει εφαρμόσει διαδικασίες ελέγχου, έχει ηγηθεί σχεδίων αναδιοργάνωσης επιχειρήσεων και έχει επιτελέσει σύμβουλος Διεθνών οργανισμών.

Άμεσα θα συγκληθεί το διοικητικό συμβούλιο του ΤΑΠ για να ληφθούν οι απαραίτητες αποφάσεις και να μην υπάρχουν περαιτέρω καθυστερήσεις στο σημαντικό έργο του και ιδιαίτερα στην εφαρμογή του ηλεκτρονικού εισιτηρίου.

Ως προς το Ταμείο Αλληλοβοήθειας Υπαλλήλων του ΥΠΠΟΑ, ο βρεφονηπιακός θα συνεχίσει κανονικά τη λειτουργία του. Ωστόσο, στις άμεσες προτεραιότητες του ΥΠΠΟΑ είναι:

α) η κατάργηση του ποσοστού επί των εσόδων του ΤΑΠ που ισχύει εδώ και χρόνια για την επιχορήγηση του Ταμείου Αλληλοβοήθειας και η πλήρης αναθεώρηση της μορφής και της λειτουργίας του Ταμείου Αλληλοβοήθειας.

β) η μεταφορά της λειτουργίας του Παιδικού Σταθμού στην ευθύνη του υπουργείου, με ταυτόχρονη απορρόφηση των εργαζομένων στον Παιδικό Σταθμό από το ΥΠΠΟ.

γ) ο διορισμός νέου διοικητικού συμβουλίου στο Ταμείο Αλληλοβοήθειας, με την λήξη της θητείας του υφιστάμενου.

Το ιστορικό στούντιο παραγωγής του Χόλυγουντ, Metro Goldwyn Mayer (MGM), επιστρέφει δυναμικά στη διανομή ταινιών, συνάπτοντας στρατηγική συνεργασία με την εταιρεία παραγωγής Annapurna της Megan Ellison.

Η MGM και η Annapurna ανακοίνωσαν τη συνεργασία τους στη διανομή ταινιών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η κίνηση αυτή δείχνει την φιλοδοξία της MGM, που αποτελεί ένα από τα πιο παλιά και πιο ιστορικά ονόματα του Χόλυγουντ, να μπει και να αποκτήσει την παλιά της -αν όχι μεγαλύτερη- αίγλη. Μετά από τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετώπισε το στούντιο, που εδρεύει στο Μπέβερλι Χιλς και ιδρύθηκε το 1924, βγήκε από την προστασία πτώχευσης το 2000 και από τότε διανέμει τις ταινίες του από μεγαλύτερα στούντιο.

«Έχει έρθει η ώρα για την MGM να κερδίσει και πάλι τον έλεγχο του πεπρωμένου της και να επιστρέψει στη διανομή στις αμερικανικές αίθουσες», δήλωσε ο Gary Gerber, διευθύνων σύμβουλος και πρόεδρος της MGM, σε ανακοίνωσή του.

Η ιστορική εταιρεία παραμένει το «σπίτι» του James Bond, ωστόσο ούτε η MGM ούτε η Annapurna διευκρίνισαν αν η νέα ταινία που προγραμματίζεται για το 2019 αποτελεί μέρος της συμφωνίας τους. Τα παγκόσμια δικαιώματα για τη διανομή της ταινίας θα ανακοινωθούν τους επόμενους μήνες.

Η Βρετανίδα συγγραφέας J.Κ. Rowling αποκάλυψε την πηγή έμπνευσής της για το σύμβολο του «Deathly Hallows», το οποίο είναι εμφανές σε όλη τη σειρά «Harry Potter».

Πρόκειται για ένα τριαδικό σημάδι, αφού αποτελείται από τρία ξεχωριστά στοιχεία: το «Elder Wand» που συμβολίζεται από μία ευθεία κάθετη γραμμή, το «Resurrection Stone» που είναι ο κύκλος που περιβάλλει τη γραμμή και το σύμβολο ολοκληρώνεται με το εξωτερικό τρίγωνο που τα περικλείει και είναι το σύμβολο του «Cloak of Invisibility».

Σύμφωνα με τα βιβλία, ο μάγος που θα καταφέρει να βρει και να συνδυάσει αυτά τα τρία στοιχεία θα γίνει ο «Master of Death».

Μιλώντας σε ένα νέο ντοκιμαντέρ που ονομάζεται «O Harry Potter και η ιστορία της μαγείας», η συγγραφέας αποκάλυψε ότι το σύμβολο είναι παρόμοιο με αυτό που εμφανίζεται στην ταινία του 1975, «Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς» με πρωταγωνιστές τους Sean Connery και Michael Caine, την οποία έβλεπε τη νύχτα που η μητέρα της πέθανε ξαφνικά, σε ηλικία 45 χρόνων.

«Έμενα στο σπίτι ενός φίλου και έγραφα τον Potter για έξι μήνες και έμενα ξύπνια όταν όλοι οι άλλοι κοιμόντουσαν επειδή έβλεπα την ταινία “Ο άνθρωπος που θα γινόταν βασιλιάς”», δήλωσε η Rowling.

«Κάποια στιγμή, την ώρα που έβλεπα την ταινία... η μητέρα μου πέθανε, 250 μίλια μακριά. Mου τηλεφώνησαν την επόμενη μέρα για να μου πουν ότι έχει πεθάνει», είπε. Συνεχίζοντας, αποκάλυψε ότι ποτέ δεν είχε συνδυάσει τα δύο σχήματα, μέχρι που πολλά χρόνια αργότερα ξαναείδε την ταινία και είδε τις ομοιότητες των δύο συμβόλων και τότε, όπως τόνισε, την έλουσε κρύος ιδρώτας.
Η Rowling έχει μιλήσει ξανά για τον θάνατο της μητέρας της από σκλήρυνση κατά πλάκας, αποκαλύπτοντας ότι ήταν ένα «τεράστιο σοκ» γι’ αυτήν.

Η 52χρονη συγγραφέας, η οποία έχει ιδρύσει την κλινική «Anne Rowling», για την έρευνα των νευρολογικών ασθενειών, δήλωσε: «η μαμά πάντα φαινόταν πολύ νέα. Ήταν αδύνατη, δεν κάπνιζε, δεν έπινε και τα λέω όλα αυτά γιατί όταν διαγνώστηκε στα 35 της χρόνια από μία ασθένεια που θα την σκότωνε, ήταν για μας και για όλους όσοι την γνώριζαν ένα τεράστιο σοκ».

Η μεγαλύτερη στεναχώρια για τη Rowling είναι ότι η μητέρα της, στην οποία άρεσε να διαβάζει, δεν έμαθε ποτέ ότι η κόρη της έγινε μία επιτυχημένη συγγραφέας. Δεν είχε την ευκαιρία να διαβάσει τον Harry Potter, καθώς άρχισε να γράφει το πρώτο βιβλίο έξι μήνες πριν τον θάνατό της. «Ναι, δεν ήξερε, ποτέ δεν έμαθε για τον Harry Potter, άρχισα να γράφω έξι μήνες πριν πεθάνει κι αυτό είναι οδυνηρό. Μακάρι να το γνώριζε», είπε η συγγραφέας.

Για τα συνολικά επιτεύγματα της καριέρας του θα βραβευτεί ο Gary Oldman την Κυριακή στα Κινηματογραφικά Βραβεία του Hollywood. Η είδηση ανακοινώθηκε από την Dick Clark Productions που διοργανώνει την απονομή των βραβείων.

Ο προταθείς για Όσκαρ ηθοποιός έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους στα 40 χρόνια της καριέρας του. Είναι πιο γνωστός για το ρόλο του «Δράκουλα» στην ομώνυμη ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα του 1992, ενώ άλλες γνωστές ταινίες στις οποίες εμφανίστηκε είναι «Το Πέμπτο Στοιχείο», «Αληθινή Αγάπη», «Λεόν», «Batman Begins» και η σειρά ταινιών Χάρι Πότερ. Έχει επίσης υποδυθεί αρκετούς διάσημους σε βιογραφικές ταινίες, όπως τους Τζο Όρτον, Λι Χάρβεϊ Όσβαλντ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, Πόντιο Πιλάτο και ειδικά τον Σιντ Βίσιους στην ταινία του 1986 «Σιντ και Νάνσι», ερμηνεία που χαρακτηρίστηκε από το Premiere Magazine ως μια από τις εκατό καλύτερες όλων των εποχών. Το 2012 έλαβε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ταινία «Κι ο Κλήρος Έπεσε στον Σμάιλι».

Πολλοί λένε ότι θα είναι υποψήφιος και φέτος για την ερμηνεία στο ρόλο του Ουίνστον Τσόρτσιλ στην ταινία Darkest Hour. Τα Βραβεία Κινηματογράφου Hollywood θα απονεμηθούν στο Μπέβερλι Χιλς σε μια τελετή παρουσιαστής της οποίας θα είναι ο James Corden του CBS.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Ο σκηνοθέτης της ταινίας «Ο φόνος του ιερού ελαφιού» (The Killing of a Sacred Deer), Γιώργος Λάνθιμος, προσεγγίστηκε για να επιβλέψει επεισόδιο της σειράς «Black Mirror», του Netflix.

Ο σκηνοθέτης των ταινιών «Κυνόδοντας» και «Ο αστακός» είναι πολύ κοντά στο να προσθέσει την τηλεοπτική σειρά στο βιογραφικό του.

Ο Έλληνας κινηματογραφιστής αποκάλυψε στην εφημερίδα «The Independent», ότι τον προσέγγισε ο δημιουργός της σειράς, Τσάρλι Μπρούκερ, για να επιβλέψει ένα επεισόδιο του νέου κύκλου. «Συζητήθηκε» είπε ο Γιώργος Λάνθιμος. «Δεν κάναμε τελικά κάτι, αλλά τους συνάντησα. Θα ήταν ενδιαφέρον» υπογράμμισε. Υπαινίχθηκε μάλιστα, ότι είναι ακόμη ανοιχτός στην ιδέα, προσθέτοντας: «Ίσως κάποια στιγμή στο μέλλον».

Ο τέταρτος κύκλος της σειράς «Black Mirror» αναμένεται να προβληθεί στο Netflix τον επόμενο μήνα, με επεισόδια που θα σκηνοθετήσουν οι Τζόντι Φόστερ και Τζον Χίλκοουτ.
Ο Γιώργος Λάνθιμος δήλωσε, ακόμη, ότι φλερτάρει με την ιδέα να μεταφέρει την ταινία του «Άλπεις» στην τηλεόραση.

Η ταινία, του 2011, παρακολουθεί τα μέλη μιας ομάδας με το όνομα «Άλπεις», που προσλαμβάνονται από συγγενείς και φίλους νεκρών για να αντικαταστήσουν αυτούς που χάθηκαν. Μια κοπέλα, όμως, αποφασίζει να παραβιάσει τους αυστηρούς κανόνες τους οποίους έχει θεσπίσει ο αρχηγός της επιχείρησης.

«Σκέφτομαι την ιδέα να κάνω μία σειρά με την υπόθεση της ταινίας “Άλπεις”, επειδή είναι από τα φιλμ που δεν είδε κανένας» σημείωσε.

Πέθανε ο ηθοποιός Βασίλης Μαυρομάτης, ηθοποιός, εκφωνητής και τραγουδιστής. 

Την είδηση έκανε γνωστή μέσω του προφίλ του στο facebook ο δημοσιογράφος Δημήτρης Κωνσταντάρας, που όπως έγραψε, ήταν κουμπάρος του, καθώς μαζί με την μητέρα του είχαν βαφτίσει την κόρη του ηθοποιού με την Καίτη Χωματά.

«Σήμερα χάσαμε το Βασίλη Μαυρομάτη, έναν θαυμάσιο ηθοποιό και έναν από τους καλύτερους εκφωνητές τόσο στα παλαιότερα ραδιοφωνικά, διαφημιστικά σποτάκια όσο και αργότερα στα τηλεοπτικά. Ήταν η ψυχή του "Νέου Κύματος" και των μπουάτ στην Πλάκα επί δυο δεκαετίας (Παράγκα - Αυλαία)» γράφει ο Δημήτρης Κωνσταντάρας.

Ο Βασίλης Μαυρομάτης είχε κάνει τέσσερις γάμους και είχε αποκτήσει πέντε παιδιά. Εκτός από την Καίτη Χωματά, μεγάλο όνομα του «Νέου Κύματος», υπήρξε παντρεμένος και με την επίσης ηθοποιό Λίλα Καφαντάρη.

Την αναστολή των γυρισμάτων για την έκτη σεζόν του «House of Cards», ανακοίνωσαν το Netflix και η MRC, στον απόηχο των κατηγοριών περί σεξουαλικής παρενόχλησης του ηθοποιού Άντονι Ραπ εναντίον του Κέβιν Σπέισι.

«Η MRC και το Netflix αποφάσισαν να αναστείλουν την παραγωγή της έκτης σεζόν του “House of Cards”, μέχρι νεοτέρας, ώστε να έχουμε χρόνο να επανεξετάσουμε την παρούσα κατάσταση και να θέσουμε επί τάπητος τις ανησυχίες των ηθοποιών και του τηλεοπτικού συνεργείου», ανέφεραν σε σχετική ανακοίνωσή τους οι δύο εταιρείες.

Παρότι χθες, ξένα μέσα ενημέρωσης σημείωναν πως η απόφαση να τελειώσει η σειρά με την έκτη σεζόν είχε ληφθεί πολλούς μήνες πριν και δεν έχει καμία σχέση με τις κατηγορίες εναντίον του Σπέισι, το Netflix συνδέει πλέον άμεσα τη διακοπή των γυρισμάτων με τις καταγγελίες.
Η σειρά «House of Cards» έχει κερδίσει επτά βραβεία Emmy ενώ ο Σπέισι έχει βραβευτεί με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία του.

Η Διεθνής Τηλεοπτική Ακαδημία αποφάσισε να μην απονείμει το ειδικό βραβείο Emmy στον ηθοποιό Κέβιν Σπέισι μετά την καταγγελία του επίσης ηθοποιού Άντονι Ραπ, σύμφωνα με την οποία, το 1986, όταν ο ίδιος ήταν 14 ετών είχε δεχτεί σεξουαλική επίθεση από τον Σπέισι σε πάρτι στο διαμέρισμά του.

Η Ακαδημία επρόκειτο να απονείμει το ειδικό βραβείο στον ταλαντούχο ηθοποιό σε τελετή που θα πραγματοποιηθεί στις 30 Νοεμβρίου. Το βραβείο απονέμεται διαχρονικά σε όσους με τα «δημιουργικά επιτεύγματά τους έχουν συνεισφέρει στη ποιότητα της τηλεοπτικής παραγωγής παγκοσμίως», ενώ ανάμεσα στους προγενέστερους βραβευθέντες ήταν οι Στίβεν Σπίλμπεργκ, Τζούλιαν Φέλους (Downton Abbey) και Σάιμον Κάουελ (X-Factor).

Τον Οκτώβριο του 2018 θα κυκλοφορήσει η τελευταία ποιητική συλλογή του λογοτέχνη της μουσικής Leonard Cohen, με τίτλο «The Flame».

Ο εκδοτικός Οίκος Canongate, ο οποίος εκδίδει το βιβλίο, περιγράφει την ποιητική συλλογή ως «ένα εξαιρετικά δυνατό κεφάλαιο στην -όλο ιστορίες- λογοτεχνική καριέρα του Cohen», ενώ παράλληλα ενημέρωσε ότι ο Καναδός τραγουδοποιός και τραγουδιστής επέλεξε και έβαλε σε σειρά τα ποιήματα, λίγο πριν τον θάνατό του, το 2016. Το μεγαλύτερο μέρος της έκδοσης θα αποτελείται από καινούργιο υλικό.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Cohen εστίαζε στη συγγραφή, εκδίδοντας συλλογές ποιημάτων, όπως οι «Let Us Compare Mythologies» (1956), «The Spice-Box of Earth» (1961), «Flowers for Hitler» (1964). Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, είχε συγκεντρωθεί περισσότερο στη μουσική και, το 1967, κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο «Songs of Leonard Cohen».

Ο μάνατζέρ του, Robert Kory, εξήγησε ότι η σύνθεση του «The Flame» ήταν κύρια φιλοδοξία του καλλιτέχνη, στα τελευταία του: «Τους τελευταίους μήνες της ζωής του, ο Leonard εστίαζε σε ένα μοναδικό πράγμα. Να συμπληρώσει αυτό το βιβλίο, με υλικό από τα μη δημοσιευμένα ποιήματά του και με επιλογές από τα σημειωματάριά του».

Σε μια από τις τελευταίες του συνεντεύξεις, στο περιοδικό «The New Yorker», ο Cohen είχε πει: «η φυσική μου ώθηση είναι να τελειώσω πράγματα που έχω αρχίσει. Σηκώνομαι πολύ πριν την αυγή, για να γράψω.

Έχω δουλειά να κάνω. Να φροντίσω υποθέσεις. Είμαι έτοιμος να πεθάνω. Ελπίζω να μην είναι τόσο άβολα ... Κάποια στιγμή, αν έχεις ακόμα σώας τα φρένας, έχεις την ευκαιρία να βάλεις σε τάξη το σπίτι σου».

Εκτός από ποιήματα, η συλλογή «The Flame» θα περιλαμβάνει και σημειώσεις του Cohen, τις οποίες ο Kory χαρακτηρίζει «άκρως ποιητικές» και ενδεικτικές του τρόπου σκέψης του σπουδαίου δημιουργού.

«My lady can sleep»
από τη συλλογή ποιημάτων «The Spice-Box of Earth» (1961)

My lady can sleep
Upon a handkerchief
Or if it be Fall
Upon a fallen leaf.
I have seen the hunters
kneel before her hem
Even in her sleep
She turns away from them.
The only gift they offer
Is their abiding grief
I pull out my pockets
For a handkerchief or leaf.

Την αμφισβήτηση του δημοσιεύματος της εφημερίδας «Guardian» για την «κατάρριψη του μύθου της καλής ακουστικής του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου», εξέφρασε με ανακοίνωσή του το Ελληνικό Ινστιτούτο Ακουστικής (ΕΛΙΝΑ).

Το Ινστιτούτο θεωρεί, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει, «υποχρέωσή του να σχολιάσει ότι το δημοσίευμα αυτό βασίστηκε σε συμπεράσματα που στοχεύουν κυρίως σε εντυπωσιασμό, χωρίς την απαραίτητη διασταύρωση των επιστημονικών δεδομένων, αρχικά εκ μέρους της Βρετανίδας δημοσιογράφου και κατόπι μέσω κατά λέξη αντιγραφής-μετάφρασης από τα ελληνικά site και ΜΜΕ».

«Η πρόσφατη δημοσίευση της εφημερίδας "Guardian" για την "κατάρριψη του μύθου της καλής ακουστικής του αρχαίου θεάτρου της Επιδαύρου" δεν ταυτίζεται με τα επιστημονικά δεδομένα» δήλωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο αναπληρωτής καθηγητής του Ιονίου Πανεπιστημίου και μέλος του Δ.Σ. του Ελληνικού Ινστιτούτου Ακουστικής Ανδρέας Φλώρος.

«Για το θέμα αυτό, στο παρελθόν και σε πληθώρα επιστημονικών δημοσιεύσεων σε έγκυρα διεθνή επιστημονικά συνέδρια, περιοδικά όσο και σε σχετικό διεθνές συνέδριο που διοργάνωσε το ΕΛΙΝΑ το 2011 με θέμα την ακουστική των αρχαίων θεάτρων, έχουν παρουσιαστεί αποτελέσματα που αναδεικνύουν τη δικαιολογημένα παγκοσμίως γνωστή "καλή ακουστική" του θεάτρου αυτού. Οι δημοσιεύσεις αυτές έχουν κριθεί για το επιστημονικό τους περιεχόμενο από ειδικούς.

Στο συγκεκριμένο δημοσίευμα αναδείχθηκαν συμπεράσματα από παρουσίαση ομάδας Ολλανδών επιστημόνων σε πρόσφατο συνέδριο για "…τη μη αναγνωρισιμότητα του ήχου νομίσματος που έπεφτε, χαρτιού που σκιζόταν ή ψίθυρου…", περιπτώσεις όπου συχνά χρησιμοποιούνται σε αυτοσχέδιες επιδείξεις από τους επισκέπτες του θεάτρου, αλλά σε καμία περίπτωση δεν σχετίζονται με επιστημονικές μεθόδους μέτρησης της ακουστικής καταλληλότητας ενός χώρου», επισημαίνει μεταξύ άλλων η ανακοίνωση του Ελληνικού Ινστιτούτου Ακουστικής και προσθέτει: «Το θέατρο αυτό, από την αρχαιότητα ως και σήμερα, εμφανίζει ακουστική κατάλληλη για την αναπαραγωγή θεατρικού λόγου σε μεγάλο ακροατήριο, συχνά άνω των 10.000 ατόμων.

Το ΕΛΙΝΑ, με εκλαϊκευμένο κείμενο που συνέταξε και διένειμε προς φορείς και ξεναγούς του θεάτρου, επισημαίνει ότι "καλή ακουστική" για τον χώρο αυτό πρωτίστως αφορά αυτήν τη δυνατότητα: της αναπαραγωγής καταληπτής ομιλίας, ακόμη και στις πιο μακρινές θέσεις ακρόασης σε αποστάσεις σχεδόν 60 μ. από την ορχήστρα-σκηνή του θεάτρου. Αυτό το αξιοσημείωτο επίτευγμα στον ακουστικό σχεδιασμό του θεάτρου έχει εν πολλοίς καταγραφεί -για περιπτώσεις όπου το σήμα της φωνής είναι ισχυρό- αλλά δεν έχει αναδειχθεί και από τη μελέτη στην οποία βασίστηκε το αρχικό δημοσίευμα. Ο Ολλανδός συνάδελφος και η Βρετανίδα δημοσιογράφος επικεντρώθηκαν στις περιπτώσεις όπου το σήμα της φωνής ήταν εξαιρετικά αδύναμο ή όταν χρησιμοποιούνται άλλοι ήχοι, όπως συχνά γίνεται από τους επισκέπτες του θεάτρου. Επισημαίνεται ότι οι ειδικές αυτές περιπτώσεις δεν συνιστούν δόκιμο κριτήριο αποτίμησης της ακουστικής ενός χώρου.

Όπως είναι αυτονόητο, για τη σωστή μέτρηση, σε τέτοιες μεγάλες αποστάσεις ακρόασης, η πηγή-ομιλητής θα πρέπει να παράγει δυνατή ομιλία και ο θόρυβος από το ακροατήριο ή άλλες πηγές να είναι χαμηλός. Σημειωτέο ότι κατά την αρχαιότητα, τόσο το σήμερα κατεστραμμένο σκηνικό οικοδόμημα του θεάτρου όσο και η χρήση θεατρικής μάσκας και προφανώς η ισχυρή εκφορά θεατρικού λόγου από τους ηθοποιούς, επέτρεπαν την ακόμη ισχυρότερη μετάδοση του ήχου προς τους ακροατές. Ακόμη και στις σημερινές συνθήκες, είναι γνωστό στους περισσότερους ότι όταν το ακροατήριο σε παραστάσεις είναι ήσυχο και για ηθοποιούς με δυνατή φωνή, η ομιλία είναι κατανοητή σε όλες τις θέσεις.

Αυτό έχει καταδειχθεί πέρα από κάθε αμφισβήτηση με μετρήσεις που έχουν πραγματοποιήσει οι επιστήμονες του ΕΛΙΝΑ αλλά και ξένοι συνάδελφοί τους ακολουθώντας τις σύγχρονες μεθόδους αποτίμησης της καταληπτότητας και έχουν δημοσιευθεί επανειλημμένα. Αυτό βέβαια δεν συμβαίνει σε περιπτώσεις με μη εξοικειωμένο και θορυβώδες κοινό, ιδίως στις κωμωδίες, με σκηνικούς και σκηνοθετικούς πειραματισμούς που δυσκολεύουν τη σωστή ακουστική λειτουργία του θεάτρου και με ηθοποιούς που απαιτούν χρήση μικροφώνων και ηχητικής εγκατάστασης για να πετύχουν την απαιτούμενη στάθμη στη φωνή τους. Επιπλέον, μελέτη Ελλήνων ερευνητών που κατέγραψαν -για πρώτη και μοναδική φορά διεθνώς- την ακουστική του θεάτρου αυτού με παρουσία ακροατηρίου, έχει αναδείξει το γεγονός ότι η "καλή ακουστική" δεν μεταβάλλεται παρουσία ήσυχου ακροατηρίου.

Είναι άξιο προβληματισμού ότι σε αντίθεση με την πρόσφατη προβολή των ελάχιστα χρήσιμων επιστημονικών δεδομένων που προσέφερε η αδρά χρηματοδοτούμενη έρευνα των Ολλανδών συναδέλφων, πληθώρα αξιόλογων ερευνητικών μελετών Ελλήνων επιστημόνων που προέκυψαν από τις πενιχρές οικονομικές πηγές των ιδίων των ερευνητών δεν έχουν τύχει προβολής από τα τοπικά ΜΜΕ.

Το ΕΛΙΝΑ τονίζει ότι η ακουστική του θεάτρου της Επιδαύρου, λόγω των ιστορικών συγκυριών που το έχουν διαφυλάξει σε καλή κατάσταση, αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο το εξαιρετικό αυτό επίτευγμα του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού στην ανάπτυξη και συνέχιση της θεατρικής τέχνης. Το πρόσφατο δημοσίευμα πρέπει να αντιμετωπιστεί ως προσπάθεια εντυπωσιασμού από την πλευρά της Βρετανίδας δημοσιογράφου ή και της ομάδας Ολλανδών συναδέλφων -ίσως ένας σύντομος τρόπος για αυτούς να αποκτήσουν τα 5 λεπτά δημοσιότητας- δανειζόμενοι από την παγκόσμια και διαχρονική αίγλη του μοναδικού αυτού μνημείου των 2.500 χρόνων», επισημαίνει στην ανακοίνωσή του προς το ΑΠΕ-ΜΠΕ το Ελληνικό Ινστιτούτο Ακουστικής.

Τριάντα χρόνια κλείνουν φέτος από τη δημιουργία του Φεστιβάλ «Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου», που θα διεξαχθεί από τις 19 Οκτωβρίου έως την 1η Νοεμβρίου στους κινηματογράφους «Ααβόρα» και «Έλλη». Μεταξύ των υποστηρικτών του Πανοράματος είναι και το Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ.

Για τον εορτασμό αυτό, το Φεστιβάλ έχει καλέσει διάσημους Ευρωπαίους δημιουργούς, οι οποίοι θα αναλάβουν να δώσουν και master classes για σπουδαστές και το κινηματογραφόφιλο κοινό. Ανάμεσα στα πρώτα ονόματα αυτών που έχουν κληθεί είναι και ο Πολωνός σκηνοθέτης και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου -η οποία, επίσης, γιορτάζει φέτος τα 30 της χρόνια-, Κριστόφ Ζανούσι, και οι σκηνοθέτες Εμίρ Κουστουρίτσα, Κεν Λόουτς και Μάρκο Μπελόκιο.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα αποτελείται από 50 περίπου μεγάλου μήκους ταινίες - ένα τμήμα του περιλαμβάνει και νέες, άπαικτες ταινίες που προέρχονται από το εξωτερικό, ένα άλλο μέρος προέρχεται από Έλληνες εισαγωγείς, με ταινίες που προβάλλονται σε avant-premieres, ενώ, τα διάφορα αφιερώματά του έχουν σχέση με την επικαιρότητα, ή με θέματα ή προσωπικότητες του χώρου.
Διευθυντής του Πανοράματος είναι ο κινηματογραφικός κριτικός και μέλος της ΕΣΗΕΑ Νίνος Φένεκ Μικελίδης.

Με μια σπουδαία πρεμιέρα εγκαινιάστηκε χθες Κυριακή, 15 Οκτωβρίου, η νέα εποχή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στις νέες εγκαταστάσεις στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης, επέλεξε ως εναρκτήριο έργο την κορυφαία όπερα του Ρίχαρντ Στράους «Ηλέκτρα», αναθέτοντας τη μουσική διεύθυνση στον Βασίλη Χριστόπουλο και τη σκηνοθεσία στον Γιάννη Κόκκο. Η «Ηλέκτρα», ένα εμβληματικό έργο του 20ού αιώνα, που βασίζεται στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή, έφερε στη σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ένα λαμπρό καστ διεθνούς ακτινοβολίας, με την εξαιρετική Ζαμπίνε Χογκρέφε να κρατάει τον ρόλο του τίτλου και την κορυφαία Ελληνίδα δραματική μεσόφωνο Αγνή Μπάλτσα, στην πρώτη της συνεργασία με το μοναδικό ελληνικό λυρικό θέατρο.

Στην ιστορική πρεμιέρα της «Ηλέκτρας», που δόθηκε στην κατάμεστη αίθουσα Σταύρος Νιάρχος των 1.400 θέσεων, έδωσαν το «παρών» ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος, η υπουργός Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου, ο πρόεδρος της Νέας Δημοκρατίας Κυριάκος Μητσοτάκης, βουλευτές, στελέχη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, εκπρόσωποι του επιχειρηματικού κόσμου, καλλιτέχνες και φυσικά το πολυπληθές κοινό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Γιάννης Κόκκος υπέγραψε έναν εντυπωσιακό σκηνικό χώρο, «έναν τόπο ο οποίος μιλά για τον εγκλωβισμό και την τρέλα, την εμμονή και τη φαντασίωση, τη λάσπη και τον χρυσό και ταυτόχρονα για την αντοχή αρχαίων ιστοριών, οι οποίες ζουν στο παρόν» όπως αναφέρει ο ίδιος στο σημείωμά του. Μέσα από μια θεατρική σκηνοθεσία, ο Κόκκος επιχείρησε να «εστιάσει στη διπλή εικόνα ενός πλάσματος το οποίο έγινε άγριο λόγω της ταπείνωσης και της αδικίας, και μιας μορφής σχεδόν θρησκευτικής, η οποία περιγράφεται ως καθαγιασμένη από τη θλίψη» ακολουθώντας με αυτό τον τρόπο τη ριζοσπαστικότητα του Στράους.

Η Αγνή Μπάλτσα ενσάρκωσε μια καθηλωτική Κλυταιμνήστρα. Η σπουδαία φωνή της, για την οποία έχουν γραφτεί ύμνοι παγκοσμίως, μάγεψε το κοινό, ενώ η εμβληματική σκηνική της παρουσία έδωσε μια άλλη διάσταση στην παράσταση. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Ζαμπίνε Χογκρέφε, έπλασε μια Ηλέκτρα που ενσαρκώνει την άρνηση μέσα από μια έντονα δραματική φωνητική και σκηνική ερμηνεία. Η Γκουν-Μπριτ Μπάρκμιν στον ρόλο της Χρυσόθεμις, ο Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός στο ρόλο του Ορέστη και ο Φρανκ βαν Άκεν ως Αίγισθος, όπως και η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε διευρυμένη σύνθεση, με πάνω από 100 όργανα, εντυπωσίασαν το κοινό με τις ερμηνείες τους.

Παράλληλα, οι ανταποκρίσεις των ξένων μέσων για την επίσημη έναρξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, έχουν ήδη αρχίσει να μιλούν για μια νέα εποχή για το ελληνικό λυρικό θέατρο.

Στο τελευταίο τεύχος του γερμανικού περιοδικού Spiegel, ο δημοσιογράφος Wolfgang Höbel, ο οποίος παρακολούθησε τις πρόβες της παράστασης, αναφέρει, μεταξύ άλλων στο εκτεταμένο ρεπορτάζ του, ότι «μέσα από το παράδειγμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής μπορεί πλέον ο τίτλος “Μαθαίνοντας από την Αθήνα”, να έχει μόνο θετική ανάγνωση».

Στο τηλεγράφημα του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων, η Catherine Boitard, αναφέρει ότι «η Όπερα της Ελλάδας αποκτά ξανά φωνή και παρά την ελληνική κρίση, η Εθνική Λυρική Σκηνή ενορχηστρώνει τη δική της αναγέννηση εγκαινιάζοντας μια νέα σκηνή και ένα νέο ρεπερτόριο».

Το δεκάλεπτο στερεοσκοπικό «ΑΙΝΙΓΜΑ», κυκλοφορεί από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου στις κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας και της Περιφέρειας, μαζί με τη μεγάλου μήκους ταινία animation“Loving Vincent” σε διανομή της Filmcenter ΤΡΙΑΝΟΝ (οι ταινίες προβλήθηκαν από κοινού στην avant premiere που έγινε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στις 5 Οκτωβρίου). 

Η εκ νέου προβολή του ΑΙΝΙΓΜΑτος στη μεγάλη οθόνη, προσφέρει μια ακόμη ευκαιρία σε όσους δεν το έχουν παρακολουθήσει, αλλά και σε όσους επιθυμούν να το ξαναδούν, κατά προτίμηση σε αίθουσα η οποία το προβάλλει σε 3D. 

Παράλληλα, έχει αναρτηθεί στο διαδίκτυο η ιστοσελίδα της ταινίας, στη διεύθυνση www.aenigma-film.com, όπου μπορεί κανείς να βρει πληροφορίες για το φιλμ και τους συντελεστές, φωτογραφίες, βραβεία και διακρίσεις, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, κομμένες σκηνές, κ.λπ. Η σελίδα ανανεώνεται διαρκώς.

Για την τρέχουσα εβδομάδα (12-18/10) το ΑΙΝΙΓΜΑ προβάλλεται στερεοσκοπικά (3D) αποκλειστικά στο ΙΝΤΕΑΛ καθημερινά στις 18:00.

Προβάλλεται επίσης στην Αθήνα σε: ΤΡΙΑΝΟΝ, ΝΙΡΒΑΝΑ, CINE PARIS, ΚΗΦΙΣΙΑ CINEMAX, ΑΤΛΑΝΤΙΣ, ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ, ΑΘΗΝΑΙΟΝ- CINEPOLIS/ ΓΛΥΦΑΔΑ στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ στη Θεσσαλονίκη και στο ΛΑΪΣ στην Κόρινθο.

Σαν ένα ταξίδι στον κόσμο των συναισθημάτων που σμιλεύουν την ψυχή, η παράσταση «Γυναίκες», σε ιδέα και κείμενο της Αναστασίας Μουτσάτσου και σκηνοθεσία της Ελένης Γκασούκα, μετά την περσινή της επιτυχία, επιστρέφει στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, για έξι μόνο Σάββατα, στις 11 το βράδυ.

Με στόχο την αναζήτηση της αγάπης, της μοναδικής αυτής συγκολλητικής ουσίας, η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Μυρτώ Αλικάκη και η Αναστασία Μουτσάτσου έρχονται ξανά, με λόγια και τραγούδια, να μας θυμίσουν εμπειρίες και συναισθήματα, που ορίζουν τον καθένα μας στη μοναχική του διαδρομή προς την ολοκλήρωση και την ελευθερία. Και μέσα από τη μάχη με τους δαίμονές μας, να μας επιβεβαιώσουν την αρχέγονη αλήθεια, ότι η αγάπη νικάει τον φόβο και μας συμφιλιώνει με τον εαυτό μας και, συνεπώς, με τον κόσμο μας.

Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Ελένη Γκασούκα, ιδέα - κείμενο: Αναστασία Μουτσάτσου, σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου, σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, σχεδιασμός οπτικοακουστικού περιεχομένου και video installation: Λουκάς Ζιάρας - Χρήστος Καλαϊτζόγλου, βοηθός σκηνοθέτη: Αγνή Χιώτη, καλλιτεχνική υποστήριξη: Πάνος Σουρούνης, επιμέλεια παραγωγής: Γιώργος Γκώνιας.

Μουσικοί: πιάνο, πλήκτρα και επιμέλεια ορχήστρας: Γιώργος Τσοκάνης, μπουζούκι: Γιώργος Καραμφίλλης, ακορντεόν: Νίκος Παπαναστασίου, κιθάρα: Βασίλης Κετεντζόγλου.

Πληροφορίες
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο: λεωφ. Συγγρού 143 - Ν. Σμύρνη, τηλ.: 210 9315600. Τιμές εισιτηρίων: εισόδου σάλας: 13 ευρώ, εξώστη: 10 ευρώ, ελάχιστη υποχρεωτική κατανάλωση: 8 ευρώ με μπύρα ή κρασί (2η μπύρα ή κρασί: 6 ευρώ), ποτό: 10 ευρώ (2ο ποτό: 8 ευρώ), φιάλη κρασί ανά 2 άτομα: 35 ευρώ, φιάλη ποτού ανά 4 άτομα: 70 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: καταστήματα Seven Spots, Reload, Media Markt, βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Spots, τηλεφωνικά: 11876, ηλεκτρονικά: viva.gr και αθηνόραμα.gr.

Η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών ανακοίνωσε ότι θα συνεδριάσει εκτάκτως το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, για να συζητήσει για τον κινηματογραφικό παραγωγό Χάρβεϊ Γουάινσταϊν, εν μέσω των σε βάρος του κατηγοριών για σεξουαλικές παρενοχλήσεις, επιθέσεις και βιασμούς και θα εξετάσει τον μελλοντικό ρόλο του μεγιστάνα του κινηματογράφου, καθώς και οποιεσδήποτε ενέργειες που απαιτούνται από την Ακαδημία.

Η Ακαδημία που έχει δώσει 81 Όσκαρ σε ταινίες παραγωγής των εταιρειών του Γουάινσταϊν -Miramax studio και Weinstein Company, σε ανακοίνωσή της επισημαίνει πως: «θεωρεί ότι η συμπεριφορά που περιγράφεται στις κατηγορίες σε βάρος του παραγωγού είναι απεχθής, αποτροπιαστική και αντιδεοντολογική στις υψηλές προδιαγραφές της Ακαδημίας και στη δημιουργική κοινότητα που εκπροσωπεί».

Λίγο νωρίτερα, η Βρετανική Ακαδημία Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Τεχνών είχε ανακοινώσει ότι ο Γουάινσταϊν παύεται από μέλος της.

Οι κατηγορίες για βιασμούς και σεξουαλικές επιθέσεις σε βάρος του Αμερικανού κινηματογραφικού παραγωγού «προσομοιάζουν σε μια ασυγχώρητη συμπεριφορά που δεν μπορεί να προκαλέσει παρά σαφή και αμετάκλητη καταδίκη», ανακοίνωσε η διοίκηση του κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών.

«Με κατάπληξη μάθαμε για τις κατηγορίες σεξουαλικής παρενόχλησης και σεξουαλικής βίας που διατυπώθηκαν πρόσφατα σε βάρος του Χάρβεϊ Γουάινσταϊν, επαγγελματία του κινηματογράφου, του οποίου η δραστηριότητα και η επιτυχία είναι γνωστές σε όλους. Λόγω αυτών, άλλωστε, εξασφαλίζει διαμονή στις Κάννες εδώ και πολλά χρόνια και πολλές ταινίες του έχουν επιλεγεί στο διεθνές Φεστιβάλ κινηματογράφου, του οποίου είναι μια οικεία μορφή», γράφουν ο Πιέρ Λεσκίρ και ο Τιερί Φρεμό, ο πρόεδρος και ο διευθυντής αντίστοιχα του σημαντικότερου Φεστιβάλ κινηματογράφου στον κόσμο, σε ανακοίνωση που αναρτήθηκε στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ.

Το FBI άρχισε τη διενέργεια έρευνας

Με απόφαση του αμερικανικού υπουργείου Δικαιοσύνης, το FBI άρχισε τη διενέργεια έρευνας σε βάρος του Γουάινσταϊν, ενώ δεν έγινε γνωστό αν η εντολή προέρχεται από τον υπουργό Τζεφ Σέσιονς. Η κίνηση αυτή μπορεί να θεωρηθεί πολιτική, δεδομένης της φιλίας του παραγωγού με την πολιτική αντίπαλο του Ντόλαντ Τραμπ, Χίλαρι Κλίντον.

Το μέτρο αυτό ελήφθη εν μέσω φημών ότι ο Γουάινσταϊν σχεδίαζε να πάει στην Ευρώπη σε ελβετικό κέντρο θεραπείας για σεξουαλικές διαταραχές και προβλήματα συμπεριφοράς. Αυτό προκάλεσε στις αρχές φόβους για μια επανάληψη κατάστασης όμοιας με του Ρομάν Πολάνσκι, ο οποίος είχε διαφύγει από τις ΗΠΑ για να αποφύγει τη δίωξη.

Ωστόσο, ο κινηματογραφικός παραγωγός φαίνεται πως άλλαξε γνώμη την τελευταία στιγμή, επιλέγοντας να ταξιδέψει στην Αριζόνα, για θεραπεία στο Meadows Center.

Ο διεθνούς φήμης σκηνοθέτης Κώστας Γαβράς θα μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το βιβλίο «Ανίκητοι Ηττημένοι» του πρώην υπουργού Οικονομικών Γιάνη Βαρουφάκη, είδηση που έγινε γνωστή μέσα από επιστολή του Έλληνα σκηνοθέτη.

Ο Γιάνης Βαρουφάκης έχει παραχωρήσει τα δικαιώματα του βιβλίου στον Κώστα Γαβρά που, όταν έμαθε ότι ο πρώην ΥΠΟΙΚ κρατούσε σημειώσεις από τις συνεδριάσεις του Eurogroup, του ζήτησε τα χειρόγραφα για να γυρίσει τη νέα του ταινία.

Το βιβλίο αποτελεί χρονικό των έξι πρώτων μηνών του ΣΥΡΙΖΑ στην εξουσία και περιέχει αναλυτικές περιγραφές καθώς και διαλόγους που ο κ. Βαρουφάκης είτε ηχογράφησε με το κινητό του, είτε κράτησε ως σημειώσεις.

Οι «Ανίκητοι Ηττημένοι» είναι η μεταφορά στα ελληνικά του αγγλόφωνου πρωτοτύπου με τίτλο «Adults in the room», το οποίο κυκλοφόρησε πριν από μερικούς μήνες.
Σε συνέντευξη Τύπου, ο κ. Βαρουφάκης παρουσίασε την Δευτέρα, την πρώτη ημέρα της κυκλοφορίας στα ελληνικά, το νέο του βιβλίο που έχει υπότιτλο «Για μια Ελληνική Άνοιξη, μετά από ατελείωτους μνημονιακούς χειμώνες».

Για το βιβλίο μίλησαν η πρώην υπουργός Οικονομικών Νάντια Βαλαβάνη, ο Καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και πρόεδρος του ΚΕΠΕ Νίκος Θεοχαράκης και ο καταξιωμένος συγγραφέας Βασίλης Βασιλικός, με συντονιστή τον αρθρογράφο Κωνσταντίνο Πουλή.

Ο Γάλλος ηθοποιός Ζαν Ροσφόρ (Jean Rochefort), που πρωταγωνίστησε σε περισσότερες από 100 ταινίες τα τελευταία 50 χρόνια και αγαπήθηκε πολύ από το γαλλικό κοινό, έφυγε σήμερα από τη ζωή, σε ηλικία 87 ετών.

Η Γαλλίδα υπουργός Πολιτισμού Φρανσουάζ Νισέζ, επιβεβαίωσε τον θάνατο του Ροσφόρ, με τα γαλλικά ΜΜΕ να αναφέρουν ότι πέθανε σε νοσοκομείο του Παρισιού.

«Βαθιά θλίψη για τον θάνατο του Ζαν Ροσφόρ, ενός κομψού, ευγενέστατου και αγαπημένου ηθοποιού. Ένας μεγάλος δάσκαλος», έγραψε στο Twitter η Φρανσουάζ Νισέζ.

Ο Γάλλος ηθοποιός, που ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50, κέρδισε δύο βραβεία Cesar ερμηνείας («Que La Fête Commence» 1976, «Le Crabe-tambour» 1978), και ένα για το σύνολο της προσφοράς του. Συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως οι Μπουνιουέλ, Ταβερνιέ, Σαμπρόλ, Όλτμαν, Σκόλα, Κομεντσίνι, Λεκόντ, Γκίλιαμ.

https://www.youtube.com/watch?v=lhqDZtB78L8

Μερικές από τις πιο γνωστές ταινίες στις οποίες συμμετείχε είναι: «Ο Μεγάλος Ξανθός» (1972), «Καπετάν Fracasse, Ο Προστάτης Των Αδυνάτων» (1961), «Ταξίδι στο Μαϊάμι» (2015), «Ο Περίγελος της Αυλής» (1996), «Το Παιδί με την Κουρδιστή Καρδιά» (2013), «Το Κλειδί» (2007), «Ο Εραστής της Κομμώτριας» (1990), «Αθώοι με Βρώμικα Χέρια» (1975), «Πάντα Ονειρευόμουν Να Γίνω Γκάνγκστερ» (2007), «Αστερίξ και Οβελίξ» (2012).

Το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το 2017 κέρδισε ο Βρετανός συγγραφέας Καζούο Ισιγκούρο.

Όπως ανέφερε και η Σουηδική Ακαδημία ο Ισιγκούρο είναι ένας συγγραφέας «ο οποίος, σε νουβέλες εξαιρετικής συναισθηματικής δύναμης, έχει ξεδιπλώσει την άβυσσο κάτω από την απατηλή μας αίσθηση της σύνδεσής μας με τον κόσμο.»

«Είναι μια υπέροχη τιμή, κυρίως επειδή σημαίνει πως βρίσκομαι στα ίχνη των μεγαλύτερων συγγραφέων και αυτό είναι ένας καταπληκτικός έπαινος», δήλωσε στο BBC ο βρετανός συγγραφέας Καζούο Ισιγκούρο που τιμήθηκε σήμερα με το Νόμπελ Λογοτεχνίας 2017.

Ο ίδιος πρόσθεσε πως ελπίζει ότι το βραβείο Νόμπελ θα είναι μια δύναμη για το καλό. «Ο κόσμος βρίσκεται σε μια πολύ αβέβαιη στιγμή και ελπίζω πως όλα τα βραβεία Νόμπελ θα είναι μια δύναμη για κάτι θετικό στον κόσμο, όπως είναι αυτή τη στιγμή».

«Θα με συγκινούσε πολύ αν μπορούσα με κάποιο τρόπο να συνεισφέρω σ' ένα κλίμα που θα συμβάλει σε μια θετική ατμόσφαιρα στους πολύ αβέβαιους καιρούς μας», τόνισε ακόμη ο νομπελίστας.

Έχει γράψει συνολικά 8 βιβλία, τα οποία έχουν μεταφραστεί σε πάνω από 40 γλώσσες.

Να σημειωθεί ότι το φετινό Νόμπελ Λογοτεχνίας συνοδεύεται από εννέα εκατομμύρια σουηδικές κορώνες.

Η βράβευσή του σηματοδοτεί την επιστροφή σε μια πιο παραδοσιακή ερμηνεία της λογοτεχνίας, καθώς το βραβείο για το 2016 είχε δοθεί στον αμερικανό τραγουδιστή και τραγουδοποιό Μπομπ Ντίλαν.

Η Filmcenter Τριανόν κυκλοφορεί στις ελληνικές κινηματογραφικές αίθουσες, από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου, το 10λεπτο στερεοσκοπικό animation «Αίνιγμα» των Αντώνη Ντούσια και Άρη Φατούρου, σε κοινό πρόγραμμα με την ταινία «Loving Vincent / Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ».

Το «Αίνιγμα», εμπνευσμένο από το έργο του υπερρεαλιστή ζωγράφου Θεόδωρου Πανταλέων, αποτελεί ένα καινοτόμο, τολμηρό, αισθαντικό, απαιτητικό όσο και ποιητικό βήμα προς τη σύζευξη της εικαστικής δημιουργίας με την κινηματογραφική έκφραση. Η φρέσκια, αυθεντική, πρωτότυπη ματιά των δύο δημιουργών και η πολύχρονη τριβή τους με το υλικό του σημαντικού σύγχρονου σουρεαλιστή καλλιτέχνη συνθέτουν ένα εικαστικό έργο «στις κινηματογραφικές εκβολές της ζωγραφικής», όπως σημειώνουν ο Αντώνης Ντούσιας και ο Άρης Φατούρος. Κι είναι από τις λίγες περιπτώσεις που η στερεοσκοπία υπηρετεί το όραμα των δημιουργών και δεν συνιστά μια απλώς προωθητική κι εν πολλοίς περιττή ατραξιόν. Το φιλμ, ιδανικό ζευγάρι με το κινηματογραφικό σύμπαν του «Loving Vincent», αξίζει να ανακαλυφθεί από τον έλληνα θεατή, στον φυσικό του χώρο, την κινηματογραφική αίθουσα.

Επιπροσθέτως, η ταυτόχρονη διανομή του δεκάλεπτου animation σε κοινό πρόγραμμα με το «Loving Vincent», επαναφέρει το αίτημα ανάδειξης του πλούτου της σύγχρονης ελληνικής παραγωγής μικρού μήκους και ειδικότερα της εξαιρετικά γόνιμης εγχώριας παραγωγής animation των τελευταίων χρόνων.

Η διεθνής καριέρα της ταινίας, ξεκίνησε από το Φεστιβάλ του Ανσί, το σημαντικότερο φεστιβάλ και αγορά animation παγκοσμίως (εκεί, το «Loving Vincent» κέρδισε το βραβείο κοινού). Στη συνέχεια, το «Αίνιγμα» επιλέχθηκε και συμμετέχει σε πληθώρα διεθνών φεστιβάλ, όπως στο σημαντικότερο διεθνές φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της Βρετανίας (Encounters, Μπρίστολ), σε ένα από τα κορυφαία γερμανικά φεστιβάλ μικρού μήκους (Interfilm, Βερολίνο), στα απαιτητικά καλλιτεχνικά φεστιβάλ της Σεβίλλης και του Σπλιτ και σε σωρεία άλλων διεθνών διοργανώσεων σε διαφορετικές ηπείρους (Κίεβο, Σεούλ, Μπέλο Οριζόντε, Μιλάνο, Γενεύη, Βλαδιβοστόκ, Βουδαπέστη, Μπανταλόνα, Βελιγράδι, Βουκουρέστι κ.ά.).

Η ταινία θα προβάλλεται πριν το «Loving Vincent/Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ» στις κινηματογραφικές αίθουσες από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου.

Στις 12 Οκτωβρίου θα προβληθεί στους κινηματογράφους η καινοτόμος ταινία Ο αγαπημένος σου Βίνσεντ, αναφερόμενη στη ζωή του Βάν Γκογκ. Πρόκειται για 65.000 φιλμικά καρέ-ελαιογραφίες από 125 ζωγράφους συνθέτουν την πρώτη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου ζωγραφισμένη εξολοκλήρου στο χέρι.

Η ταινία, είναι διάρκειας 94 λεπτών και αποτελεί συμπαραγωγή Πολωνίας-Ηνωμένου Βασιλείου με τη συμμετοχή του Κατάρ

Πρόκειται για την πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που έγινε όλη με ζωγραφική στο χέρι. Το σενάριο και η σκηνοθεσία είναι της Ντορότα Κομπιέλα και του Χιου Γουέλτσμαν, η παραγωγή από τις εταιρείες BreakThru Films της Πολωνίας και Trademark Films της Βρετανίας.

Η ταινία δίνει ζωή στους πίνακες του Βίνσεντ Βαν Γκογκ για να διηγηθούν την ξεχωριστή του ιστορία. Κάθε ένα από τα 65.000 καρέ της ταινίας είναι και μια ελαιογραφία ζωγραφισμένη με το χέρι από 125 επαγγελματίες ζωγράφους, που ταξίδεψαν από όλο τον κόσμο για να έρθουν στα στούντιο της Πολωνίας και της Ελλάδας και να πάρουν μέρος στην παραγωγή. Το ίδιο ξεχωριστή, όπως και οι πίνακές του, ήταν η παθιασμένη και κακότυχη ζωή του, και ο μυστηριώδης του θάνατος.

Για κανέναν καλλιτέχνη δεν έχουν δημιουργηθεί τόσοι θρύλοι, όσο για τον Βαν Γκογκ. Τον έχουν αποκαλέσει μάρτυρα, λάγνο σάτυρο, τρελό, ιδιοφυία και ρέμπελο. Ο αληθινός Βίνσεντ αποκαλύπτεται αμέσως από τις επιστολές του, και γίνεται ακαθόριστος μέσα από τους μύθους και το χρόνο. Ο Βίνσεντ έγραψε στην τελευταία του επιστολή: «Μόνο μέσα από τους πίνακές μας μπορούμε να μιλάμε». Τον πιστεύουμε και θα αφήσουμε τους πίνακες να πουν την αληθινή ιστορία του Βίνσεντ Βαν Γκογκ.

Στην αρχή έγιναν τα γυρίσματα ζωντανής δράσης με ηθοποιούς και μετά η ταινία ζωγραφίστηκε με το χέρι καρέ-καρέ. Το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας διάλογος μεταξύ των ηθοποιών που ερμηνεύουν τα διάσημα πορτρέτα του Βίνσεντ και των καλλιτεχνών κινούμενης ζωγραφικής που έβαλαν τους χαρακτήρες μέσα στο χρώμα. Στην ταινία πρωταγωνιστούν διάσημα πρόσωπα για να ταιριάζουν με τους διάσημους πίνακες που αναπαριστούν.

Η ταινία απέσπασε τα εξής βραβεία

• Βραβείο Κοινού - Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου Ταινιών Animation του Ανσί, 2017
• Καλύτερο Τρέιλερ Animation, Καλύτερα Γραφικά σε Τρέιλερ - Βραβεία Χρυσό Τρέιλερ, 2017
• Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Animation - Διεθνές Φεστιβάλ Κιν/φου της Σανγκάης, 2017
• Βραβείο Κοινού – Φεστιβάλ Κιν/φου Ostend, Βέλγιο, 2017

Για την ταινία έγραψαν:“Προκαλεί δέος”Variety.“Εκπληκτική”The Independent.“Δεν έχουμε δει τίποτα παρόμοιο”The Telegraph. “Κινηματογραφικό φαινόμενο”Αθηνόραμα

Πρόταση να πρωταγωνιστήσει στο ριμέικ της επιτυχημένης σουηδικής ταινίας «A Man Called Ove» (Ο κύριος Όβε) σε σκηνοθεσία Χάνες Χολμ έγινε στον Τομ Χανκς.

Η ταινία «A Man Called Ove» προτάθηκε για δύο Βραβεία Όσκαρ νωρίτερα φέτος και ήταν η ξενόγλωσση ταινία με τις υψηλότερες πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής το 2016. Επιπλέον, η ταινία βραβεύτηκε ως η καλύτερη κωμωδία στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου το 2016.

Ο Χάνκς θα αναλάβει την παραγωγή μαζί με τον συνεργάτη του Γκάρι Γκέτζμαν μέσω της εταιρείας του Playtone. Η σύζυγος του Τομ Χανκς, Ρίτα Γουίλσον θα είναι επίσης παραγωγός μαζί με τον Fredrik Wikstrom Nicastro για την εταιρεία του Nordic major SF Studios.

Το ντεμπούτο μυθιστόρημα του, Φρέντρικ Μπάκμαν προκάλεσε αίσθηση διεθνώς μετά τη δημοσίευσή του το 2012, φθάνοντας στο νούμερο 1, στη λίστα των bestsellers της New York Times και παρέμεινε στον κατάλογο για 77 συνεχόμενες εβδομάδες. Έχει μεταφραστεί σε 43 γλώσσες.

Ο βασικός χαρακτήρας, ο Όβε είναι ένας 59χρονος γκρινιάρης, εριστικός, καταθλιπτικός τύπος που όταν δεν προσπαθεί ανεπιτυχώς να αυτοκτονήσει, περνάει τη μέρα του παρακολουθώντας τους γείτονές του, μαλώνοντας και κάνοντάς τους συνεχώς υποδείξεις. Τα πράγματα αλλάζουν όταν στο διπλανό σπίτι μετακομίζει μια καινούργια και φασαριόζικη οικογένεια με παιδιά.

«Αυτή η ιστορία για την αγάπη, την ανεκτικότητα και την ελπίδα ενισχύει τις ιδιότητες ταινιών που αποτελούν σήμα κατατεθέν των κλασικών φιλμ που γνωρίζουμε και αγαπάμε» δήλωσε η Γουίλσον, σύμφωνα με το Variety.

To «A Man Called Ove» ξεπέρασε το γλωσσικό φράγμα και άγγιξε τους αναγνώστες και το κοινό. «Τι τιμή να είμαστε μέρος ενός τόσο όμορφου υλικού» ανέφερε.

Το «A Man Called Ove» είναι μία από τις ταινίες μεγάλου μήκους που εντάσσονται στη στρατηγική των SF Studios, την παραγωγή ταινιών στην αγγλική γλώσσα για τη διεθνή αγορά με βάση το Nordic IP και το σκανδιναβικό ταλέντο.

Το πρώτο φιλμ ήταν το «Borg / McEnroe» με πρωταγωνιστές τους Σβέριρ Γκούντνασον, Σάια ΛαΜπαφ και τον Στέλαν Σκάρσγκαρντ σε σκηνοθεσία Γιάνους Μετζ Πέντερσεν που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα ως ταινία έναρξης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο και προβάλλεται σε περισσότερες από 150 χώρες.

Πολυαναμενόμενες πρεμιέρες, νέους δημιουργούς, λαμπερούς καλεσμένους και μερικές από τις σπουδαιότερες κινηματογραφικές αφίξεις της χρονιάς επιφυλάσσει το πρόγραμμα του «23ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας - Νύχτες Πρεμιέρας», το οποίο θα διεξαχθεί από σήμερα έως τις 2 Οκτωβρίου στις αίθουσες Δαναός 1 και 2, Ιντεάλ, Όπερα 1 και 2, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και στο Μέγαρο Μουσικής.

Υπό την επίβλεψη του καλλιτεχνικού διευθυντή Λουκά Κατσίκα, ο οποίος βρίσκεται για δεύτερη χρονιά στα ηνία του Φεστιβάλ, οι «Νύχτες Πρεμιέρας» θα παρουσιάσουν συνολικά 165 ταινίες από όλο τον κόσμο, τρία διαγωνιστικά τμήματα, ειδικά αφιερώματα, ντοκιμαντέρ και πάνω από 40 ελληνικές ταινίες μικρού μήκους.

«Wonderstruck» (2017)

Το Φεστιβάλ ανοίγει αυλαία στις 20 Σεπτεμβρίου με το «Wonderstruck» του Τοντ Χέινς με πρωταγωνίστρια τη Τζούλιαν Μουρ, ένα γλυκύτατο παραμύθι για μικρούς και μεγάλους που θα προβληθεί σε πανελλήνια πρώτη, λίγους μήνες πριν την κανονική κυκλοφορία του στις ελληνικές αίθουσες. Ταινία λήξης θα είναι το «The other side of hope» του Άκι Καουρισμάκι, το οποίο θα προβληθεί μετά τη μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, «8η Ήπειρος», που έκανε πριν λίγες ημέρες την παγκόσμια πρεμιέρα της στην 74η Μόστρα.

Πρεμιέρες

 

«120 Χτύποι το Λεπτό» (2017)

Ειδικότερα, μερικές από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς θα κάνουν την πρώτη τους εμφάνιση στο αθηναϊκό κοινό κατά τη διάρκεια των «Νυχτών Πρεμιέρας». Ανάμεσά τους, βρίσκονται το βραβευμένο με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο 70ό Φεστιβάλ των Καννών, «120 χτύποι το λεπτό» του Ρομπέν Καμπιγιό, το οσκαρικό φαβορί «Να με φωνάζεις με τ’ όνομά σου» του ΛούκαΓκουαντανίνο, το ψυχολογικό θρίλερ «Mother!» του Ντάρεν Αρονόφσκι, το «Foxtrot» του Ισραηλινού Σαμουέλ Μαόζ που τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο της Επιτροπής στο 74ο Φεστιβάλ Βενετίας, το «You were never really here» της Λιν Ράμσεϊ, το «Happy end» του Μίκαελ Χάνεκε, το «Loveless» του Αντρέι Σβιάγκιντσεφ, το «Μια φανταστική γυναίκα» του Σεμπάστιαν Λέλιο (βραβείο σεναρίου στο Βερολίνο) και η ταινία του Αντρέ Μουσιέτι, «Το αυτό», η οποία βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο τρόμου του Στίβεν Κινγκ και θα παιχτεί σε μια μεταμεσονύκτια προβολή.

 

«Mother!» του Ντάρεν Αρονόφσκι

Στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ, συμμετέχουν δέκα ταινίες από όλον τον κόσμο, οι οποίες θα διεκδικήσουν τα μεγάλα βραβεία της διοργάνωσης. Από τις ταινίες που θα προβληθούν, ξεχωρίζουν το «The rider» της Κλόε Ζάο που κέρδισε το μεγάλο βραβείο στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του 70ού Φεστιβάλ Καννών, το «Beach rats» της Ελίζα Χίτμαν που τιμήθηκε με το βραβείο σκηνοθεσίας στο Σάντανς, το «Ava» της Λέα Μισιούς που ξεχώρισε στην Εβδομάδα Κριτικής στις Κάννες, το «My happy family» από τη Γεωργία και το «Sicilian ghost story» των Φάμπιο Γκρασαντόνια και Αντόνιο Πιάτζα.

Ελληνικό σινεμά

 

«Μία Φανταστική Γυναίκα» (2017)

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, οι «Νύχτες Πρεμιέρας» στηρίζουν το ελληνικό σινεμά. Στο Διαγωνιστικό Τμήμα ταινιών μικρού μήκους, μέσα από έναν αριθμό συμμετοχών που άγγιξε τις 200 ταινίες, επιλέχθηκαν 44, οι οποίες θα διεκδικήσουν τα έξι βραβεία του τμήματος, με το βραβείο καλύτερης ταινίας να συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 2.000 ευρώ από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Από το πρόγραμμα δεν θα λείπουν και οι πρεμιέρες ελληνικών ταινιών μεγάλου μήκους, όπως το ντοκιμαντέρ του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου που φιλοτεχνεί το πορτρέτο του Κωνσταντίνου Τζούμα.

 

«Happy End» (2017)

Το τμήμα «Μουσική & Φιλμ» αποτελείται από οκτώ μουσικά ντοκιμαντέρ, τα οποία ρίχνουν φως στις ζωές και τις καριέρες σημαντικών καλλιτεχνών από όλο το στερέωμα της μουσικής και εξερευνούν διαφορετικά μουσικά ρεύματα και τάσεις, που όρισαν την παγκόσμια κουλτούρα.

 

«Η Άλλη Όψη της Ελπίδας» (2017)

Μεταξύ άλλων, θα δούμε τη θρυλική Τσαβέλα Βάργκας στο «Chavela» των Κάθριν Γκαντ και Νταρέσα Κάι, μερικά από τα ωραιότερα soundtracks όλων των εποχών στο «Score: A film music documentary» του Ματ Σρέιντερ, τους Tangerine Dream στο «Revolution of  sound» της Μαργκαρέτε Κρόιτζερ και τα σημαντικότερα συγκροτήματα της σκοτσέζικης μουσικής σκηνής των 90’s στο «Lost in France» του Νίαλ ΜακΚαν.

 

«Η Λιακάδα Μέσα μου» (2017)

Εκτός διαγωνιστικού, θα προβληθεί το «Whitney: Can Ι be me», το ντοκιμαντέρ των Νικ Μπρούμφιλντ και Ρούντι Ντολεζάι για τη Γουίτνεϊ Χιούστον.

Ενταγμένο στο πλαίσιο του αφιερώματος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών στη θρυλική σοπράνο Μαρία Κάλλας, το οποίο άρχισε πέρυσι και ολοκληρώνεται τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο 2017 - 2018, με αφορμή τη συμπλήρωση 40 ετών από τον θάνατό της, το 1977, στο Παρίσι, το γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» με την υψίφωνο Ντινάρα Αλίεβα παρουσιάζεται το Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου, στις 9 το βράδυ.
Η απόλυτη ερμηνεύτρια όλων των εποχών, η καλλιτέχνιδα που υπηρέτησε με απέραντο σεβασμό και αγάπη την τέχνη του μελοδράματος μέσα από το μοναδικό μουσικό και θεατρικό της ταλέντο, τιμάται σε αυτό το γκαλά - αφιέρωμα, το οποίο αποτελεί συμπαραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο Athenaeum, με αφορμή την ανακήρυξη του 2017 ως «Έτους Μαρίας Κάλλας» από το ΥΠΠΟΑ.

Άριες που σφράγισε με την ερμηνεία της η μυθική ντίβα

Η διεθνώς αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια Ντινάρα Αλίεβα, που φημίζεται για τη βαθιά εκφραστικότητά της και τη σπάνια λυρικοδραματική χροιά της φωνής της, θα τραγουδήσει άριες από εμβληματικές όπερες του ιταλικού ρεπερτορίου, που σφράγισε με την ερμηνεία της η Μαρία Κάλλας, όπως ο «Τροβατόρε», η «Αΐντα» και «Η δύναμη του πεπρωμένου» του Βέρντι, η «Τόσκα» και η «Μανόν Λεσκώ» του Πουτσίνι κ.ά.. Την πλαισιώνουν οι έμπειροι μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, με τον μαέστρο Μίλτο Λογιάδη στο πόντιουμ.

Ολόκληρο το πρώτο μέρος του γκαλά είναι ένας φόρος τιμής στον Τζουζέπε Βέρντι (1813 - 1901), τον επιφανέστερο εκπρόσωπο του ιταλικού Ρομαντισμού, με επιλογές από σπουδαία λυρικά του έργα που εξακολουθούν να μαγεύουν το κοινό σε όλο τον κόσμο. Στο δεύτερο μέρος, το κοινό θα απολαύσει αγαπημένες άριες με την υπογραφή δύο χαρακτηριστικών συνθετών της βεριστικής σχολής, του Φραντσέσκο Τσιλέα (1866 - 1950), του Τζάκομο Πουτσίνι (1858 - 1924), καθώς και του Πιέτρο Μασκάνι (1863 - 1945).

Με σημαντικές διακρίσεις

Η Ντινάρα Αλίεβα γεννήθηκε στο Μπακού, είναι σολίστ του Θεάτρου Μπολσόι και έχει τραγουδήσει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε σπουδαία λυρικά θέατρα της Βιέννης, του Βερολίνου, της Αγίας Πετρούπολης, του Μονάχου κ.α.. Έχει διακριθεί σε μεγάλες διεθνείς καλλιτεχνικές διοργανώσεις και έχει τιμηθεί από την κυβέρνηση της πατρίδας της με τον τίτλο της Επίτιμης Καλλιτέχνιδος του Αζερμπαϊτζάν. Σημαντική στιγμή στην καριέρα της υπήρξε η βράβευσή της στον διεθνή διαγωνισμό «Grand Prix Maria Callas» - Όπερα, που διοργανώνεται εδώ και 40 χρόνια από το διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο Athenaeum. Έχει ηχογραφήσει δίσκους με ιταλικές άριες, αλλά και με ρωσικό ρεπερτόριο, καθώς και ένα cd με ερωτικά ντουέτα από ιταλικές όπερες, σε συνεργασία με τον τενόρο Αλεξάντρ Αντονένκο.

Άλλαξε για πάντα την πορεία της όπερας

Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο λυρικό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, η Ελληνίδα ντίβα Μαρία Κάλλας κυριάρχησε και άλλαξε για πάντα την πορεία της όπερας. Διαθέτοντας εκ φύσεως φωνή δραματικής υψιφώνου, είχε την τύχη να διδαχτεί την τεχνική και το ρεπερτόριο του ιταλικού ρομαντικού μπελ κάντο στην Αθήνα, πλάι στη διάσημη Ισπανίδα κολορατούρα υψίφωνο Ελβίρα ντε Ιντάλγκο. Τα πρώτα χρόνια της σταδιοδρομίας της στην ΕΛΣ, αλλά και, μετέπειτα, στην Ιταλία, ερμήνευε δραματικά έργα των Βέρντι, Βάγκνερ και Πουτσίνι.
Το 1949, της δόθηκε η ευκαιρία να φανερώσει το ταλέντο της στη Βενετία, αντικαθιστώντας σε ελάχιστο χρόνο την πρωταγωνίστρια παράστασης των άκρως δεξιοτεχνικών «Πουριτανών» του Μπελίνι, λίγες ημέρες αφότου η ίδια είχε ολοκληρώσει τις εμφανίσεις της στην όπερα «Βαλκυρία» του Βάγκνερ, όπου ερμήνευε τη Βρουνχίλδη. Έτσι, σταδιακά, ερμήνευσε περισσότερους ρόλους του ιταλικού Ρομαντισμού, συμβάλλοντας αποφασιστικά στην αναγέννηση λησμονημένων έργων των Μπελίνι, Ντονιτσέτι και Ροσίνι.

Ακούραστα εργατική, δεν σταματούσε, παρά μόνο όταν θεωρούσε ότι είχε αγγίξει το μέγιστο των δυνατοτήτων της. Υπήρξε η απόλυτη ντίβα. Η μαγνητική σκηνική παρουσία και το θερμό ταπεραμέντο της δημιουργούσαν αίσθηση, όπου κι αν εμφανιζόταν. Η μουσική της κατάρτιση, η πρωτοτυπία στις ερμηνείες της - με την ικανότητά της να πλάθει χαρακτήρες, να διεισδύει σε βάθος και, στην ουσία, να γίνεται η ίδια ο ρόλος - και η απόλυτη κυριαρχία της στο κοινό υπήρξαν αναμφισβήτητες.

Πρωθιέρεια και μητέρα, εγκαταλειμμένη ερωμένη και εκδικητική αντίπαλος (Νόρμα), γυναίκα ερωτευμένη που χάνει τα λογικά της, όταν υποχρεώνεται σε γάμο συμφέροντος (Λουτσία ντι Λαμερμούρ), η φθισική ηρωίδα του Δουμά που σβήνει στο άνθος της ηλικίας της στο Παρίσι (Τραβιάτα), ψυχρή Κινέζα πριγκίπισσα που θερμαίνεται από τη φλόγα του έρωτα (Τουραντότ), αιχμάλωτη πριγκίπισσα στην αυλή των Φαραώ που συντρίβεται ανάμεσα στον έρωτα για τον κατακτητή και το χρέος απέναντι στην πατρίδα (Αΐντα), μητέρα που θυσιάζει ακόμα και τα παιδιά της, όταν προδίδεται από τον σύζυγό της (Μήδεια), ζηλιάρα πριμαντόνα που σκοτώνει τον βασανιστή της (Τόσκα), η Κάλλας μπορούσε να είναι όλα αυτά και ακόμα περισσότερα. Η τραγουδίστρια που αναβίωσε το ξεχασμένο ρεπερτόριο του μπελ κάντο, η ερμηνεύτρια που μετέτρεψε τη σκηνή σε ένα συναρπαστικό θέαμα και αληθινό θέατρο, η προσωπικότητα που είχε την απόλυτη λάμψη της κορυφής. Η Μαρία Κάλλας ήταν η όπερα.

Πληροφορίες

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα «Χρήστος Λαμπράκης»: Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη - Αθήνα, τηλ.: 210 7282000. Τιμές εισιτηρίων: διακεκριμένη ζώνη: 45 ευρώ, Α΄ ζώνη: 32 ευρώ, Β΄ ζώνη: 22 ευρώ, Γ΄ ζώνη: 12 ευρώ, πολύτεκνοι - 65+: 9 ευρώ, φοιτητές - νέοι - άνεργοι - ΑΜΕΑ: 7 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία Μεγάρου, εκδοτήρια Μεγάρου: Ομήρου 8 - Αθήνα, τηλεφωνικά: 210 7282333, ηλεκτρονικά: megaron.gr.

Ο βετεράνος Αμερικανός ηθοποιός Φρανκ Βίνσεντ, γνωστός από τον ρόλο του αρχιμαφιόζου Φιλ Λεοτάρντο στην τηλεοπτική σειρά «Sopranos» και από αρκετές ταινίες του Μάρτιν Σκορσέζε, πέθανε σε ηλικία 78 ετών.

Ο Βίνσεντ εξέπνευσε χθες αφού αντιμετώπισε επιπλοκές κατά τη διάρκεια χειρουργικής επέμβασης ανοικτής καρδιάς σε νοσοκομείο του Νιού Τζέρσεϊ, ενώ την προηγούμενη εβδομάδα υπέστη καρδιακή προσβολή.

Είχε εμφανιστεί σε ταινίες του Σκορσέζε όπως οι «Raging Bull», «Goodfellas» και «Casino».
Κατά τη διάρκεια της 41χρονης καριέρας του, ο Βίνσεντ υποδύθηκε αρκετούς ρόλους μαφιόζων με γνωστότερο ίσως αυτόν του Μπίλι Μπατς στο «Goodfellas». Ο Βίνσεντ ήταν, επίσης, μουσικός, κωμικός, παραγωγός και συγγραφέας.

https://www.youtube.com/watch?v=maVXiP1UvII

Αν τα βιβλία του Harry Potter σας ταξίδεψαν και οι ταινίες σας μάγεψαν, το νέο e-book της σειράς που μόλις κυκλοφόρησε αναμένεται να σας ξετρελάνει.

Το πρώτο βιβλίο της J.K. Rowling με τις περιπέτειες του μικρού μάγου, το «Harry Potter and the Sorcerer's Stone» (Ο Χάρι Πότερ και η Φιλοσοφική Λίθος), είναι τώρα διαθέσιμο σε εκδοχή Kindle in Motion, της διαδραστικής σειράς βιβλίων του e-reader Kindle, και περιλαμβάνει νέα σχέδια, ζωγραφιές και βίντεο από τον πρώτο χρόνο του μικρού Harry στο Hogwarts και τον κόσμο των μάγων.

Ο επίσημος εικονογράφος των βιβλίων του Harry Potter, Jim Kay, βρίσκεται πίσω από τη νέα αυτή διαδραστική εμπειρία, η οποία είναι διαθέσιμη μόνο μέσω του Amazon και τις πλατφόρμες και συσκευές του Kindle. Το εξώφυλλο του βιβλίου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μέσα από το Pottermore, το επίσημο site για τους φαν του Harry Potter, ενώ παρακάτω μπορείτε να δείτε το υπέροχο βίντεο παρουσίασης της έκδοσης.

https://www.youtube.com/watch?v=3FdBlIjx8yY

Η Λίμνη Βουλιαγμένης παρουσιάζει τη νέα σειρά συναυλιών «Η Λίμνη των Ήχων», υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου.

Η πρώτη συναυλία της σειράς, με τίτλο «Παραμύθια και Μαγεία», θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης (ΚΟΘ), υπό τη διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου, και με σολίστ τη διεθνούς φήμης πιανίστα Anna Fedorova.

Η συναυλία «Παραμύθια και Μαγεία», εμπνευσμένη από το ξεχωριστό τοπίο της Λίμνης Βουλιαγμένης, πραγματοποιείται στο πλαίσιο ανάδειξης και αξιοποίησης του φυσικού περιβάλλοντος αλλά και της ιστορίας της Λίμνης.

Ο διευθύνων σύμβουλος της Λίμνης Βουλιαγμένης, Γιώργος Χόρτης, με αφορμή τη νέα αυτή πρωτοβουλία, ανέφερε: «Η Λίμνη Βουλιαγμένης, με το νέο αυτό εγχείρημα, φιλοδοξεί να αναδειχθεί σε χώρο αναφοράς για την πολιτιστική ζωή των νοτίων προαστίων, αλλά και συνολικά της Αθήνας, και να προσφέρει ψυχαγωγία υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, με τη συμμετοχή διεθνώς καταξιωμένων μουσικών από όλο τον κόσμο».

Ο Διονύσης Γραμμένος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής των σειράς συναυλιών «Η Λίμνη των Ήχων», δήλωσε: «Η πρώτη μου επίσκεψη στη Λίμνη Βουλιαγμένης γέννησε μέσα μου εικόνες ενός παραμυθένιου κόσμου. Η σπάνια ομορφιά του τοπίου με τον επιβλητικό βράχο που καθρεπτίζεται στα νερά της Λίμνης, ξύπνησε στη φαντασία μου τους ήχους μιας ορχήστρας με μουσική εμπνευσμένη από παραμύθια και μουσικούς ήρωες. Αισθάνομαι μεγάλη χαρά για τη συμμετοχή της ΚΟΘ στην πρώτη αυτή συναυλία της σειράς, καθώς και ιδιαίτερη τιμή για τη σύμπραξή μας με την πολυβραβευμένη πιανίστα Anna Fedorova, στην πρώτη της εμφάνιση για το αθηναϊκό κοινό».

Η διεθνούς φήμης σολίστ, Anna Fedorova, σε μήνυμά της αναφέρει: «Αποτελεί ιδιαίτερη τιμή για εμένα η πρόσκληση να συμμετάσχω στην εναρκτήρια συναυλία της σειράς. Τρέφω ιδιαίτερη αγάπη για την Ελλάδα, για την ομορφιά, τη ζεστασιά της, τους υπέροχους ανθρώπους και τη μοναδική ατμόσφαιρά της και ανυπομονώ για την εμφάνισή μου αυτή στη Λίμνη Βουλιαγμένης με την ΚΟΘ υπό τη διεύθυνση του Διονύση Γραμμένου. Θα ήθελα να ευχηθώ ό,τι καλύτερο για τη νέα αυτή σειρά συναυλιών, για τη μεγάλη επιτυχία της οποίας είμαι απολύτως βέβαιη».

Τη σειρά συναυλιών «Η Λίμνη των Ήχων» στηρίζει το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση ενώ η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει στο http://www.ticket365.gr/

Ο σκηνοθέτης της «Πολίτικης Κουζίνας Τάσος Μπουλμέτης ολοκλήρωση τα γυρίσματα της νέας ταινίας του με θέμα την θρυλική νίκη της ομάδας μπάσκετ της ΑΕΚ επί της Σλάβια Πράγας στις 4 Απριλίου 1968.

Μέσα από την νέα ταινία του ο Τάσος Μπουλμέτης περιγράφει το κλίμα εκείνης της εποχής στην χώρα μέσα από 4 διασταυρούμενες ιστορίες και αφηγήσεις ανθρώπων που έζησαν το γεγονός.

Η ταινία του βρίσκεται στο μοντάζ και θα έχει τον τίτλο «1968», ενώ θα προβληθεί στις αίθουσες κατά τη διάρκεια της επόμενης κινηματογραφικής σεζόν σε διανομή της «Feelgood». Αλλωστε το 2018 θα συμπληρωθούν 50 χρόνια από το γεγονός.

Το 1968 ίσως περισσότερο από κάθε άλλη χρονιά, συνδέεται με ριζοσπαστικές αλλαγές στη σύγχρονη ιστορία, του κόσμου και της Ελλάδας. Η χρονιά που δολοφονήθηκε ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, η χρονιά που η Ελλάδα έζησε μέσα στη χούντα, η χρονιά που μια ομάδα προσφύγων έδωσε σ' ένα κατάμεστο στάδιο την ευκαιρία σ' έναν πολύπαθο λαό, ομαδικά, να θυμηθεί την αίσθηση τής νίκης.

Ο Τάσος Μπουλμέτης εμπνέεται από τον επικό αγώνα ΑΕΚ - Σλάβια Πράγας του 1968 στο κατάμεστο Καλλιμάρμαρο κι επιστρατεύει ένα επώνυμο, γεμάτο εκπλήξεις, καστ, για να αποκαλύψει το συναρπαστικό παρασκήνιο πίσω από το άπιαστο όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο Γιώργος Μητσικώστας, η Βασιλική Τρουφάκου, ο Ορφέας Αυγουστίδης, ο Στέλιος Μάινας, και πολλοί ακόμα, ενσαρκώνουν καθημερινές ιστορίες, τη χρονιά που η αναπάντεχη νίκη μιας ομάδας με ψυχή, ανακήρυξε για πρώτη φορά στην ιστορία του ελληνικού αθλητισμού την Ελλάδα κυπελλούχο Ευρώπης.

«1968»

Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Γιώργος Μητσικώστας, Στέλιος Μάινας, Βασιλική Τρουφάκου, Γιάννης Βούρος, Ορφέας Αυγουστίδης, Θέμης Πάνου, Ταξιάρχης Χάνος, Αντώνης Αντωνίου, Ερρίκος Λίτσης, Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Σουξές, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Αμερικάνος, Αλέξανδρος Μούκανος, Μαρία Αντουλινάκη, Γιώργος Βουρδαμής

Ακόμη εμφανίζονται: Αλέξανδρος Αγραφιάδης, Ελπιδοφόρος Γκότσης, Μάγδα Λέκκα, Κώστας Νικούλη, Χρήστος Δήμας, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αχιλλέας Σκευής, Φοίβος Ταραμπίκος, Νάνσυ Μπούκλη, Ηλίας Κωνσταντάτος, Δημήτρης Παχής

Σενάριο & Σκηνοθεσία: Τάσος Μπουλμέτης

Executive Producers: Κώστας Λαμπρόπουλος, Γιώργος Κυριάκος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Δασκαλοθανάσης

Μοντάζ: Λάμπης Χαραλαμπίδης

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Διανομή: Feelgood Entertainment, 2018

Το Flix στα γυρίσματα του «1968» του Τάσου... από Flixgr 

Πηγή: Flix

Λίγες ώρες αφότου έγινε γνωστό ότι συνελήφθησαν τέσσερα άτομα στην Ινδία για τον ρόλο που διαδραμάτισαν στη διαρροή του τέταρτου επεισοδίου του τρέχοντος κύκλου Game of Thrones, άλλο ένα επεισόδιο της δημοφιλούς σειράς κατέστη κατά λάθος διαθέσιμο στους φαν τέσσερις ολόκληρες ημέρες πριν από την προγραμματισμένη προβολή του.

Το HBO Spain έκανε μία άνευ προηγουμένου γκάφα αυτήν την εβδομάδα, προβάλλοντας το έκτο επεισόδιο της σειράς (που κανονικά θα παιζόταν την ερχόμενη Κυριακή) στους συνδρομητές on demand του καναλιού pay-per-view. To επεισόδιο ήταν διαθέσιμο μόλις για μια ώρα προτού οι υπεύθυνοι καταλάβουν τι συμβαίνει και το κατεβάσουν. Ωστόσο, το διάστημα αυτό ήταν αρκετό για να το κάνουν κάποιοι rip και να το ανεβάσουν online.

To επεισόδιο έχει ήδη ανέβει σε ιστότοπους διαμοιρασμού torrent και ήδη spoiler σκηνές κυκλοφορούν σε YouTube και Instagram.

Υπενθυμίζεται ότι λίγες ώρες νωρίτερα, είχε γίνει γνωστό ότι οι ινδικές αρχές συνέλαβαν τέσσερα άτομα, που φέρονται να εμπλέκονται στην υπόθεση της διαρροής του 2ου επεισοδίου της δημοφιλούς σειράς.

Το επεισόδιο που διέρρευσε και το οποίο προβλήθηκε δύο μόλις μέρες πριν την προγραμματισμένη ημερομηνία της 7η Αυγούστου, έφερε το λογότυπο της Star India, η οποία είναι θυγατρική εταιρεία της 21st Century.

Σε ανακοίνωσή της η αστυνομία τόνισε ότι στην υπόθεση εμπλέκονται αρκετά άτομα, μεταξύ των οποίων νυν και πρώην υπάλληλοι της εταιρείας.